A história e a lógica aplicadas ao mundo das estrelas de cinema ensinam como muitas vezes há uma divisão bastante clara em relação aos estágios entre artistas que falam inglês e não falantes de inglês. Os primeiros, pertencentes à indústria mais reconhecida a nível internacional, disputam um campeonato de grandes títulos, produções, primeiras páginas (outrora, agora talvez melhores primeiras postagens nas redes sociais), enquanto os segundos são mais “relegados” à condição de intérpretes. nacional, muitas vezes ligado a uma esfera autoral. A história e a lógica aplicadas ao mundo das estrelas de cinema ensinam que os artistas que não falam inglês só conseguem chegar aos cenários mais famosos depois de terem conseguido ganhar notoriedade graças a uma viagem no seu próprio país ou um pouco além das fronteiras nacionais.
Léa Seydoux no tapete vermelho de No Time to Die.
Depois, há as exceções. Casos em que os intérpretes, apesar de não pertencerem à categoria privilegiada, emergem imediatamente como estrelas internacionais, seguindo uma carreira paralela, tanto a partir de grandes mostras como de pequenos filmes (como os definiu Godard). Um nome perfeito é o de Léa Seydoux, a atriz parisiense que hoje se tornou um dos rostos mais importantes e conhecidos do cinema contemporâneo, principalmente depois de ser a Bond Girl definitiva, aquela que fez capitular até o maior agente secreto do cinema. . A carreira da intérprete é tão anômala que colocou a atriz em destaque em sua terra natal com o mais clássico dos dramas de TV e logo depois a levou à América para participar de Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino, fazendo florescer um caso de amor com Hollywood. que lhe permitem interpretar Isabella d’Angoulême em Robin Hood, de Ridley Scott.
Léa Seydoux em Cannes para Meia-Noite em Paris.
A partir daqui Seydoux nunca para, ligando-se em sua terra natal a autores como Bertrand Bonello, Rebecca Zotlowski, Benoît Jacquot, enquanto nos Estados Unidos colabora com Woody Allen, estrela Missão: Impossível, A Lagosta de Yorgos Lanthimos, no retorno de David ao cinema Cronenberg e inicia importante parceria com Wes Anderson. Uma tendência que continua até hoje, quando encontramos o intérprete francês entre os nomes do elenco de Duna – Parte 2 (um dos filmes com elenco mais importante dos últimos anos), mas também no título de abertura da 77ª edição do Festival de Cinema de Cannes, O Segundo Ato de Quentin Dupieux. Nesta lista queremos oferecer-lhe as melhores interpretações de Léa Seydoux, reconstituindo a sua carreira e esperando ajudá-lo a descobrir algo escondido entre os títulos altissonantes.
1. Lourdes (2009)
Logo após a ressaca de Hollywood, a jovem Léa Seydoux regressa à Europa para o seu primeiro grande papel no cinema no filme Lourdes, vencedor do FIPRESCI no Festival de Cinema de Veneza em 2009, de Jessica Hausner, uma das autoras austríacas mais populares dos últimos tempos.
Léa Seydoux e Sylvie Testud em cena de Lourdes
2. Irmã (2012)
Uma das melhores atuações de Léa Seydoux ainda está em solo europeu, desta vez na corte da cineasta Ursula Meier, que a dirige em Sister, em competição no Festival de Cinema de Berlim 2012, onde obteve menção especial pelo Urso de Prata.
Léa Seydoux em Irmã.
Um menino de 12 anos mora com sua irmã mais velha em uma casa do conselho. É ele quem os apoia, pois a menina é constantemente jogada entre um homem e outro sem interrupção. Um equilíbrio precário, que salta diante de uma revelação chocante que desencadeia uma nova história, que pode significar um renascimento. Um filme de duas faces em que o drama familiar se mistura com a maioridade, graças sobretudo à atuação da atriz francesa, mais uma vez muito boa no apoio à jovem protagonista do filme, calçando sapatos que através da sua mudança se conectam as duas partes do título. Duas faces, duas partes, lembrando que é justamente o tema do duplo que move toda a trama.
3. A Vida de Adele (2013)
Talvez a interpretação mais importante de Léa Seydoux porque foi aquela que lançou definitivamente a sua carreira, tornando-a também num importante ícone feminino, cheio daquele encanto dramático e europeu também apreciado no estrangeiro.
O sorriso de Léa Seydoux de cabelos azuis em A Vida de Adele.
A Vida de Adele de Abdellatif Kechiche, adaptação da história em quadrinhos Blue is a Warm Color de Jul’ Maroh, foi a sensação cinematográfica de 2013 e vencedora da Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes daquele ano. Um filme polémico, por um lado sujeito a proibições e acusado de voyeurismo muitas vezes gratuito, devido à presença de imagens rotuladas “beirando a pornografia”; por outro, elogiado pela crítica universal.
A atriz se junta a Adèle Exarchopoulos, encontrando com ela uma afinidade muito rara e entregando ao espectador uma das histórias de amor adolescente mais articuladas, complexas, envolventes e dramáticas do novo milênio. Um filme sobre crescimento, autodescoberta, inocência e paixão.
4. Espectro (2015)
Chegamos ao papel por excelência de Léa Seydoux no mundo das grandes estrelas, ou seja, a Bond Girl da franquia britânica mais amada e imitada pelos americanos (Indiana Jones e Missão: Impossível estão aí para testemunhar isso).
Uma Bond Girl com sotaque francês.
Na lista queríamos citar Spectre, mesmo que obviamente o título vá junto com No Time to Die, onde a atriz tem um papel talvez ainda mais central, mas em nossa opinião um pouco menos inspirado do que em sua primeira aparição na saga 2015 Neste último título, aliás, Seydoux é capaz de propor novamente esse equilíbrio entre femme fatale e personalidade frágil e solitária a um público pop.
Um teste que não só seguiu a abordagem interpretativa de Eva Green (também francesa, coincidentemente) em Casino Royale, mas foi além, tornando-se a mulher que matou 007, modificando o algoritmo de seu relacionamento com suas mulheres e tornando-se protagonista do único ato que poderia tirá-lo definitivamente do caminho: despi-lo de sua armadura.
5. Roubaix, uma luz nas sombras (2019)
Outra mudança de cenário. Encontramos Léa Seydoux em casa, no centro de um clássico filme transalpino de alta voltagem, nomeadamente Roubaix, uma luz na sombra de Arnaud Desplechin, apresentado em competição em Cannes 72 e extraído do documentário Roubaix, comissariado central, de 2008, que fala de um caso de notícia policial que aconteceu alguns anos antes.
Uma Léa Seydoux transformada em Roubaix, uma luz nas sombras.
Um filme que explora ao máximo o género, trabalhando com um mecanismo narrativo e visual aparentemente habitual para alargar enormemente o leque de interesses. A investigação conduzida pela polícia após o assassinato de uma senhora idosa torna-se uma lente através da qual se atravessa a realidade social e antropológica de toda a França contemporânea.
Seydous, no papel de uma das duas raparigas investigadas, é protagonista de um papel incrivelmente transversal em que passa continuamente de vítima a carrasco, face de uma realidade popular chocada, negligenciada e hostil. Ela é o fulcro no qual se desdobram todas as nuances morais que o gênero exige, elevando muito o nível do filme e, como sempre, do elenco ao seu redor.
6. O Despacho Francês da Liberdade, Kansas Evening Sun (2021)
“A segunda-dama” Léa Seydoux em The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun.
Uma escolha curiosa, percebemos, por se tratar de uma atuação coadjuvante em um simples episódio inserido em um dos filmes mais criticados de um mestre como Wes Anderson. O filme é The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun. O episódio de abertura, filmado em preto e branco, intitulado “The Concrete Masterpiece”, no qual Léa Seydoux faz o papel de uma carcereira que iniciará uma história de amor com seu prisioneiro. (interpretado pelo extraordinário Benicio del Toro), um artista maluco, frágil e extremamente talentoso, que fará da mulher sua musa por excelência.
Neste pequeno papel a atriz francesa resume os seus talentos, que são saber mergulhar em qualquer tipo de contexto, desempenhando sempre bem dependendo do realizador ou do género, se trabalha sozinha ou se é chamada para um papel de apoiar. A esta fluidez soma-se uma extraordinária presença de palco e uma capacidade de propor sempre uma feminilidade complexa, variada e nunca previsível.
7. França (2021)
Em França, de Bruno Dumont, apresentado em competição em Cannes 74, encontramos um ápice (em muitos aspectos provavelmente o ápice) da carreira de Léa Seydoux, às voltas com um papel muito difícil e que vai além de praticamente todas as outras provas de que ela não deve ser subestimada carreira.
Léa Seydoux é França na França.
O título exemplar do filme é também o de sua protagonista, uma jornalista que ficou famosa por suas reportagens em zonas de guerra e que ganhou incrível popularidade graças à narração sobre si mesma. Uma desconstrução do comunicador de uma forma que vive de imagens de verdade parcial, nas quais a ilusão reina suprema. Tudo permeado pela habitual ironia francesa de Jacques Tati. O truque é clássico e até um pouco óbvio se você quiser, mas encontra sua incrível evolução com a mudança do filme através do personagem Seydoux (que, você deve ter entendido, é um dos melhores em mudar de roupa e de tom durante o filme). ), tornando-se uma história de amor que leva a um drama cáustico com tons quase grotescos. A vida é sempre absurda, por mais que tentemos nos contar sobre ela de outras maneiras.
8. Uma Linda Manhã (2022)
Léa Seydoux em cena de One Beautiful Morning.
O último título é A Beautiful Morning de Mia Hansen-Løve, apresentado na Quinzena dos Realizadores do 75º Festival de Cinema de Cannes e baseado na história autobiográfica da realizadora. Um filme que vive daquele naturalismo vindo da Nouvelle Vague e que ainda paira no cinema transalpino e não só, propondo um enredo bastante simples e de tom realista (uma mãe solteira cria o filho cuidando do pai com uma doença degenerativa), mas procurando outra coisa. Na verdade, o que interessa ao cineasta é ir além dos movimentos do cotidiano e trazer à tona a esfera emocional que os anima. Léa Seydoux, num solo atípico, cria uma performance bastante madura, trazendo ao palco uma mulher de muitas almas que exigiu uma interpretação incrivelmente comedida. Entre suas preocupações, suas inseguranças e seu progresso, tateando intimamente, mas aparentemente certo, está o sentido do filme. A atriz torna-se o portal de acesso a esse universo que está por trás do estado das coisas, aquele que há anos interessa ao cinema francês.