Uma aula de história e a inspiração que vem das imagens, dos sons, das palavras. Uma meia hora excepcional no Zoom com Thelma Schoonmaker (sim, editora de Martin Scorsese) e com David Hinton, respectivamente produtor e diretor de Made in England, documentário concebido e dedicado ao cinema britânico por Michael Powell e Emeric Pressburger. No centro da obra, que chegou ao MUBI após a sua apresentação no Festival de Cinema de Berlim de 2024, está a poética dos dois autores que engrandeceram o cinema inglês na chamada época de ouro. Black Narcissus, The Red Shoes e Stairway to Paradise são apenas três de suas obras-primas, aqui (re)exploradas através da evocativa história de Scorsese, um narrador excepcional, traçando um paralelo com seus filmes e o quanto as obras de Powell e Pressburger influenciaram cinema mundial.
Michael Powell e Emeric Pressburger
A este respeito, Thelma Schoonmaker, viúva de Michael Powell, explicou na nossa entrevista que “os filmes britânicos eram exibidos na televisão dos EUA. Scorsese, quando jovem, tentava ver todos eles, especialmente se fosse um filme de Michael Powell e Pressburger. Felizmente ele teve seu quinhão de seus filmes, George Lucas e Brian De Palma também assistiram a esses filmes e se perguntaram: “Quem são essas pessoas? Nunca ouvimos falar deles. Ouvimos falar de David Lean e diretores semelhantes, mas não ouvimos falar deles. Por isso Scorsese foi à procura de Michael, iniciando uma longa amizade. Foi importante para Michael, porque ele passou quase 30 anos no esquecimento, esquecido. Ele agradeceu a ele durante toda a sua vida.”
Feito na Inglaterra, o cinema de Michael Powell e Emeric Pressburger
As “aberturas” de Powell & Pressburguer
Ao ver Made in England, também fica clara a intenção didática do documentário, bem como a intenção geracional em transportar um cinema de outros tempos (décadas de 1930 e 1940) para os dias de hoje. Perguntamos ao produtor e ao diretor se já não era hora de a arte do cinema finalmente ser ensinada também na escola. Para Thelma Schoonmaker não há dúvidas: “Scorsese foi um grande professor para muitos jovens diretores. Ele também salvou a carreira de diretores mais antigos. Por exemplo, Joanna Hogg, na Inglaterra, é uma diretora que ajudou enormemente, mas não é a única. Ela adora lecionar e ensinou quando estava na Universidade de Nova York. Como você pode ver neste documentário, ela tem uma maneira maravilhosa de falar sobre cinema que acho que ninguém mais tem, ou qualquer outro diretor como ele. . Seria maravilhoso se houvesse cursos de história do cinema. Gostaria que os jovens assistissem aos filmes que, como me disseram os professores, às vezes não querem ver porque são a preto e branco, o que é mesmo. anos perturbadores de cinema em preto e branco e grandes obras-primas foram criadas.”
David Hinton tinha uma opinião muito diferente: “Gosto do facto de o cinema não ser ensinado na escola. Uma grande parte do fascínio que ele teve para mim quando era jovem foi a fuga de tudo o que estava relacionado com a escola. Ir ao cinema significava sair para se divertir, enquanto a escola era uma tarefa árdua. Então eu digo: não ensine na escola, deixe as pessoas aprenderem do seu jeito, quando quiserem!”.
A influência do cinema britânico
Scorsese junto com Michael Powell
“A ideia do subconsciente cinematográfico tornou-se muito importante para mim durante a realização deste documentário. A imagem de que Scorsese era uma criança incrivelmente incomum, na medida em que se sentava em frente à TV e assistia ao mesmo filme noite após noite, é fantástico. Você pode ver as raízes de muito do que ele se tornou como diretor, em particular sua absorção da relação entre a câmera e a música.”
O poder da tecnicolor
Se vivemos num mundo contemporâneo em constante evolução linguística, Made in England: Os filmes de Powell & Pressburger leva à redescoberta da identidade de uma arte ligada ao passado e preparatória para os fluxos narrativos e estéticos que vivemos. “Durante as comemorações de Michael Powell e Emeric Pressburger encontramos um número incrível de crianças que vieram ver seus filmes”, disse Thelma Schoonmaker ao Movieplayer.it. “Mesmo durante as exibições do documentário em Toronto, muitos jovens nos perguntavam por que as cores eram tão brilhantes e o que era o technicolor. É algo deslumbrante para a geração mais jovem, visto que nossa tendência no cinema é não forçar muito a cor. . Por isso ficam deslumbrados com o que veem, o que é fantástico”_.
Duelo em Berlim, filme de 1943
David Hinton encerra o aspecto visual dos filmes de Powell & Pressburger, raciocinando sobre a beleza das imagens. “A vibração do design e da fotografia desses filmes é muito atual e, claro, muito da beleza e do que vemos agora tem a ver com a magnificência das restaurações que foram feitas. graças em grande parte ao trabalho de Marty e Thelma, agora podemos ver essas versões incrivelmente imaculadas. Se você olhar para a restauração de The Red Shoes, a qualidade das imagens é extraordinária.”