O diretor de fotografia (DP) por trás da foto mais icônica de House of the Dragon falou sobre como eles criaram aquele momento, junto com todas as outras divertidas sequências de dragão no episódio 6/7 da 2ª temporada.
House of the Dragon, e a série original Game of Thrones, é conhecida por sua aparência bela e cinematográfica. Desde fotos de Daenerys recebendo seus ovos de dragão, a interminável Muralha do Norte e as cenas de batalha grandiosas – algumas podem ser pinturas que ganham vida.
Com a 2ª temporada, episódio 7, House of the Dragon ofereceu o que pode ser sua cena mais icônica até o momento, Rhaenyra de Emma D’Arcy em Dragonstone com vários dragões ao fundo, cimentando seu legado durão como a verdadeira Rainha de Kings Landing.
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Criando aquela foto icônica de Rhaenyra em House of the Dragon
HBO
Em uma entrevista exclusiva com Russ Milheim do The Direct, House of the Dragon Temporada 2, Episódio 6 e 7 DP Vanja Cernjul discutiu as cenas do grande dragão, incluindo a foto icônica de Rhaenyra em Dragonstone.
Cernjul revelou que ele e o diretor Loni Peristere estavam pensando naquela cena específica “há muito tempo”, com a intenção de torná-la “tão icônica quanto possível”:
“Bem, naquela cena real, o diretor Loni (Peristere) estava pensando nela há muito tempo. Como poderíamos torná-la tão icônica quanto possível? A ideia era criar uma imagem que se tornaria parte do épico ” Iconografia da Dança dos Dragões. A cena precisava mostrar a Rainha Rhaenyra na frente como a líder, agora equipada com três dragões, para transmitir sua nova força militar. Para capturar três dragões imensos, um castelo de Pedra do Dragão, com Rhaenyra mantendo uma presença dominante , não foi uma tarefa fácil.”
“Precisava ser uma composição profunda e em camadas”, explicou o diretor de fotografia, “filmada com lente grande angular para enfatizar a profundidade e a perspectiva:
“Precisava ser uma composição profunda e em camadas, filmada com lentes grande angulares para enfatizar a profundidade e a perspectiva, com Rhaenyra posicionada no centro. Pré-visualizamos a cena em colaboração com o artista de storyboard, mas ainda não estávamos satisfeitos com Enquanto discutíamos o quadro, nosso primeiro AD, Toby Ford, teve a ideia de que Ulf e seu recém-reivindicado dragão Silverwing poderiam estar pousando no topo do castelo, o que naturalmente deveria estar atrás dela. colocou Hugh e seu dragão Vermithor em algum lugar entre os outros dois dragões.”
O Photoshop também desempenhou um papel importante para tornar esta foto icônica uma realidade, com Cernjul observando que o grande momento “só poderia ter sido realizado com um drone:”
“Recortei todos esses elementos do quadro do storyboard original e brinquei com as escalas e distâncias no Photoshop até chegar a uma composição que fosse fácil de ler e exibisse Rhaenyra em uma posição de poder. Mostrei esse quadro de maquete para Loni, e ele adorou. Loni queria incorporar um movimento de câmera frontal em direção a Rhaenyra para destacar a tensão do impasse. Considerando que Rhaenyra deveria estar na beira de um penhasco alto e íngreme, isso só poderia ter sido conseguido com um drone. .”
“Todo esse planejamento foi feito em nosso escritório em Londres, semanas antes das filmagens”, confirmou o cineasta:
“Todo esse planejamento foi feito em nosso escritório em Londres, semanas antes do dia das filmagens. Quando chegamos ao local real no Norte de Gales, primeiro tivemos que encontrar um local próximo à beira do penhasco que fosse seguro para Emma D’Arcy ficar de pé. Assim que obtivemos a posição precisa de todos os elementos no local, estávamos prontos para filmar. Combinamos de capturar a cena no final da tarde para que Rhaenyra e os dragões fossem dramaticamente iluminados pelo sol poente.
Apesar de todo o planejamento, a equipe ainda enfrentou alguns problemas no dia, como “começou a chover à tarde” e houve “vento(s) forte(s):”
“Infelizmente, começou a chover à tarde e nosso drone não conseguiu voar naquele tempo. Por fim, conseguimos capturar a foto pouco antes do pôr do sol, embora o vento forte tornasse tudo um desafio. Tentamos algumas vezes e finalmente conseguimos uma boa tomada Depois que o departamento de efeitos visuais aplicou sua magia, ficamos muito felizes com o resultado final.”
Ele explicou que depois de vários desenhos, storyboards e sessões de Photoshop diferentes, eles usaram essas informações e encontraram “a posição perfeita no local:”
“Aquela cena exigiu muito do nosso tempo e atenção. Nós a desenhamos várias vezes. E então Loni soube qual seria a cena, mas não conseguimos descobrir a composição certa. Finalmente, recortei todos os elementos de as cenas de todos os storyboards, fui para o Photoshop e comecei a brincar com a distância que esse dragão estaria e a que distância o dragão sentado no topo da (montanha) estaria. com um esboço do que realmente queríamos que a cena fosse, e no local, encontramos a posição perfeita e deu certo.”
Ambos os episódios da 2ª temporada de Cernjul envolveram fortemente dragões, incluindo alguns cenários nunca antes vistos, como quando Rhaenyra enviou inúmeras pessoas para serem escolhidas por seus dragões.
Este momento chamou “muita atenção (deles)”, pois foi a primeira vez que o público viu “onde os dragões viviam” e “como os Cavaleiros dos Dragões chegam aos dragões:”
“Bem, a cena, o grande cenário do episódio 7 em Dragon Mount, tomou muito da nossa atenção e muito do nosso tempo na pré-produção. Em primeiro lugar, foi a primeira vez que vimos esse cenário; foi nunca visto antes na 1ª temporada. Esta é a primeira vez que vimos este lugar onde os dragões vivem e onde são mantidos. É a primeira vez que também vimos como os Cavaleiros de Dragões chegam aos dragões.
“Tivemos que imaginar que o espaço real era 10 ou 20 vezes maior que o palco real”, descreveu o criativo da House of the Dragon:
“O desafio era manter a sensação de escala em um espaço virtual muito grande. O grande palco que tínhamos era apenas uma pequena parte do que o espaço real deveria ser, com o pedestal onde os Cavaleiros de Dragões sobem nos dragões sendo o apenas uma âncora física em um mar de tela azul. Teria sido impossível construir fisicamente um cenário daquele tamanho, então tivemos que imaginar o espaço sendo 10 ou 20 vezes maior que o palco real.”
Cernjul revelou que o departamento de efeitos visuais forneceu iPads carregados com o aplicativo Cyclops que permitiu à equipe ver como seria o espaço fictício no palco:
“Tínhamos uma ideia de como seria o espaço, mas foi um desafio compreender a sua escala. Felizmente, o nosso departamento de efeitos visuais forneceu-nos iPads equipados com uma aplicação Cyclops, que funcionou como um visor e nos permitiu ver como o espaço deveria ficar no produto final depois de construído em CGI O aplicativo nos mostrou como o mundo virtual interagia com a realidade diante da câmera e se tornou nossa principal ferramenta de navegação no espaço.”
O DP reiterou que “nunca tinha feito isso antes” e que era extremamente desafiador “(gerenciar) a escala das coisas à sua frente que não existem:”
“Nunca fiz isso antes, e gerenciar as escalas das coisas que não existem à sua frente foi um grande desafio… Também tivemos que imaginar uma criatura grande como o dragão Vermithor se movendo neste espaço enorme. foi realmente um exercício de visualização. O departamento de efeitos visuais também ajudou aqui, fornecendo uma grande cabeça azul de dragão, que dois marionetistas operaram para nos dar uma ideia de onde a criatura estava no espaço… Para toda a tripulação ver. imagine que o que realmente está acontecendo é algo realmente difícil de orquestrar.
A equipe também usou o sistema de alto-falantes no set, apelidado de “Voz de Deus” para simplesmente organizar as pessoas:
“O diretor Loni Peristere, que dirigiu o episódio 207, criou uma técnica útil: ele usou o sistema de áudio que sempre temos disponível no set, chamado ‘a Voz de Deus’. Este sistema é basicamente um grande alto-falante com microfone. Normalmente é usado quando um diretor precisa dirigir um grande grupo de pessoas.”
A diretora Loni Peristere então descreveria o que estava acontecendo, mesmo se tornando o próprio dragão para preparar o cenário para os atores:
“Então Loni usou esse sistema para descrever a ação do dragão e do espaço, em tempo real enquanto filmávamos, para que todos os atores ouvissem. Ele às vezes se transformava no dragão e respirava como um dragão, tentando descrever aos atores como é quando essa criatura está tão perto de você, mas também ajudou todos na equipe a entender o que estava acontecendo.”
No entanto, ver os dragões e lidar com os atores no terreno é uma coisa, mas quando os dois se encontram no meio, o público tem cenas emocionantes de montar dragões.
O objetivo coletivo dos diretores de fotografia nos bastidores era “fazer com que a montaria do dragão parecesse o mais realista possível:”
“Uma das coisas que estávamos tentando realizar nesta temporada era fazer com que a pilotagem do dragão parecesse o mais realista possível. Houve quatro DPs nesta temporada, e todos nós nos reunimos e tentamos descobrir a maneira mais objetiva de filmar a pilotagem do dragão. Então, como podemos filmar as cenas do dragão como se a câmera estivesse no dragão? O operador da câmera estava no dragão portátil, cobrindo os atores e cobrindo toda a experiência, o que é esteticamente difícil de fazer porque as cenas de montar no dragão são normalmente filmadas. neste dispositivo chamado The Buck, que é algo como um touro mecânico.”
“O nosso era muito maior”, esclareceu o DP, acrescentando que eram “dispositivos mecânicos complicados programados pelo departamento de efeitos visuais:”
“O nosso era muito maior porque não deveria simular montar um touro, mas sim um dragão. Eles eram muito altos nesses dispositivos mecânicos complicados que foram programados pelo departamento de efeitos visuais e pelos departamentos de efeitos especiais para simular o que o dragão deveria fazer. na cena, com base na animação pré-visualização que projetamos e, claro, seria impossível ter operadores de câmera sentados atrás do ator.
Continuando, explicou como “era importante que todo o movimento fosse nodal:”
“Para fins de efeitos visuais, era importante que todo o movimento fosse nodal e todo o movimento fosse registrado. Então, o que criamos foi uma cabeça remota Libra estabilizada montada nas costas, e então tivemos um alce portátil no o chão que os operadores tinham sobre os ombros, e eles estavam reagindo. E eles tinham um monitor no alce para que pudessem ver o que a câmera na alavanca estava vendo na parte de trás. Eles usariam o movimento manual para manter os personagens no quadro. .”
Um desafio específico que os DPs enfrentaram foi tentar fazer com que o dragão parecesse convincente, apesar do cinegrafista estar estável no chão, tendo que dar meia bola de exercícios aos operadores de câmera para dar a ilusão de instabilidade:
“Quando fizemos os testes pela primeira vez, era óbvio que era difícil para os operadores simular como seria se estivessem na parte de trás do dinheiro, porque estavam estáveis no solo. Então, criamos este pequeno truque onde trouxemos uma bola meio quicada da academia próxima no dia do teste e pedimos ao operador de câmera que ficasse em cima dela para que ele pudesse ser jogado um pouco fora de equilíbrio para que parecesse que eles não estavam. completamente estável no chão.”
“Esse truque simples funcionou”, Cernjul, chamando-o de “uma das pequenas coisas extras” que fez tudo funcionar:
“E esse truque simples funcionou. Estou grato que nossos operadores ficaram felizes em tentar qualquer coisa para fazer a cena acontecer. Então essa foi uma das pequenas coisas extras que eles colocaram nas novas cenas de montar no dragão que eram de tecnologia muito baixa, mas funcionou muito bem.”
( Os 13 dragões e seus cavaleiros da Casa do Dragão (guia visual) )
House of the Dragon agora está transmitindo no Max.
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