Definem-se como “um casal estranho, Yin e Yang”, vivem há anos em Berlim, regressam frequentemente a Itália e juntos partilham a paixão pelo cinema, que se tornou o seu trabalho. Desde o dia 9 de maio estou nos cinemas com o filme Il mio posto è qui, que Daniela Porto e Cristiano Bortone co-dirigem, adaptando o seu romance de estreia, uma história de emancipação feminina ambientada numa pequena aldeia da Calábria dos anos 1940. Ludovica Martino e Marco Leonardi tocam-no, muitos comparam-no com Ainda há amanhã, mas algumas das sugestões que o realizador nos dá nesta entrevista “vêm de _Piano Lessons de Jane Campion, uma referência insuspeitada, um filme maravilhoso, claro com outro estética e outro estilo; mesmo aí, porém, há uma história de redenção, a protagonista se liberta de uma realidade patriarcal que não lhe pertence através da música, das teclas, do piano, Marta o faz com a máquina de escrever” , que se tornará sua “chave para a liberdade”.
A Calábria dos anos 40, do livro ao filme
A história de My Place is Here decorre no rescaldo da Segunda Guerra Mundial, num momento histórico em que a Europa vive enormes mudanças sociais, culturais e políticas. O que o levou a ambientá-lo na Calábria?
Uma sequência do filme
Daniela Porta: Os meus pais são ambos calabreses e esta história nasceu de uma verdadeira inspiração, uma anedota que a minha mãe me contou sobre um homossexual que numa pequena aldeia da Calábria ajudava meninas a organizar casamentos. Quando ele me contou isso, ele tinha um tom de inveja sutil, como se quisesse dizer “apesar de ser homossexual, como homem ele era mais livre que eu”. Ela não queria ser discriminatória, mas simplesmente referia-se à sua condição de mulher: comparadas com um homem, estavam sempre sob observação e olhar dos outros, tinham que se comportar bem e tinham menos liberdade. Então imaginei o que aconteceria se dois excluídos, neste caso uma mãe solteira e um homossexual, se encontrassem numa pequena aldeia da Calábria em 1946.
Meu lugar é aqui, a resenha: Ludovica Martino em uma história de emancipação feminina
Ludovica Martino e Marco Leonardi em foto
DP: Pareceu-me um ano muito simbólico para a história da Itália, a Segunda Guerra Mundial acabava de terminar e começava uma era de grandes esperanças, muitas vezes não concretizadas, e de revoluções: o voto das mulheres, o nascimento da República , a redação da nossa Constituição. Foram necessários muitos anos até que alguma coisa mudasse, especialmente no que diz respeito ao papel das mulheres e à integração dos homossexuais.
Qual foi o maior desafio?
Cristiano Bortone: O primeiro foi conseguir resgatar a sensibilidade do romance de Daniela que, como em toda adaptação, vive da diferença de duração. Quando você transpõe um romance de 200 páginas para duas horas de tela, é preciso fazer sacrifícios; tendo envolvido Daniela também como codiretora, espero que grande parte de sua maravilhosa sensibilidade também tenha sido parcialmente trazida de volta à tela. O outro desafio foi como transpor para a tela o personagem de Lorenzo, evitando estereótipos ou esboços, que no nosso caso teriam sido absolutamente anacrônicos. Em vez disso, fomos inspirados pelo maravilhoso personagem de Marcello Mastroianni em Una Giorno Particulare; ele tinha que ser um homem bonito, com sua dignidade emocional, um homem que se sacrificou e que acredita no amor. O último desafio foi descrever o sul da Itália na década de 1940 sem cair numa visão adocicada, romântica e poética nascida de muitas ficções das últimas décadas; o Sul que descrevemos no filme é, pelo contrário, um lugar devastado, com crianças sem sapatos, pessoas que viveram a vida inteira com um só vestido.
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Marta e Lorenzo, o encontro de dois personagens à margem
A sociedade em que vivem Marta e Lorenzo herda o contexto histórico e cultural do fascismo, que mandou os homossexuais para o confinamento e relegou as mulheres ao espaço do lar. Como você trabalhou esse aspecto?
Marco Leonardi e Ludovica Martino em cena de Il mio posto è qui
DP: Fizemos muitas pesquisas, por exemplo a personagem da Marta em 46 tem cerca de vinte e um anos, então na verdade ela passou toda a infância sob o fascismo, cresceu com esses valores incutidos nela, o a sociedade ao seu redor está toda imbuída daquele patriarcado que ninguém parece questionar. Ela amava Michele loucamente, mas cometeu um erro e mesmo que não seja de boa vontade, aceita como única solução casar com Gino, um homem mais velho, que ela não conhece, não ama mas que representa a única forma de se libertar. daquela situação. E pareceu-me importante situar tudo naquele período histórico preciso, que é um momento de ruptura: o fascismo finalmente acabou, o olhar abre-se para outros horizontes. Durante a guerra aconteceram muitas coisas, as mulheres ficaram sozinhas e sem qualquer tipo de figura masculina que as controlasse, algumas principalmente no Norte chegaram a trabalhar em fábricas; naqueles anos, eles gradualmente obtiveram papéis cada vez mais importantes na sociedade. Mas também tiveram que lidar com a pobreza extrema, como sempre me disse meu pai, nascido em 1934.
Outro aspecto do filme é a comunidade oculta de homossexuais no interior do pós-guerra.
DP Também neste caso fizemos muita pesquisa lendo muitos livros, como “Quando éramos bichas” de Andrea Pini que fala sobre esse mundo subterrâneo na era fascista e pós-fascista e conta como os homossexuais dentro das comunidades rurais eram conseguiram criar um microcosmo para si. Não eram burgueses ricos nem intelectuais, mas camponeses.
Marta também é uma menina de origem humilde, mas se torna protagonista de uma jornada de emancipação.
A DP Marta quer redenção, mas é uma garota comum, não é uma heroína, é uma mulher que se pergunta continuamente se o que está fazendo é certo ou errado. Ela tem mil dúvidas, duvida de si mesma, mas aos poucos vai tomando consciência de si mesma e percebe que outro tipo de vida é possível; saber ler, saber escrever, aprender a fazer um trabalho que talvez um dia lhe dê independência económica, são a chave.
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A urgência da questão de género
A presença do grande tema dos direitos civis muitas vezes levou o filme a ser comparado a Ainda há amanhã. Que efeito isso tem sobre você?
Cena do filme de Daniela Porta e Cristiano Bortone
DP: A comparação com um tema tão parecido e com pouco tempo de diferença era inevitável, mas significa que, mesmo que já tenham se passado muitos anos, ainda há necessidade de falar sobre emancipação feminina, e as notícias mostram que ele dá razão . Apesar das batalhas sociais pela aquisição de direitos, ainda não houve capacidade de repensar a relação entre homens e mulheres de forma saudável. Comparado ao filme de Paola Cortellesi, nosso filme aborda o tema de uma forma diferente, mais dramática, com tons mais realistas e menos açucarados CB: Estamos muito felizes com o sucesso de Paola Cortellesi com esse filme, ele trouxe as pessoas de volta ao cinema. e abrisse esta porta mágica, alguém poderia dizer: “Ah mas mais um filme sobre a condição da mulher, já vimos muitos”, mas é sempre importante continuar a tratar de determinados temas, se não mantivermos este nível de debate vivo acabamos dando espaço para outros tipos de mensagem, como o livro de Vannacci e outros absurdos. O importante é conseguir chegar ao espectador; Embora o nosso filme seja independente, procuramos contar uma história que fosse acessível ao grande público. Meu Lugar é Aqui é um trabalho absolutamente narrativo, não estávamos interessados em fazer um filme experimental.
Quanto custou para você, como autor, ter que transpor seu romance para a tela de um filme do qual você também é diretor?
Marco Leonardi em cena
DP Num certo sentido também foi divertido, sabia perfeitamente que a linguagem da escrita e a linguagem cinematográfica estão sujeitas a regras diferentes. Definitivamente sacrificamos algo do romance, por exemplo, comprimindo bastante os personagens secundários. No geral foi mais fácil do que esperávamos, o livro já estava escrito com cenas-chave bem claras que pegamos e transferimos para a tela; foi bom trabalhar com os atores e dar substância aos personagens de Marta e Lorenzo. No livro, por exemplo, Lorenzo está escrito muito pouco do ponto de vista físico, não é muito descrito, porque mesmo quando eu estava escrevendo não conseguia entender bem que idade ele tinha. No vídeo, porém, você é obrigado a dar-lhe um nome, um sobrenome, um rosto, e foi uma descoberta ver como Marco interpretava Lorenzo. Fisicamente, porém, Ludovica não é a típica sulista, é pálida e ruiva, mas também funciona bem na combinação com Marco Leonardi. CB: No começo fizemos alguns testes para mudar a cor do cabelo dela, mas depois percebemos que teria sido uma bobagem porque essa singularidade dela a tornou mais forte. Adaptações de romances para o cinema são sempre criticadas por todos, mas nesse caso é diferente, enganei um pouco ela, ela não estava nem um pouco convencida que queria fazer um filme, mas eu sabia disso para quem escreve um romance a oportunidade de dar substância ao que ele imaginou é fantástica.
A escolha do elenco
Ludovica Martino foi a primeira escolha ou você também pensou em uma atriz calabresa?
DP: Fizemos vários castings, até tínhamos identificado alguém, mas quando falámos com a Ludovica já não havia dúvidas sobre quem deveria ser a Marta. No começo fiquei muito perplexo, Ludovica é Romana e me perguntei se ela era a pessoa certa para interpretar uma garota calabresa dos anos 40, mas desde o primeiro bate-papo foi ela quem começou a explicar toda a jornada, a revolução e as dúvidas de Marta . Ele havia acertado perfeitamente todos os movimentos psicológicos do personagem, naquele momento entendeu que tinha a sensibilidade certa para poder interpretá-lo. E aí a Ludovica é uma grande nerd, ela começou a estudar o dialeto calabreso por meses.
Uma cena de Meu lugar é aqui
E Marco Leonardi?
CB: Quando eu era jovem e o vi atuar, me perguntava se um dia trabalharia com ele, era a época de Água para Chocolate e Marco Leonardi estava fazendo sucesso em Hollywood, me apaixonei completamente por ele. Considero-o um ator injustamente subestimado na Itália e por isso fiquei muito feliz por ter lhe dado esta oportunidade. Você tentou se distanciar do estereótipo cinematográfico que retrata a clássica vila sulista. O que o levou em uma direção e não em outra? DP Uma das coisas que nos perguntamos no início foi se deveríamos rodar em preto e branco, mas a resposta veio três segundos depois: não, não precisávamos porque o filme tinha que ser realista, o fato de ser ambientado na década de 1990 40 não significa necessariamente que tenha que lembrar aquele neorrealismo, pelo contrário a cor dá ainda mais da crueza desses lugares.