Filmes Filmes de animação Pré-estúdio Ghibli de Hayao Miyazaki Filmes sugerem a carreira do diretor mestre que está por vir
GKIDS Por Rafael Motamayor/31 de maio de 2024 8h45 EST
Hayao Miyazaki é considerado um dos melhores animadores de todos os tempos, e seu trabalho com o Studio Ghibli inclui alguns dos filmes de animação mais queridos e aclamados da história do meio. (Nós até contamos um entre nossas escolhas para os 100 melhores filmes de todos os tempos, ponto final.) O animador ajudou a mudar tanto o anime e a animação que se recusa a se aposentar permanentemente, optando por entregar obra-prima após obra-prima e explorar diferentes gêneros e tons, todos ao mesmo tempo que permanece fiel aos temas e personagens de sua marca registrada – heroínas determinadas, realismo mágico e mensagens anti-guerra. Miyazaki parece determinado a continuar trabalhando, mesmo que isso signifique ameaçar o futuro de seu estúdio depois que ele partir, porque ainda não escolheu um sucessor.
Embora muitas pessoas estejam familiarizadas com a produção de Miyazaki com o Studio Ghibli, poucos sabem sobre seu trabalho antes de co-fundar o estúdio com Isao Takahata e Toshio Suzuki. E, no entanto, é nessa era pré-Ghibli que encontramos indícios do maestro que Miyazaki se tornaria, bem como os elementos aos quais ele retornaria continuamente em seus filmes.
Colaborações de Miyazaki com Isao Takahata
Animação Nipônica
Indiscutivelmente a colaboração mais importante de Miyazaki é a sua parceria com Isao Takahata, a quem há muito considera um mentor. Esse relacionamento não apenas nos deu algumas das maiores obras de animação dos últimos 50 anos, mas também resultou diretamente na criação do Studio Ghibli – sem mencionar que informou diretamente o último filme de Miyazaki, “O Menino e a Garça”.
Nos anos 70, Takahata trouxe Miyazaki junto em muitas de suas produções, dirigindo alguns dos programas de anime mais influentes e celebrados da década. Infelizmente, muitas destas obras nunca foram transmitidas nos EUA, embora se tenham tornado imensamente populares em todo o lado (desde a América Latina até ao Médio Oriente).
Títulos como “Heidi, Garota dos Alpes”, “Anne of Green Gables” e “3000 Leagues in Search of Mother” adaptaram vagamente obras de literatura e fizeram parte de um esforço da Nippon Animation para fazer programas infantis baseados em livros. Miyazaki contribuiu com designs de cena e layouts, além de escrever vários episódios dessas séries, embora fossem em sua maioria obra de Takahata. Ainda assim, estes empreendimentos consolidaram uma parceria criativa que resultou na fundação da Ghibli.
Esses programas também trazem dicas dos salões Ghibli aos quais Miyazaki retornaria continuamente. Os designs dos personagens são simultaneamente infantis, mas fundamentados e realistas, enquanto a animação dos personagens dos programas e a forma como os personagens funcionam lembram o trabalho posterior de Miyazaki. Há também a combinação de um sentimento infantil de admiração e um mundo sombrio e perigoso que desafia constantemente o protagonista. É aqui que a carreira de Miyazaki como escritor começa adequadamente.
Future Boy Conan marcou o início da carreira de diretor de Miyazaki
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Miyazaki estreou como diretor em 1978 com “Future Boy Conan”, uma série de anime baseada no romance de 1970 de Alexander Key, “The Incredible Tide”. É ambientado em 2008, depois que o mundo foi devastado pela guerra e jogado fora de seu eixo, com os continentes afundados no mar. A história segue um garoto chamado Conan, que tem força sobre-humana e se junta a uma luta contra um grupo de vilões nefastos que esperam controlar o que resta da civilização.
Embora “Future Boy Conan” não tenha sido tão grande quanto os programas de Takahata (possivelmente porque era muito, muito mais estranho, enquanto a série de Takahata era muito mais acessível), há dicas claras do trabalho que Miyazaki faria com Ghibli neste anime. Por um lado, os designs dos personagens são a quintessência de Miyazaki, e há um claro amor pelos aviões, incluindo sua aparência e movimento, na série que permearia o resto da produção de Miyazaki, de “Castle in the Sky” até “The O vento aumenta.” A série também apresenta criaturas gigantes que parecem saídas diretamente de “Princesa Mononoke”, bem como um tema anti-guerra que também lembra aquele filme.
Miyazaki ajudou Sherlock Hound e Nadia
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“Sherlock Hound” e “Nadia: The Secret of Blue Water” são títulos nos quais Miyazaki trabalhou inicialmente, mas não estava muito envolvido e acabou deixando para outros concluírem.
Embora ele tenha atuado como diretor no programa anterior, foi apenas nos primeiros seis episódios. A história realmente é apenas “Sherlock Holmes” com cachorros, mas os episódios são visualmente deslumbrantes e divertidos de assistir. Há até ecos do trabalho posterior de Miyazaki em “Lupin III”. No final das contas, porém, o espólio de Sir Arthur Conan Doyle questionou o show e suspendeu a produção, após o que Miyazaki saiu devido a outros compromissos. Ainda assim, algo ficou com ele, visto que seu próximo show tinha vibrações steampunk semelhantes ao estilo Júlio Verne, assim como muitos outros projetos nos quais ele trabalharia mais tarde. A ideia de personagens animais antropomórficos e criaturas mágicas em “Sherlock Hound” também é algo que ele revisitaria no futuro, principalmente em “Porco Rosso”.
Enquanto isso, “Nadia: O Segredo da Água Azul” foi baseado em uma ideia de Miyazaki e inspirado na escrita de Verne, especialmente “Vinte Mil Léguas Submarinas”. Originalmente, Miyazaki queria fazer um show chamado “Volta ao Mundo em 80 Dias pelo Mar”, mas depois que ele desmoronou, ele canibalizou o conceito e incorporou elementos dele em tudo, desde “Future Boy Conan” até “Castle in the Sky”. “
“Nadia”, por assim dizer, se passa em um universo alternativo por volta de 1889. Lá, uma adolescente chamada Nadia é perseguida por ladrões de joias em busca de um pingente que ela possui. Ela finalmente é resgatada pelo Capitão Nemo no Nautilus e eles unem forças para lutar contra os Neo-Atlantes (que buscam dominar o mundo), enquanto exploram os mistérios do mundo e as origens e poderes secretos de Nadia. O show foi dirigido pelo grande Hideaki Anno, que foi mentor de Miyazaki por um tempo, e apresenta vários itens básicos de Miyazaki, incluindo uma corajosa heroína com uma conexão inextricável com a natureza. No geral, porém, parece principalmente o trabalho de Anno (ele inicialmente imaginou “Evangelion” como uma sequência deste show).
O Castelo de Cagliostro, de Miyazaki, anunciou a chegada de um gênio
Toho
“O Castelo de Cagliostro” marcou a estreia de Miyazaki na direção e mostrou que ele não só poderia construir mundos criativos e estranhos, mas também poderia fazer filmes incrivelmente divertidos – mesmo trabalhando com uma franquia estabelecida (Miyazaki já havia dirigido episódios do primeiro anime “Lupin the Third” ao lado de Tahakata).
“Castle of Cagliostro” é uma reimaginação de “Lupin the Third”, o anime de longa duração sobre o cavalheiro ladrão Arsène Lupin III. Este é de longe o mais acessível e puramente divertido dos filmes de Miyazaki, uma espetacular aventura de comédia popular, sem muitos temas, mas simplesmente – como nosso próprio Ben Pearson descreveu uma vez – “uma mistura de coração, humor, romance, aventura e comédia. .” De certa forma, este é Miyazaki fazendo um filme de Indiana Jones.
Muito parecido com “Sherlock Hound”, este filme apresenta um cenário vagamente europeu (um conceito que Miyazaki também usaria em filmes como “Porco Rosso” e “O Serviço de Entrega de Kiki”) e inclui muitas perseguições de carros divertidas. “Castelo de Cagliostro” não foi apenas um grande sucesso, mas também um filme bastante influente, com “O Grande Rato Detetive” da Disney Animation prestando homenagem ao filme com seu confronto climático no Big Ben.
Nausicaä do Vale do Vento levou a Ghibli
Topcraft
Embora “O Castelo de Cagliostro” tenha provado que Miyazaki poderia trabalhar com um orçamento maior em formato de longa-metragem, foi “Nausicaä do Vale do Vento” que anunciou a chegada de uma potência da animação.
Embora “Nausicaä” seja frequentemente referido como um filme de Ghibli e tenha até sido relançado com o logotipo de Ghibli nos últimos anos, na verdade não foi produzido por Ghibli. Ainda assim, representa o culminar de anos de trabalho, combinando as influências de Miyazaki com certos elementos que ele adquiriu de seus empreendimentos anteriores. Há a heroína forte e corajosa, a estética steampunk, o ambientalismo e as mensagens anti-guerra, os aviões, as criaturas e monstros e, não menos importante, a ambiguidade moral. Também é um filme muito bom que parece a resposta de Miyazaki para “Duna”.
É fácil ver por que “Nausicaä” é normalmente confundido com um filme de Ghibli – porque parece muito com um. Apresenta música do compositor de longa data do Ghibli, Joe Hisaishi, foi produzido por Toshio Suzuki, e ainda teve Hideaki Anno se reunindo com Miyazaki novamente após “Nadia” (com Anno animando a sequência de ataque do Guerreiro Gigante, que é um destaque do filme). Marcou, para todos os efeitos, o nascimento de Ghibli, com o sucesso do filme levando diretamente a Miyazaki, Takahata e Suzuki se unindo para fundar o lendário estúdio logo depois.
Não é novidade que “Nausicaä” não foi um sucesso tão grande nos EUA; a versão doméstica do filme foi fortemente editada, com temas simplificados e nomes de personagens completamente alterados. Na verdade, Miyazaki ficou tão insatisfeito com a localização que depois disso adotou uma política estrita de proibição de edições em seus filmes.