Filmes filmes filmes de gene hackman a performance mais subestimada é uma sequência de um de seus mais célebres
20th Century Fox por Bill Briamarch 8, 2025 10:45 EST
Embora as franquias de longa duração tenham se tornado uma parte aparentemente permanente do nosso cenário cinematográfico atual, há um argumento a ser feito de que mesmo as séries mais consistentemente de alta qualidade estão sujeitas a retornos decrescentes. A questão de saber se uma sequência pode corresponder ou superar um original ainda é um tópico de debate, e é aquele que volta a uma época em que as sequências não eram tão comuns quanto agora. Enquanto o debate faz sentido na superfície – afinal, no papel, como qualquer sequência pode ser tão fresca e única quanto um original? – Talvez seja baseado na pergunta errada. Talvez, apesar de todas as constantes rankings de franquia e similares, não devemos perguntar se uma sequência supera seu antecessor, mas que novas profundezas e riqueza são trazidas ao material que aprimora a franquia como um todo.
É através da lente que vejo “French Connection II” de 1975, a sequência do pioneiro de 1971 e da premiada “The French Connection”. Nas sequências dos anos 70, foram vistas com muita suspeita, então, enquanto “The Godfather Part II” recebeu um passe por ser feito geralmente pela mesma equipe criativa que o primeiro filme, “French Connection II”, teve uma batalha difícil de ter um novo diretor (John Frankenher), uma nova equipe de redação (Robert Dillon, Laurie Dillon e Alexander Jacob), Robert Robert, Laurie Dillon e Alexander Jacob), Robert, Laurie Dillon e Alexander Jacob), Robert, Laurie Dillon e Alexander Jacob), Robert, Laurie Dillon, e Alexander Jacob), Robert Robert, Laurie Dillon e Alexander Jacob) Nova York) e, com exceção de Fernando Rey e Gene Hackman, um elenco totalmente novo. Também foi uma obra de ficção mais flagrante do que seu antecessor, com o filme original sendo vagamente baseado nos policiais da vida real Eddie Egan e a busca de Sonny Grosso por um anel de contrabando de heroína. O primeiro filme terminou com um pós-escritor “Aqui está o que aconteceu com as pessoas envolvidas”. Por todas essas razões, “French Connection II” parecia destinado a ser uma bagunça e um certo fracasso.
O fato de não ser apenas um filme fantástico por si só, mas também uma excelente peça complementar para “a conexão francesa” faz de “French Connection II” um menor milagre. Muito de seu sucesso pode ser atribuído ao Star Gene Hackman, que, devido ao seu novo status de Hollywood e triunfo anterior ao interpretar Jimmy “Popeye” Doyle (Hackman venceu o vencedor do Oscar por sua performance no primeiro filme) poderia ter se apresentado facilmente por meio de uma performance de vitoriosa. Em vez disso, seu trabalho em “French Connection II” pode realmente superar o filme original, e é apenas porque o filme é uma sequência de um clássico que ele continua sendo uma de suas performances mais subestimadas.
French Connection II e Hackman propositalmente não amolecem Popeye
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Um dos aspectos mais impressionantes da “French Connection II” é que Hackman e Frankenheimer não sucumbem à tentação de suavizar Popeye. Dada a popularidade do personagem (e o status de estrela de Hackman), uma sequência de “The French Connection” poderia ter seguido uma rota semelhante a alguns dos filmes de “Dirty Harry” que enfatizavam as bordas mais ásperas do personagem em favor de torná-lo uma figura de herói menos problemática e genericamente empolgante. Essa armadilha também é basicamente o que aconteceu com John Rambo, de Sylvester Stallone, que apareceu em “First Blood” como um anti-herói muito complicado, e depois se transformou em um super-herói de armas para as sequências “Rambo”. Harry Callahan e Popeye Doyle foram exemplos iniciais do arquétipo de personagem “Rogue Cop”-uma figura da autoridade anti-autoritária-e seus retratos foram apropriadamente matizados. Claro, eles fizeram o trabalho, mas a que custo? Em meados dos anos 80, esse arquétipo havia se transformado em gostos de Axel Foley (de “Beverly Hills Cop”), Martin Riggs (de “Lethal Weapon”) e John McClane (de “Die Hard”).
“French Connection II” poderia ter tomado o Popeye arrogante, agressivo, não dependente do primeiro filme, e não é dependente de Popeye perigoso e fez dele uma figura igualmente aspiracional, mas Hackman e Frankenheimer se recusam a deixar os aspectos problemáticos de Doyle se tornarem normalizados. Isso é ainda mais impressionante, dado a quantidade de licença que Hackman teve que reconectar e reconfigurar sua caracterização – não apenas ele estava trabalhando com novos escritores, um novo diretor e uma nova influência, mas a trama do filme vê Popeye cair em uma cidade completamente desconhecida em um país estrangeiro. Teria sido fácil para Hackman colocar Popeye no pé traseiro, por assim dizer, e aproveitar a oportunidade de conquistar alguma simpatia do público por um homem que concluiu o filme anterior deixando sua presa escapar enquanto assassinava por engano um agente do FBI a quem ele acabou de usar. Em vez disso, Hackman mantém Popeye consistente, uma escolha que não mantém o filme moralmente sólido, mas também permite que a sequência muito estilisticamente diferente tenha alguma continuidade com seu antecessor.
A paixão de Popeye Doyle, parte dois
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“French Connection II” é um thriller emocionante e neoir próprio, como Doyle e seu contato com Marselha, o inspetor Barthélémy (Bernard Fresson), tente louco para rebaixar um anel de drogas e capturar seu líder indescritível, Alain Charnier (Rey), antes que ele desapareça para os sombrios novamente. Por si só, o filme é uma excelente adição aos noirs de bronze de Frankenheimer como “I Walk the Line”, “52 Pick-up” e “Ronin”. No entanto, é o desempenho de Hackman que o eleva a ser uma das melhores sequências de todos os tempos.
Como outras séries com personagens problemáticos em seu centro-incluindo exemplos recentes como “Breaking Bad” e “Joker: Folie à Deux”-“French Connection II” não é tão secretamente uma acusação de seu protagonista. O filme tem simpatia por Popeye, mas não solicita que ele seja perdoado por suas ações. Por volta da primeira metade do filme, Popeye é um tirano desagradável, empurrando Barthélémy e outros à vontade. Esse aspecto, combinado com Popeye sendo um personagem de peixe fora da água tendo que operar em uma terra estranha, é uma piada tanto no personagem quanto em qualquer um de seus fãs na platéia. Aqui está o seu policial desonesto sem sentido, o filme parece dizer, agindo exatamente como você esperaria ou talvez até espere que o faria, e ainda assim nenhum de seus métodos funciona; Eles apenas o fazem parecer ainda mais patético do que ele já fez.
Hackman e Frankenheimer não desistem do personagem naquele momento. Eles vão mais profundamente, usando o ponto da trama de Charnier capturando Doyle e transformando -o à força em um viciado em heroína enquanto em cativeiro para realmente derrubar o personagem até o osso. Embora Frankenheimer não graça o filme no mesmo estilo de documentário induzido no nível da rua, que William Friedkin atirou no original, é durante essa sequência que o filme atinge profundidades semelhantes de desespero sombrio à medida que tiros de ruínas no meio de Nova York fizeram no primeiro filme. Depois que a polícia de Marselha descobre o agora um Junkie Doyle e o forçou a passar pela retirada das drogas, peru frio, há um longo e ininterrupto monólogo que Hackman entrega como Doyle, que é um dos momentos mais emocionalmente nus que já vi qualquer ator americano ter na tela. Nele, Doyle retransmite uma história sobre como ele costumava estar nas ligas menores com artistas como Mickey Mantle e, em vez de perseguir a glória como jogador de bola, decidiu se juntar à força policial. É Doyle em simultaneamente, mais humano e mais patético, e Hackman interpreta a cena com inteligência e graça incríveis.
A partir daí, “French Connection II” ganha sua justiça por meio de uma coragem-ne castária, e também não de maneira usual. A lição do filme é muito mais complexa e sutil do que uma ou duas platitudes, pois Hackman e Frankenheimer questionam constantemente se a justiça está realmente sendo servida e de que maneira, dando a Doyle um arco de resgate que pode ser tudo menos. O desempenho de Hackman em “French Connection II” é um dos ótimos estudos de todos os tempos de masculinidade frágil, teimosa e tóxica, e é tão impressionante que ele empresta a Doyle novas profundezas e riqueza, mantendo o núcleo do personagem que lhe ganhou o Oscar. Hackman pega o que poderia ter sido simples polpa e a infunde com a humanidade dolorida e relacionável, provando mais uma vez quão inestimável ele era e o quão massiva é uma perda que ele se foi. Apesar de sua ausência, é de alguma forma reconfortante saber que seu trabalho viverá – como Popeye, o legado de Hackman simplesmente se recusa a deixar ir.