Filmes Filmes de drama O diretor com mais prêmios no Oscar é um ícone do faroeste
Warner Bros. Por Jeremy SmithNov. 29 de outubro de 2024, 10h EST
Em 16 de maio de 1929, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas entregou seus dois primeiros Oscars de Melhor Diretor a Frank Borzage (“7th Heaven”) e Lewis Milestone (“Two Arabian Knights”). Este foi o único ano em que a organização distinguiu entre drama e comédia, mas não seria a última vez que qualquer um destes homens levou para casa o prémio máximo na sua área. Milestone venceria novamente em 1930 por sua comovente adaptação de “All Quiet on the Western Front”, enquanto Borzage, um mestre da narrativa visual cujos filmes você absolutamente deveria assistir, triunfou novamente em 1932 com o clássico pré-código “Bad Girl”.
Ao longo da história do Oscar, 21 diretores ganharam mais de um Oscar de Melhor Diretor. 18 ganharam duas vezes (Alfonso Cuarón foi o mais recente cineasta a juntar-se às duas vezes com “Roma”), enquanto Frank Capra e William Wyler são os únicos três vencedores. Alguns diriam que é uma honra nunca ter vencido, e com nomes como Alfred Hitchcock, Orson Welles e Stanley Kubrick liderando a lista dos desprezados, há um argumento convincente a ser apresentado nesta frente. Mas os seres humanos não criam arte no vácuo (tudo bem, Kubrick meio que o fez) e, quer admitam isso abertamente ou não, eles valorizam a adulação de seus pares. Ninguém gosta de perder.
Quando se tratava de adulação, ninguém sentia mais amor do que um cineasta americano que prosperou no gênero mais americano, o faroeste: John Ford. Ele também trabalhou em outros gêneros e, talvez surpreendentemente, só ganhou o Oscar quando não estava mitificando a busca do país por seu destino manifesto no século XIX.
Aos olhos da Academia, John Ford é o melhor dos Melhores Diretores
Supremo
O mal-humorado, mastigador de charuto e beberrão John Ford começou a dirigir filmes de Hollywood em 1917 e completou mais de 130 filmes. Seu espírito feroz e brigão foi incutido nele por seus pais imigrantes irlandeses, e seus filmes muitas vezes celebravam esse desafio – embora ele também tivesse uma veia sentimental de vários quilômetros de largura.
Ford é mais conhecido hoje como o pai do cinema americano de faroeste, que ele aperfeiçoou em 1939 com o animado e alegre “Stagecoach”. O filme também fez de John Wayne uma das maiores estrelas de cinema de Hollywood, e os dois homens desfrutaram de um relacionamento (principalmente) amigável e contencioso até a morte de Ford em 1973. Mas “Stagecoach” marcaria a única vez em que ele foi indicado para um faroeste. Surpreendentemente, seu recorde de quatro prêmios da Academia de Melhor Diretor foi por diferentes tipos de filmes.
O primeiro Oscar de Ford veio em 1935, pelo drama político “The Informer”, que também rendeu a Victor Mclaglen o troféu de Melhor Ator por sua interpretação de um republicano irlandês que denunciou quatro de seus compatriotas. Em seguida, Ford perdeu o Oscar de Melhor Diretor em 1939 para Victor Fleming, que trouxe para casa “E o Vento Levou” para o produtor David O. Selznick. Ford concorreu novamente no ano seguinte e venceu por sua adaptação de “As Vinhas da Ira”, de John Steinbeck; Ford conquistou duas vitórias consecutivas ao roubar o prêmio do muito mais merecedor Orson Welles (indicado por “Cidadão Kane”) com sua produção pouco acima da média de “How Green Was My Valley”. 11 anos depois, Ford recebeu sua indicação final de Melhor Diretor e ganhou pela amada comédia romântica irlandesa “The Quiet Man” (seu único Oscar por uma colaboração com Wayne).
Será que algum dia alguém empatará, muito menos será o melhor vencedor dos quatro Oscars da Ford nesta categoria? Odeio ser mórbido, mas o tempo está se esgotando para o bicampeão Steven Spielberg. Dos dois punhos de Melhor Diretor que ainda trabalham hoje, Cuarón, Alejandro González Iñárritu e Ang Lee têm as melhores chances de igualar Ford. Mas, por enquanto, o histórico da Ford parece estar completamente seguro.