Vislumbre do meio-dia de uma quinta-feira muito quente em Roma. A consulta é por telefone e a ocasião é dupla: por um lado a moderação de um título social e politicamente importante como Livre, desobediente e apaixonado pela diretora Maysaloun Hamoud, agendado em San Cosimato por ocasião de Il cinema in piazza, de outro está o lançamento do novo EP, Long Story Short (título evocativo, e também muito cinematográfico). No primeiro toque, ele atende, na hora certa. “Falo muito, se exagero, pare!”, conta-nos Laila Al Habash, uma das vozes mais interessantes e interessadas do cenário musical italiano. Não temos intenção de a parar, até porque o chat (dos dez minutos que deviam durar ao telefone mantivemo-lo ao telefone durante meia hora) oferece ideias diversas, transversais, pontuais e inteligentes, como muitas vezes acontece com os artistas menores de 30 anos (nós te dizemos, quase não acreditamos, mas é a verdade).
Laila Al Habash, uma foto promocional
Falamos de música e da indústria musical, falamos de cinema (ele já viu o cenário em Noi anni luce), falamos de trabalho e falamos da Palestina. Sim, porque, como afirma sua biografia no Instagram, Laila Al Habash, nascida em 1998, é “metade italiana, metade palestina”. A Palestina Livre é um tema focal, fundamental e vital. Um tema ao qual chega a própria cantora e compositora, antecipando nossas questões (você entende por que estávamos falando de inteligência?), focando em como a Palestina não é apenas uma causa a ser abraçada, mas a ser apoiada e potencializada com uma posição que seja tão concreto quanto possível, que desafie activamente a propaganda contra o povo palestiniano. Em última análise, o papel do artista também tem um valor político e a sensibilização para determinadas dinâmicas aumenta significativamente o seu lado humano.
Juntamente com Laila Al Habash, abordamos então outro ponto, ligado à forma como a profissão do artista, em Itália, é muitas vezes degradada por “um Estado que faz acreditar como a cultura é inútil”. No entanto, como nos lembra, “a arte movimenta dinheiro, faz a economia girar, cria empregos”. Questão dos “códigos culturais”, segundo ela. Os mesmos códigos que Laila Al Habash tem conseguido derrubar (desde os seus singles de estreia, como Come That Time ou Bluetooth), visando aquelas “emoções ligeiramente manipuladas, nas quais é bom acreditar”.
Laila Al Habash, nossa entrevista
Todas as cores de Laila Al Habash
Laila, seu último EP acabou de sair. Pergunta ritual, de onde vêm as novas músicas? Eles surgem principalmente de pesquisas que se ramificam em diversas áreas. Porém, parto do desejo e da expectativa de me emocionar, valendo-me das próprias emoções e depois contando-as. Sempre tenho que manter cada imagem claramente em mente.
Na verdade, o nosso é um período de contradições. Estamos num período histórico em que crescemos ao contrário. Quando criança via algumas coisas irrepetíveis na TV, e agora vivemos um período de forte censura. Quer dizer, meus pais ficaram escandalizados com o umbigo de Raffaella Carrà mostrado na televisão. Esta censura à imprensa preocupa-me, tal como a liberdade de opinião. Um conceito que infelizmente afecta a identidade palestina, se pensarmos nas tentativas de espalhar o ódio e a propaganda contra o seu povo. Porém, depois de todos esses meses, é impossível apagar a identidade das pessoas, o mundo abraçou uma causa. E se há um aspecto positivo deste período negro, entre a violência e a censura, ele pode ser encontrado no debate.
O que você sente quando vê bandeiras palestinas tremulando na praça ou durante seus shows ao vivo? Na verdade, é algo novo para mim também. Durante os meus shows havia bandeiras, e li esse gesto como uma expressão de proximidade, em todos os sentidos. Um grupo de pessoas reunidas para um evento, unidas banalmente pelos gostos musicais. Por isso, coloco-me no lugar daqueles que são espectadores palestinianos como eu e espero sinceramente que estes gestos sejam acompanhados de um activismo concreto.
Você acha que é uma tendência passageira? Você sabe, é uma dúvida. Preocupa-me um pouco ver as mesmas pessoas que me apoiam ou não necessariamente a mim, boicotarem depois aquelas que não apoiam a Palestina. Dizer “Palestina Livre” nas ruas é valioso, mas gostaria que houvesse alguma substância por trás disso, caso contrário torna-se uma frase esvaziada de significado.
“Atores e músicos? Um trabalho que prospera com emoções”
Hoje as pessoas saem mais às ruas do que antes, apesar disso o trabalho do artista ainda é subvalorizado na Itália. Porque acredito que seja uma espécie de acumulação de códigos culturais italianos, que aprendemos mesmo sem perceber. Se você cresce num estado que lhe diz que não se pode comer cultura, ou que a arte não traz trabalho, mesmo que você não concorde com essa ideia, você acaba cedendo. Eu te digo que em turnê você é obrigado a fazer shows em situações chocantes, eles cortam a energia se você fizer barulho depois de um certo tempo. Também aconteceu com Bruce Springsteen em Milão! Absurdo, porque a Itália deve tudo à arte. Contudo, o Estado não dedica espaço e importância à música, como fazem outros países da Europa. Eles não pensam que são ferramentas que trazem dinheiro e trabalho.
Algo está mudando? Ser cantor me parece um trabalho muito cobiçado. E então ele é muito parecido com um ator. Eles são semelhantes porque lhe dão uma emoção. Mesmo que você saiba que há um truque em algum lugar e nenhum de vocês seja sincero. Mas ainda é bom deixar ir.
O que você mudaria na indústria fonográfica italiana? Gostaria de erradicar a tendência de copiar e colar algo quando é bom. Criamos coisas todas iguais, em série, achatando tudo. Não procuramos algo novo, mas sim algo que todos gostem. A maioria das coisas tem que ser extremamente boas, como os Beatles, mas isso é outra categoria, ou por outro lado têm que ser medíocres e banais.
O verdadeiro reconhecimento, na Itália, vem quando você é transversal. Penso nos nomes dos cantores e compositores romanos (de Coez a Carl Brave), que são excepcionais e famosos, mas ainda não muito populares. Por que há dificuldade na substituição? Aqueles que você menciona são todas pessoas que marcaram um ponto final e estão absolutamente realizadas em seu caminho para o sucesso. Contudo, ser reconhecido pelos idosos não é um reconhecimento válido. Fazer uma garota de 25 anos conversar musicalmente com uma senhora de 60 anos. Todo mundo convive com o algoritmo que gera o nosso mundo, e não é verdade que todos ouvimos a mesma coisa. Claro, quem não se envolve muito com música comercial merece mais espaço.
Além disso, a música comercial é muitas vezes um rótulo enganoso. Não deve haver preconceito em relação à música comercial, porque são músicas mais adequadas para outro tipo de audição, talvez mais leve, no carro, com as janelas abertas. Resumindo, não é como ouvir Luigi Tenco.
Lina Wertmüller e Alice Rohrwacher, o cinema de Laila Al Habash
Você estrelou Us anos-luz, outros projetos de filmes no horizonte? Não é tão raro que o cantor e o ator façam o mesmo trabalho, em alguns aspectos. Quando atuei em Noi anni luce fiquei muito insegura e insegura, aí descobri o cenário, e foi uma ótima experiência. A concentração, as pessoas, a atmosfera. O cinema é mais coral que a música, todos são importantes. O cinema é vertical, a música é mais descentralizada e transversal. Algo que me fascinou.
Que tipo de cinema moldou você? Me apaixonei pela Lina Wertmüller, os filmes dela me emocionam muito. Deixam-me muitas sensações, até negativas e sentimentos de fervor. No geral, porém, adoro o ato de ir ao cinema. Assisto muitos filmes, até sozinho. E então eu amo Alice Rohrwacher. Quão linda é a Quimera.
Em vez disso, você gostaria de escrever música para cinema? Eu gostaria, sim, mas é uma tarefa importante: como mobiliar uma casa gigante. Sempre soube fazer músicas e gostaria de me desafiar a escrever músicas pensadas para uma cena. As canções icónicas são muitas vezes cinematográficas, se pensarmos em Pino Daniele com Massimo Troisi.