Final de agosto, Lido di Venezia, meio da manhã. Saímos da exibição para a imprensa, atônitos, surpresos, até incrédulos. Enquanto isso, uma pergunta fervilha em nossas cabeças: como é possível que o diretor de Heat, Collateral, Miami Vice seja o mesmo diretor que dirigiu a Ferrari? Algo não bate certo, não pode ser verdade. Como é possível que o cinema de Michael Mann seja o mesmo cinema por trás de uma cinebiografia que não é uma cinebiografia, mas sim algo indefinível se inserido no panorama narrativo de um dos mais importantes diretores contemporâneos? O escritor, portanto, não esconde sua decepção (mas você pode ler a resenha completa de Ferrari aqui) ao tentar contar o mito explosivo, tempestuoso e conflituoso de Enzo Ferrari através de um filme entupido, que renuncia à velocidade e às sombras, focando em um irreconhecível legenda beirando a televisão.
Ferrari: Adam Driver retratado em foto do set
Nada épico, nenhum tormento, mas sim um melodrama de 130 minutos, muito pouco condizente com o cinema atual, e muito mais parecido com um filme de TV cheio de close-ups, que se prolongam sobre um Adam Driver grisalho e confuso. Assim, logo após a exibição em Veneza, onde o filme foi apresentado em Competição (!), a imprensa dividiu-se, com uma fissura cada vez mais profunda, que chegou perto da estreia nos cinemas: aqueles que se mantiveram firmes na crítica sacrossanta, aqueles que elogiaram Ferrari antes porque era um filme fora do tempo e com veias clássicas (mas se Mann sempre foi alguém projetado para o futuro? Basta pensar na filmagem digital de Miami Vice), fruto de um diretor que nunca deveria ser criticado. Facções reais, alinhamentos, antecipando em meses a opinião inquestionável do público, o que permitiu à Ferrari faturar quase 3,7 milhões, antes de chegar ao catálogo Sky e NOW e ao Prime Video. Então, aproveitando o pretexto, nos perguntamos: mas é necessária a reverência aos grandes autores mesmo quando eles produzem obras, digamos, questionáveis?
Michael Mann e Ferrari: quando podemos dizer que um grande diretor faz um filme ruim?
Ferrari: o elenco durante o photocall do 80º Festival Internacional de Cinema de Veneza
O caso de Ferrari é bastante claro e está ligado ao julgamento crítico, que deve considerar a filmografia de um diretor sem necessariamente depender dela. Este é um ponto crucial, porque um autor – mesmo que gigantesco – deve vir atrás do seu próprio filme: não há dúvida de que Michael Mann está entre os que melhor conhecem o assunto (para evitar dúvidas, entre os filmes favoritos do escritor c ‘é Colateral!), e entre os que mais movimentaram o cinema no sentido estrito do termo. O que isso significa? Michael Mann foi um dos primeiros a compreender o alcance da serialidade, distorcendo o conceito de história de crime com Miami Vice, uma das séries mais legais (e cult) da história. E foi um dos primeiros a fundir gêneros, misturando as sugestões dos thrillers com as histórias psicológicas dos personagens, tornando tudo humano e esplendidamente asséptico na análise introspectiva pessoal de seus filmes, focando assim no nervosismo e no tormento.
Ferrari: uma foto do set
E Ferrari? Ferrari, surge como uma novela, totalmente desligada da poética diretora de Mann. Nunca explosivo, liberta-se do mito e centra-se no homem, sem a mesma força emocional que admirávamos, há quase vinte e cinco anos, em Alì. Comparação muito acertada: se se trata de uma cinebiografia, como foi possível que um filme de 2001 fosse, em comparação, cinematograficamente mais atual que um filme rodado em 2023? Porque aí não podemos nem falar de cinema clássico: como está escrito na crítica da Ferrari, as ideias de Michael Mann são irreconhecíveis, e pensar que o setor técnico alterna nomes como Erik Messerschmidt (fotografia), Massimo Cantini Parrini (figurinos), Pietro Scalia (montagem). Falando em comparações: no cinema tem Race of Glory de Stefano Mordini (resenha aqui) que, no contexto cine-esportivo-automotivo, consegue até ser melhor que Ferrari, apesar de ter sido filmado com metade do orçamento.
A reverência enjoativa (até o amargo fim) aos grandes diretores
Ferrari: uma cena do filme
No entanto, embora o julgamento negativo ou positivo seja respeitável (Deus nos livre), o objetivo desta análise aprofundada reflete o estado das coisas e o quanto estamos hoje escondidos atrás dos nossos dogmas e das nossas crenças. Na mesma esteira, o fluxo de críticas que se liga às facções, perdendo ao mesmo tempo a objetividade e a subjetividade: o respeito sagrado (e enjoativo) a um autor, na verdade, não pode ser essencial (ou indefinidamente), e não pode alterar a clareza e o critério. Em suma, faz sentido permanecer firme nas ideias cinematográficas, preso entre o ter que fazer e o querer apoiar a causa? Na verdade, justamente por estarmos falando de Michael Mann, o próprio julgamento, diante da Ferrari, deveria ser ainda mais severo, e esterilizado pelo próprio gosto. Afinal, ele não é o primeiro diretor a abordar uma obra de menor sucesso. Alguns exemplos dispersos: Woody Allen, Tim Burton, Clint Eastwood, os irmãos Coen, Brian De Palma ou Robert Zemeckis com aquele Pinóquio clamando por vingança. Sem falar em Wes Anderson: os filmes mais recentes (Asteroid City é um exemplo) exasperaram o julgamento, levados adiante pelos ultras do pensamento único, hipnotizados pela ênfase estética de um diretor que perdeu o sentido da história (onde termina Sr. Raposa?). A lista, no cinema e na arte em geral, é bastante substancial, e Mann, pelo menos segundo este estudo, junta-se a ela.
Ferrari é um título funcional para a discussão porque, embora certamente tenha o seu público na sala (e seja decididamente grande), está ligado ao reconhecimento da Itália. Na sua universalidade (Ferrari é uma marca internacional) tem raízes muito profundas na identidade do país, filtradas através de um olhar que beira a caricatura. Ora, não queremos repetir a polémica que ocorreu no Festival de Cinema de Veneza (resumo: as histórias italianas devem ser contadas por italianos), e de facto dissipamos qualquer exploração: no cinema o resultado final conta mais do que qualquer outra coisa. Se um filme é um bom filme, é-o independentemente da sua nacionalidade de origem. Pensamento também aplicável ao Oscar: um grande diretor deveria ganhar só porque seu nome é Christopher Nolan, ou porque realmente fez um grande filme como Oppenheimer? Precisamente.
Vamos separar a torcida da objetividade, discutindo e aprofundando o contexto nesse sentido usando a Ferrari como exemplo. A partir do alienante sotaque de macarrão exibido por Adam Driver, ou da sequência que perdura no horror de Guidizzolo (um terrível acidente em que 11 pessoas perderam a vida) que mistura o kitsch com o macabro, chegando então à adrenalina nunca alcançada em as cenas em fuga ou aos diálogos livres de qualquer transporte. Analisado este aspecto, agora com o devido distanciamento (o filme já não está em cartaz), podemos tirar conclusões, sem ter que apoiar uma causa só porque nos encontramos numa dívida artística para com aquele (mítico) realizador que, como todos caso contrário, pode permanecer com o tanque seco.