Torne a América grande novamente. Primeiro Ronald Regan em 1980, depois Bill Clinton em 1992 (já!) e novamente, como bem sabemos, Donald Trump desde 2016. Um slogan, um paradigma, um fenómeno social, político, popular. Com uma peculiaridade: se você ler com atenção, e na perspectiva correta, parece uma espécie de alerta, que paira sobre um país em forte declínio, dividido por ideologia, raiva, diferenciações étnicas e sociais. Levante a América, torne-a grande novamente. Com uma sugestão: os Estados Unidos da América alguma vez foram grandes? Então, abrindo a resenha de Guerra Civil, dirigida e escrita por Alex Garland, vamos desde já deixar claro: além de ser um dos melhores filmes de 2024 (ano delicado, ano eleitoral), é também uma espécie de alerta implacável. Porque o cinema é grande quando vê, vê e prevê, quando antecipa e não persegue: neste sentido, Guerra Civil surpreende pela sua intensidade e pontualidade, amontoando uma encenação explosiva em menos de duas horas.
Guerra Civil: a “nova” bandeira dos Estados Unidos da América…
Antecipando, de facto, um futuro iminente, onde o status quo, que se agarra desesperadamente à Mesa Resoluta da Sala Oval (no sentido literal, como verá mais adiante no filme), perde todas as suas formas de controlo, fundindo-se em um caos que engole a todos. Ninguém excluído. E admitimos: desde as primeiras imagens acreditávamos que tal potência cênica, talvez comparável às grandes produções mainstream, não fazia parte da poética de Garland, nem na perspectiva da A24, que distribui nos EUA (sempre mais próxima da intimidade). Ainda assim, é maravilhoso quando um filme contradiz as nossas expectativas. A razão? Simples, Guerra Civil é o completo oposto do que você pode pensar ao ver o trailer. É um filme de escrita, de personagens, de ambientes, de fragmentos, que sacode e subjuga, fazendo-nos sentir emoções contraditórias e, por isso, incrivelmente lúcidos na sua leitura perturbadora.
Guerra Civil, ou tudo o que vem com o cerco ao Capitólio
Guerra Civil: Wagner Moura em cena do filme
E não é exagero pensar que a Guerra Civil é a sequência espiritual, ou mesmo muito artística, do que aconteceu em 6 de janeiro de 2021 no Capitólio. Além disso, o filme começa com imagens do cerco ao Capitólio, rodeado pela trilha sonora sincopada de Ben Salisbury e Geoff Barrow (que trabalho esplêndido). Em seguida, Nick Offerman entra em cena como presidente dos EUA. Ele está prestes a falar à nação. Ou o que sobrou dele. Na verdade, encontramo-nos num futuro próximo em que os Estados Unidos da América serão dilacerados pela Segunda Guerra Civil. De um lado o governo americano, ditatorial e escondido em Washington, do outro as forças separatistas ocidentais, lideradas pelo Texas e pela Califórnia. No meio, como sempre, as pessoas.
Guerra Civil: Kirsten Dunst no filme
Tenha cuidado, porém: não consideraremos Guerra Civil um filme distópico, nem uma espécie de filme de guerra, nem um filme sobre as razões que desencadearam a guerra civil (parecem tão óbvias quanto secundárias). Alex Garland é um filme sobre o momento e o agora. É um filme sobre consequências e sobre a importância de contar uma história: no centro da trama, aliás, está um grupo de jornalistas e fotorrepórteres. Quem eu sou? Lee (Kirsten Dunst), repórter de guerra; seu colega Joel (Wagner Moura); o mentor Sammy (Stephen McKinley Henderson) e a jovem fotógrafa Jessie (Cailee Spaeney), todos juntos, armados apenas com filmes, lentes e câmeras, para o que parece ser uma missão de alto risco: chegar a Washington e entrevistar o Presidente, antes que o governo seja definitivamente decapitado.
Se o mito americano está agora em ruínas
Guerra Civil: Kirsten Dunst em uma cena
Guerra Civil: Cailee Spaeny em cena do filme
Até porque a Guerra Civil é o emblema cinematográfico da contradição moderna, lançando mensagens esplendidamente controversas na sua exploração do espírito humano, que se exalta na violência imbuída de um país que se devorou, terminando directamente no centro de uma crise de pronto os nervos explodem, desmoronando definitivamente um sonho que se tornou pesadelo – e este é o centro estrutural do filme. Contradições visuais, emocionais e até sonoras. Garland, que já havia enfrentado o futuro com Ex Machina, inverte o olhar, usando as fotografias dos repórteres como ferramenta de contar histórias, entre instantâneos e planos, para testemunhar o horror que se torna propósito e obsessão: um road movie de mão única que corta no meio, os Estados Unidos, agora enlouquecidos, destruídos e queimados. Graças ao seu sacrifício e à sua abnegação ao valor de uma história (como objectivo último, como instrumento de vigilância contra a dominação), assistimos ao colapso do mito americano, fotografando-o como Robert Capa, em 1936, fotografou um homem esfaqueado morrer. De certa forma, a Guerra Civil torna-se de importância crucial e altamente simbólica: assim, se o cinema tivesse confiado no sonho americano, criando o mito e o ícone, Alex Garland derruba o próprio mito, amassando-o. Em poucas horas difíceis, um ponto final é traçado, fazendo da Guerra Civil o reflexo realista de um mundo agora em chamas, observado pelas lentes do diretor, sobreposto às lentes dos repórteres protagonistas, enquadrando (e guardando) a verdade em todos os seus aspectos chocantes. e poder deslumbrante. Torne a América grande novamente.
Conclusões
Não foi fácil, mas Alex Garland conseguiu fazer um filme tão espetacular quanto revelador, muito atual e ferozmente político. Por outro lado, como explica a crítica de Guerra Civil, a obra, que mantém uma contradição constante e deslumbrante (tanto na escrita como na estética), é uma espécie de ode ao poder das histórias, contadas e imortalizadas pelos jornalistas. . Porque são, segundo o realizador, os olhos que vigiam os rumos de uma sociedade levada ao limite. Impressionante e, de certa forma, profético.