Mundo estranho o dos meios de comunicação de massa. Basta um momento pronto para se imprimir na memória coletiva, um momento apoiado na construção de memes ad hoc, tendência que acaba viralizando, para que toda uma estrutura, tanto cinematográfica quanto musical, esteja pronta para voltar ao normal. moda, traçando novas fronteiras na memória coletiva, marcando seu próprio espaço antes ignorado. Já aconteceu muitas vezes nos últimos anos, basta pensar em Running up that Hill de Kate Bush, ou Murder on the dancefloor de Sophie Ellis-Bextor que graças a Stranger Things e Saltburn (nossa crítica aqui) voltaram com força às paradas, marcando um renascimento inesperado.
Daisy Jones & The Six: o elenco em foto promocional
E graças ao TikTok, graças a um vídeo que se tornou viral de Nathan Apodaca correndo em um skate enquanto bebia uma garrafa de Ocean Spray Cran-Raspberry com Dreams tocando ao fundo, a redescoberta da história de amor dos dois membros do Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham e Stevie Nicks chegaram. Na verdade, as redes sociais já tinham redescoberto o universo de uma banda que conseguiu manter-se ancorada na imortalidade musical graças à utilização das suas canções tanto no cinema (de Elizabethtown a Quase Famosos) como na televisão. Criadores místicos de um blues-rock visceral que se funde magicamente em melodias sonhadoras e encantadoras, os Fleetwood Mac têm conseguido mudar de género e de natureza, a cada mudança de líder e de personalidade criativa. Após o abandono de Peter Green (o próprio fundador do Fleetwood Mac em 1967 juntamente com Mick Fleetwood, John McVie e Jeremy Spencer) e a entrada de Lindsay Buckingham e seu parceiro Stevie Nicks, os sons visavam capturar o inexprimível ao som do blues- rock, deixam espaço para letras de amores perdidos e/ou não correspondidos, unidos por riffs de guitarra e percussão pesada destinados a deixar sua marca.
Se é graças a plataformas sociais como o TikTok (e à criação de Daisy Jones & The Six, cuja história foi inspirada nas mesmas diatribes pessoais de Buckingham e Nicks) que as novas gerações têm conseguido entrar no mundo da banda formada em 1967, não podemos apenas continuar esta recuperação musical, oferecendo-lhe 5 canções através das quais poderá redescobrir o Fleetwood Mac, entre o cinema e as séries de televisão.
1. Siga seu próprio caminho saindo de Forrest Gump
Forrest Gump: Tom Hanks em um momento do filme de Zemeckis
Forrest Gump está sentado em seu pátio quando decide que é hora de correr. Correr para longe, até Santa Mônica, e depois dar meia-volta e chegar ao extremo oposto dos Estados Unidos. Ele corre “como o vento que sopra”, Forrest Gump, e a cada quilômetro que percorre, mais e mais pessoas se juntam à sua corrida, inspiradas por sua presença e sua façanha. Esta cena do filme de Robert Zemeckis tornou-se icônica, e uma das músicas que a acompanha também a torna ainda mais envolvente emocionalmente. Esta é Go on your own way (música também incluída na trilha sonora de Casino de Martin Scorsese), quinta faixa de um dos álbuns mais famosos (e belos) não só da carreira do Fleetwood Mac, mas de todo o campo musical: Rumors . Reunido em local suspenso, o texto trata da complicada relação que Buckingham vivia com Stevie Nicks na época, refletindo também de alguma forma o turbilhão emocional que aflige Forrest no momento em que seus pés começam a correr e sua barba cresce. Enquanto isso, o protagonista “segue seu caminho”, ciente de que, assim como Buckingham canta, nunca será capaz de mudar os sentimentos que sente por sua amada Jenny, perguntando-se inconscientemente “Se eu pudesse, daria a você meu mundo, mas como posso fazer isso se você não quiser?”.
2. A Corrente de Guardiões da Galáxia vol. 2 e Tonya
Guardiões da Galáxia Vol.2: Star Lord em imagem do trailer
Por um lado uma das cinecomics mais queridas da Marvel, por outro uma das mais irreverentes e icónicas cinebiografias desportivas alguma vez feitas nos últimos anos. No centro das duas obras fluem passagens dinâmicas, capazes de despertar as emoções dos espectadores, brincando com a antítese, ou em perfeita harmonia, com a carga humoral vivida na tela. Guardiões da Galáxia Vol.2 e Tonya têm muito em comum, mas acima de tudo é uma música como The Chain que adicionou aquele ingrediente extra para tornar as cenas que a acompanham durante os dois filmes ainda mais impactantes. James Gunn sempre demonstrou ter um excelente gosto pelas músicas para incluir nas suas obras; uma mixtape muito respeitável, a dele, que se reitera no segundo capítulo da trilogia dedicada ao Senhor das Estrelas e sua equipe de guardiões da galáxia. E aquele riff reconhecível entre muitos, aquele refrão forte de uma das canções mais queridas do Fleetwood Mac, dá ainda mais significado à batalha final entre Quill (Chris Pratt) e seu pai biológico, o planeta Ego (Kurt Russell).
Eu, Tonya: Sebastian Stan e Margot Robbie em determinado momento do filme
Aquela corrente que no texto da banda não quer ser destruída será aqui desintegrada por Quill, que derrotará Ego com a força de suas emoções. E é justamente nas garras de suas próprias emoções irracionais que Tonya Harding (Margot Robbie) não verá mais correntes desmoronarem, mas sim sua própria carreira, e tudo por conta da quebra de pernas de oponentes como as de Nancy Kerrigan. E é justamente nos momentos que se seguem a este escândalo que a voz de Lindsey Buckingham acompanhará Tonya, numa das passagens mais impactantes de todo o filme dirigido por Craig Gillespie.
Margot Robbie: porque nós a amamos, Tonya
3. Presa dos Americanos 1×01
The Americans: Keri Russell durante cena do primeiro episódio da série
Uma história de espionagem no contexto da Guerra Fria, entre agentes e toupeiras, famílias americanas e segredos indescritíveis. É assim que poderíamos resumir o universo complexo, mutável e envolvente que é The Americans. Ainda assim, a série FX estrelada por Keri Russell e Matthew Rhys é muito mais do que tudo isso, e cada palavra seria insuficiente para transmitir o turbilhão de emoções e reviravoltas que vivem nos interlúdios de cada episódio desta série em seis temporadas. E para apoiar os momentos-chave de cada episódio, surge uma música cuidadosamente escolhida da grande jukebox dos anos 70 e 80. Um modus operandi explicitado desde o primeiro episódio, onde Tusk, décima segunda faixa do álbum homônimo do Fleetwood Mac lançado em 1979, enfatiza a adrenalina e o suspense angustiante que toma conta do espectador a poucos minutos do início. misturada com um emocionante avanço dos instrumentos de sopro, e selada por um refrão final quase gospel, Tusk quase se torna uma marcha que acompanha a fuga de personagens ainda sem nomes e identidades, mas por quem já nos sentimos atraídos e fisicamente envolvidos, obrigado acima tudo ao som da música urgente de Fleetwood Mac.
Os americanos, os espiões da casa ao lado: por que acompanhar uma série imperdível
4. Ah, bem, de Fargo 2×01
Fargo: Kieran Culkin interpreta Rye Gerhardt
Há muita responsabilidade no espaço de um piloto. Tudo se desenrola ali, naqueles poucos minutos. Não é preciso muito para o espectador declarar o seu veredicto: ou continua a sua aventura espectatorial, ou corta tudo pela raiz. A introdução da segunda temporada de Fargo reúne toda a irreverência e humor macabro que caracterizarão toda a temporada. E servir de acompanhamento musical nestes minutos iniciais é mais uma vez uma das músicas talvez menos conhecidas do Fleetwood Mac, porque pertence às origens, quando a banda ainda era Peter Green, MacVie, Fleetwood e não Buckingham and Nicks. Composta pelo próprio Green em 1969, Oh Well traz blues e sons eletrônicos. Uma alma antitética, dupla, que se enquadra perfeitamente na natureza de uma obra que faz sorrir e horrorizar, entreter e desorientar.
5. Isso é tudo para todos do casamento da minha irmã
Filtrado pelo olhar de um diretor como Noah Baumbach, até mesmo um momento de celebração, como o do casamento da irmã (Jennifer Jason Leigh) com seu companheiro Malcom (Jack Black), é tingido nos olhos de uma personagem frágil, cheia de dúvidas e traumas reprimidos como Margot (Nicole Kidman) em remorsos, vinganças, arrependimentos. E assim, O Casamento da Minha Irmã, filme de 2007 do diretor de História de um Casamento, acaba se transformando em uma jaula de personagens bloqueados por uma afasia que não lhes permite dizer o que pensam um do outro. Todo vínculo familiar é, portanto, questionado e acaba suspenso, assim como a história subjacente ao trabalho fica suspensa e sem solução. Aqui então, num dos momentos cruciais do filme de Baumbach, a música de Fleetwood Mac ganha espaço, de forma leve e quase imperceptível. São apenas alguns segundos, mas a passagem de Isso é tudo para todos certamente não escapou aos ouvidos dos fãs de a banda. Um momento crucial, quando a música do Fleetwood Mac aparece e está em perfeita sintonia com os sentimentos do momento.
O casamento da minha irmã: um close de Nicole Kidman
O que é cortado enquanto as vozes de Buckingham e Nicks se perseguem ao fundo não é na verdade uma árvore qualquer: para as duas irmãs protagonistas simboliza a ligação direta com o seu passado e os traumas a ele ligados. Cortar essa árvore significa, portanto, tentar erradicar todas as dúvidas e fragilidades, para dar lugar a uma nova forma de liberdade ilusória. E assim, é no espaço de uma música que explora sentimentos de autorreflexão, necessidades pessoais e o desejo de conexão com algo que se acredita estar perdido, que todo o tema que dá início à máquina de contar histórias se encontra in nuce na obra de Baumbach. filme. É sobretudo nesse refrão tão marcado na sua reiteração que encontramos aquele raio de esperança que brilha nos dois protagonistas por qualquer forma de satisfação misturada com resignação futura. Um significado intrínseco mantido por aquela árvore que se torna símbolo e portal visual para um passado familiar que se deseja recuperar e ao mesmo tempo destruir.
Bônus: Edge of Seventeen de The Crown
A Coroa: Emma Corrin como Diana
Depois de deixar o Fleetwood Mac em 1981, Stevie Nicks iniciou sua carreira solo lançando seu primeiro álbum de estúdio, Bella Donna. E é precisamente neste álbum que se encontra uma das canções mais icónicas do seu repertório, não só porque serve de amostra para outro culto musical como Bootylicious de Destiny’s Child, mas porque acompanhou a personagem de uma jovem Lady Diana em um dos raros momentos de liberdade juvenil no terceiro episódio da quarta temporada de The Crown. E é precisamente ao som de Edge of Seventeen que vemos Diana se lançando à dança logo após seu noivado com o príncipe Charles. Uma música que capta perfeitamente o espírito de euforia e alegria que Diana vivia naquele momento, arrastando personagens e espectadores para uma união de felicidade prestes a desaparecer, no espaço de uma canção.