A estrela de Embrasse-moi, The Villa e Lolo Rudy Milstein vai para o outro lado da cerca e estreia na direção com uma comédia que mistura humor cáustico e temas sociais. Essa combinação representa a peculiaridade do filme, e às vezes também o seu limite, como explica nossa crítica de Uma Mentira para Dois. Para sua estreia, Milstein aposta em um protagonista de rosto limpo e olhar claro como Vincent Dedienne, esculpindo o papel de Bruno, um vizinho excêntrico e meio burro.
Uma mentira para dois: Vincent Dedienne em uma cena
Dedienne interpreta uma jovem advogada, sócia de um escritório de prestígio, tímida e desajeitada o suficiente para ser invisível. Até que um dia um diagnóstico incorreto o faz acreditar por alguns dias que tem um tumor. Foi assim que o estúdio lhe confiou um importante processo ligado a um grupo de pacientes com câncer que processou uma empresa de pesticidas acusada de ser cancerígena. A missão vai perturbar sua vida, colocando seus valores à prova.
Risadas politicamente incorretas
Uma mentira a dois: Vincent Dedienne e Géraldine Nakache em cena em um banco
Desde as primeiras sequências, Uma Mentira para Dois se destaca pela abundância de piadas abrasivas que não olham ninguém na cara, zombando de doenças, deficiências e aparência física feminina. Tudo isso é colocado na boca não só dos personagens mais inescrupulosos, mas também do próprio protagonista, o plácido Louis, cuja gestação é definida pela própria mãe, também advogada, como uma “deficiência”. Sem falar na “puta”, a linda e gelada Elsa, sócia à frente do escritório de advocacia interpretado por Clémence Poésy.
Uma mentira para dois: Vincent Dedienne e Clémence Poésy em uma cena
Os ingredientes para uma comédia de erros politicamente incorreta que brinca com os clichês da doença são antecipados em um incipit brilhante, que tem o duplo propósito de apresentar o protagonista e ao mesmo tempo dar o tom do filme, mas o subsequente a narrativa vira canal de uma mentira a dois em um tipo de projeto completamente diferente. Sequências relâmpago como a visita ao médico distraído e brincalhão ou o diálogo disparatado entre Bruno e Louis sobre quimioterapia com um farmacêutico bastante perplexo permanecem, infelizmente, únicos. Em contacto com os demandantes que sofrem de cancro, liderados por um porta-voz brusco representado por Géraldine Nakache, Louis põe em causa as suas prioridades e o filme abandona os tons cáusticos para atingir veios muito mais dramáticos, por vezes beirando o patético.
Um filme com múltiplos tons
Uma mentira a dois: um diálogo entre Vincent Dedienne e Rabah Nait Oufella
Uma mentira a dois: um close de Clémence Poésy
A escolha de Uma Mentira para Dois por abraçar diferentes gêneros também provoca uma mudança no tom do filme. À medida que a história avança, a leveza vai desaparecendo em detrimento do drama e o compromisso social parece catalisar a atenção, desviando-a dos demais temas. Mas o verdadeiro fulcro do filme parece ser a evolução do personagem de Louis em uma maturidade atípica que o acompanha em sua jornada para encontrar seu lugar no mundo. Aqui, nesta perspectiva, todos os personagens que giram em torno dele, pais, colegas e amigos, parecem existir apenas em função do seu desenvolvimento. Isto também explica o uso de esboços e a falta de estudo psicológico de certas figuras. Um Bildungsroman que se preze não tira os olhos do protagonista, mesmo que certamente não faltem motivos para distração no filme.
Conclusões
Uma Mentira para Dois apresenta-se como uma cáustica e brilhante comédia de erros e depois desvia o rumo do compromisso social. O primeiro trabalho como diretor do ator Rudy Milstein é um produto multifacetado e agradável que se baseia em clichês e estereótipos para focar na evolução do protagonista, interpretado por um sincero e desarmante Vincent Dedienne.
Movieplayer.it 3.0/5 Classificação média 3.0/5 Porque gostamos
Filme suave, leve e agradável. As piadas cáusticas acertaram em cheio. Vincent Dedienne tem o físico perfeito para o papel do personagem Louis.
O que está errado
A mudança de tom faz com que o humor diminua em favor de tons mais patéticos. Alguns personagens coadjuvantes são pouco explorados a nível psicológico.