Em 2019, o Japão entrou na era Reiwa. O termo “Reiwa” foi escolhido em abril do mesmo ano, com o objetivo de acompanhar os acontecimentos com um desejo específico. Na verdade, a palavra não é trivial. Começando pelas suas origens, e esta é a primeira vez que o nome de uma nova Era surge de textos japoneses. O termo é resultado de dois kanji: “Rei” e “Wa”, respectivamente “beleza” e “harmonia”, que juntos significam: “A cultura nasce e prospera quando as pessoas se unem numa esplêndida comunhão de almas”. Lindo, certo? Agora tente aplicar o significado de Reiwa ao universo Godzilla.
Quando Godzilla fica azul nunca é um bom sinal.
Sim porque os kaijū entraram na Era Reiwa antes mesmo do seu país de origem ou seja em 2016 com Shin Godzilla de Hideaki Anno e Shinji Higuchi precisamente dois anos após a declaração de Toho sobre a necessidade de iniciar um caminho de reinicialização do imaginário mais longo- monstro vivido na história do cinema, em nome do futuro, mesmo à custa da descontinuidade. Primeiros passos e premissas do caminho que nos levou a Godzilla Minus One (aqui fica a nossa crítica) de Takashi Yamazaki, que chegou à Netflix após um rápido lançamento nos cinemas.
Um caminho incrivelmente virtuoso que revisitou não só as origens de Godzilla, bem como a sua natureza, o seu aparecimento e a sua evolução, mas também e sobretudo a sua função metafórica no discurso audiovisual num sentido mais amplo. O kaijū tornou-se protagonista semântico dos filmes, atuando como meio narrativo para orientar uma história que gira em torno dos homens, trazendo para o palco questões políticas, sociais, históricas e – como no caso que vamos falar – ecoando uma discurso nascido para abordar dramas existenciais. Uma nova direção fascinante que o filme vencedor na categoria de melhores efeitos especiais (o primeiro filme de Godzilla e o primeiro filme em língua não inglesa a vencer) levou a um novo nível.
O novo Godzilla
Mesmo o Godzilla roxo não te deixa em paz, como Shin Godzilla nos ensinou.
A era Reiwa é um Godzilla diferente do passado, não só pelo aspecto e pela sua evolução estrutural dentro do filme, mas também e sobretudo pelo que representa. Na verdade, se o kaijū sempre foi uma metáfora para o trauma da nação japonesa ligado aos bombardeamentos atómicos de Hiroshima e Nagasaki, esta nova versão está liberta dele e, portanto, pronta a doar o seu potencial semiótico a outra coisa.
Godzilla perseguindo os protagonistas de Godzilla MInus One.
Uma atualização total, portanto, da carga metafórica do mais famoso kaijū do cinema, com um potencial tão elevado que permite que a linguagem audiovisual se afaste do mais clássico filme de monstros e trabalhe com diferentes gêneros e, consequentemente, transmita diferentes mensagens . Uma evolução extraordinária nascida num contexto histórico que paradoxalmente vê o movimento norte-americano ligado a Godzilla anos luz atrás porque está interessado numa releitura servil do que foi feito no Japão com o monstro há vários anos. Embora o primeiro filme da nova direção americana tenha sido Godzilla de Gareth Edwards, título que rumou para a direção japonesa moderna e, não surpreendentemente, também um ponto de referência para Takashi Yamazaki e Godzilla Minus One.
Godzilla Minus One, a crítica: o rugido assustador do Rei dos Monstros
O Godzilla que o mundo precisa
Expressão clássica de alguém vendo Godzilla pela primeira vez.
No entanto, há um outro significado com o qual o significado da palavra Reiwa e do novo Godzilla pode ser conectado e é fortemente inerente à forma que tem em Godzilla Minus One. A história do 37º título dedicado aos kaijū gira em torno de uma questão privada que tem como protagonista um soldado e seu sentimento de culpa por não ter feito a “coisa certa” durante o conflito mundial, trazendo assim a guerra para casa e, portanto, buscando um nova forma de expiação. Um sentimento pessoal que, no entanto, à medida que os minutos passam, descobrimos que combina perfeitamente com o de um país inteiro e que só pode esgotar-se com a derrota do monstro graças à partilha de intenções e de corações.
O novo Godzilla torna-se, portanto, não só a personificação do vínculo de uma dupla dimensão como a de um sentimento íntimo e gigantesco, mas também a oportunidade de recriar uma unidade popular, mesmo num contexto histórico como o actual, em quais sulcos profundos ressurgiram de questões nunca resolvidas e fruto do século anterior (que no filme de Yamazaki pode ser representado pelos peixes primitivos que antecipam a chegada dos kaijū). Um mundo em que as pessoas devem tentar estar unidas independentemente das decisões dos seus respectivos governos e também das tensões internacionais que estão particularmente presentes neste momento.
Godzilla te vê e não te abandona.
Não só isso, Godzilla Minus One em certo sentido também vai além de Shin Godzilla, atualizando a tradição, sempre respeitando-a e recuperando-a em grande parte, e então ampliando ainda mais o leque de ação. O Godzilla do futuro é aquele que deve ser capaz de falar para o mundo inteiro, cogitando até mesmo se tornar protagonista de cenas e sequências inspiradas em um cinema diferente do japonês. Um kaijū para a união de múltiplos povos, além das fronteiras geográficas e culturais.