Filmes Filmes de drama O chefe da Fox uma vez ensinou ao lendário diretor Howard Hawks uma lição que ele nunca esqueceu
Coleção John Springer/Getty Images Por Ben Pearson/29 de junho de 2024 20h EST
Pode-se argumentar que Howard Hawks é um dos maiores diretores americanos de todos os tempos. Sua carreira se estendeu desde a era do cinema mudo, em meados da década de 1920, até 1970 e, ao longo do caminho, ele fez alguns dos clássicos mais memoráveis que a indústria cinematográfica já viu. Hawks dirigiu um dos primeiros filmes de gângster (o “Scarface” original, lançado um mês antes de Al Capone na vida real ir para a prisão), fez duas das melhores comédias malucas de todos os tempos com “Bringing Up Baby” e “Bringing Up Baby”. His Girl Friday”, criou dois dos melhores filmes de Humphrey Bogart/Lauren Bacall de todos os tempos (e um clássico noir influente) com “To Have and Have Not” e “The Big Sleep”, e dirigiu pelo menos três clássicos de faroeste de John Wayne no forma de “Red River”, “Rio Bravo” e “El Dorado”. Nada mal.
Mas todo mundo tem que começar de algum lugar, e Hawks conseguiu um emprego como adereço durante os verões, nos primeiros dias de Hollywood. Eventualmente, ele trabalhou para encontrar material literário que pudesse servir de base para roteiros de filmes, e se tornou tão bem-sucedido que teve 70 escritores trabalhando sob seu comando.
Em “Hollywood: The Oral History”, compilado pelos autores Jeanine Basinger e Sam Wasson a partir de uma série de entrevistas orais conduzidas pelo American Film Institute, Hawks explicou que largou o emprego de supervisor de escritores porque ficou “entediado” com isso e estava abrigando ambições de dirigir um filme sozinho:
“Saí para jogar golfe e encontrei a cabeça de Fox e ele disse: ‘O que você está fazendo?” e eu disse: ‘Jogando golfe’… Ele disse: ‘Bem, você não está trabalhando?’ e eu disse: ‘Não’, e ele disse: ‘Você quer trabalhar para a Fox?’ Eu disse: ‘Não quero fazer isso’. … Eu quis dizer ‘apenas faça o que tenho feito’. ‘Eu quero dirigir.’ Então ele disse: ‘Bem, traga qualquer história que você queira fazer.’ Tentei uma história muito dramática e pessimista, ‘Road to Glory’, e fiz o filme. Ele disse: ‘Você mostrou que poderia dirigir, mas pelo amor de Deus, faça um filme que as pessoas queiram ver.’ Então fiz uma história de comédia chamada ‘Fig Leaves’, e seu custo foi recuperado em apenas um cinema. E sempre me lembrei do que ele me disse… faça uma foto que as pessoas queiram ver.”
Hawks aprendeu uma lição que nunca esqueceria
Sunset Boulevard / Imagens Getty
Há alguma tensão escondida nesse conselho. “Faça um filme que as pessoas queiram ver” evoca imagens de diretores perdidos em seus próprios mundos, fazendo filmes pretensiosos e esotéricos com viabilidade extremamente limitada, em vez de se apoiarem em materiais que agradam ao público, e essa tensão alimentou gerações de contadores de histórias por toda parte. da história de Hollywood, resultando na mentalidade “um para mim, um para eles” que impulsionou vários diretores convencionais nas décadas de 1990 e 2000 (antes que o cenário evoluísse a tal ponto que essa mentalidade fosse essencialmente eliminada e a maioria dos cineastas, a menos que eles estão trabalhando no espaço indie, ficam com nada além de “uns para eles”).
Quanto a quem era o “chefe da Fox” nessa época, essa interação aconteceu em meados da década de 1920, antes da Fox se fundir com a Twentieth Century Pictures e se tornar a 20th Century Fox, então William Fox ainda era o único proprietário do estúdio. Mas como William Fox morava em Nova York, parece provável que a pessoa com quem Hawks estava realmente conversando naquele campo de golfe era Sol M. Wurtzel, que Fox colocou no comando de suas operações na Costa Oeste em Los Angeles nos primeiros dias de a empresa.
Independentemente de quem realmente lhe deu o conselho de “faça uma foto que as pessoas queiram ver”, Hawks levou a lição a sério. Além dos créditos mencionados acima, ele também dirigiu clássicos como “Only Angels Have Wings” e “Gentlemen Prefer Blondes”, e foi pelo menos parcialmente responsável por “The Thing From Another World”, de 1951, que inspirou o filme de John Carpenter de 1982, “The Thing”, ele próprio um dos melhores filmes de ficção científica já feitos. Nada mal, de fato.