Filmes Filmes de drama O drama de 1941 que rendeu à Fox o primeiro Oscar de melhor filme
20th Century Studios Por Devin Meenan/7 de maio de 2024 8h EST
O estúdio antes conhecido como 20th Century Fox é uma entidade mais jovem que os outros grandes estúdios de Hollywood. Foi fundada em 1935 a partir das cinzas da Fox Film, em comparação com Warner Bros (1923), Universal Pictures (1912), Paramount Pictures (1912), Columbia Pictures (1923) e Disney (1923) – sendo esta última a nova empresa-mãe da 20th Century Studios.
Mesmo assim, a Fox esperou apenas sete anos para levar para casa o prêmio principal do Oscar. No 14º Oscar, realizado em 1942, o filme da Fox “How Green Was My Valley” ganhou o prêmio de Melhor Filme, apresentado ao chefe do estúdio da Fox, Darryl F. Zanuck. Esse não foi o único prêmio que “Valley” ganhou naquela noite: também ganhou Melhor Diretor (John Ford), Melhor Ator Coadjuvante (Donald Crisp), Melhor Fotografia em Preto e Branco (Arthur Miller) e, finalmente, Melhor Direção de Arte. — Decoração de Interiores, Preto e Branco (Richard Day, Nathan H. Juran e Thomas Little).
Um dos filmes que “Valley” venceu naquela noite foi “Citizen Kane” (que ganhou apenas Melhor Roteiro Original para o diretor Orson Welles e seu co-roteirista Herman J. “Mank” Mankiewicz). Provando que a história decide seus próprios vencedores, “Citizen Kane” agora é uma abreviação de “Melhor Filme de Todos os Tempos”, enquanto “Valley” é o também concorreu, apesar de ser o verdadeiro vencedor; o entendimento geral é que a vitória sobre “Kane” foi imerecida.
“Valley” também não é tão lembrado quanto alguns filmes de Ford, como “Stagecoach”, “The Searchers” ou “The Man Who Shot Liberty Valance”. Então, por que foi para casa abastado na noite de 26 de fevereiro de 1942 e depois caiu na graça enquanto um filme que derrotou subia?
Quão verde era meu vale
Estúdios do século XX
“How Green Was My Valley” adaptou o romance homônimo de 1939, de Richard Llewellyn; tanto o livro quanto o filme enfocam os tempos difíceis de uma vila de mineração de carvão no País de Gales no final do século XIX/início do século XX. O narrador Huw Morgan (Irving Pichel) narra os acontecimentos de sua infância e as tragédias de sua família, com óculos cor de rosa. (A versão infantil de Hew é interpretada pelo futuro astro de “Planeta dos Macacos”, Roddy McDowall.)
“20th Century-Fox: Darryl F. Zanuck e a criação do estúdio de cinema moderno” (um livro escrito pelo historiador de Hollywood Scott Eyman) diz que nos primeiros anos da Fox, Zanuck concentrou a produção do estúdio em três gêneros de sustentação: épicos históricos, musicais e dramas familiares. “How Green Was My Valley” ficou na terceira categoria. (Eyman diz que atinge as mesmas batidas de “As Vinhas da Ira”, de Ford, de 1940, apenas que se mudou do oeste americano para o País de Gales.) Tanto que o filme corta partes do romance para estreitar o foco na família Morgan.
Como relata Eyman, Zanuck ordenou revisões do primeiro rascunho de Ernest Pascal. Este projecto era mais político e “revolucionário”, enfatizando as lutas laborais entre os mineiros galeses e os seus patrões, mas Zanuck sentiu que o conflito estava demasiado longe do público para que eles “se importassem”. Quando o filme final aborda esses assuntos, não é para despertar o público com mensagens pró-trabalho. Não, ‘How Green Was My Valley’ usa as lutas do trabalhador para tocar o coração. O filme mostra como uma greve causa ressentimento na aldeia, como a família Morgan é brevemente dilacerada por divergências políticas e como o perigo do trabalho nas minas destrói os sonhos e as vidas dos trabalhadores.
Cortando quão verde era meu vale juntos
Estúdios do século XX
Zanuck também cortou um terceiro ato após Hew já adulto, preferindo terminar com a morte do pai de Hew, Gwilym (Crisp), em um acidente de mineração. Pode-se pensar que isso faz com que o dispositivo de enquadramento pareça uma relíquia, mas agrava a tragédia. Quando Hew começa sua narração, ele está se preparando para sair de casa. A dissolução de sua família/seu modo de vida está completa e tudo o que resta para ele são as memórias (Ford e seu editor James B. Clark cortam para cenas anteriores, mostrando tempos mais felizes para os Morgan, pouco antes do cartão de título final).
As revisões não pararam por aí. Ford queria filmar “How Green Was My Valley” no local, no País de Gales, e também em cores. No entanto, a Segunda Guerra Mundial tornou impossível filmar na Europa. Então, em vez disso, as filmagens aconteceram nas montanhas de Santa Monica, ecoando o ambiente de um vale galês, enquanto um cenário de 80 acres imitava a arquitetura de uma vila carbonífera.
A mudança para preto e branco faz com que o título pareça irônico (ele se orgulha de um ambiente verde exuberante, mas a maior parte das cores do filme são tons tão pretos quanto carvão). Mas a imagem parece fantástica mesmo em preto e branco nítido. O olhar fotográfico de Ford, auxiliado por Miller, produz muitas imagens poderosas: o pregador Merddyn Gruffydd (Walter Pidgeon) parado ao longe enquanto seu amado Angharad Morgan (Maureen O’Hara) se casa com outro homem, uma linha de meninos sujos (com Hew no meio) prestes a perder a vida na mina, e Hew segurando o cadáver imóvel de seu pai para encerrar o filme.
Quão verde era meu vale em comparação com Citizen Kane
Estúdios do século XX
“How Green Was My Valley” ainda é um filme muito bom – mas não tão bom quanto “Cidadão Kane”. Ambos os filmes são ambiciosos e com alcance épico, mas “Kane” foi mais experimental. Foi o primeiro filme de Welles (ele foi educado na arte do trabalho de câmera no trabalho pelo diretor de fotografia Gregg Toland). Sua inexperiência acabou sendo um benefício surpreendente: “Eu não sabia que havia coisas que você não poderia fazer, então tudo que eu conseguia pensar em meus sonhos, eu tentava fotografar”, lembrou Welles.
“Cidadão Kane” é um filme que sempre se move, seja a câmera inclinando/movendo/aplicando zoom dentro de um quadro ou na edição rápida e dividida. (Vejamos a cena da mesa do café da manhã, onde Welles usa uma montagem para transmitir a passagem do tempo e narra em poucos minutos o colapso de um casamento que durou anos.)
As composições de Welles e Toland escondem quadros dentro de quadros (veja a última vez que o público vê Kane caminhando através de um espelho refletindo-se vezes infinitamente). “How Green Was My Valley” é filmado de forma mais conservadora.
“Citizen Kane” também é simplesmente mais divertido, graças ao já mencionado ritmo rápido e ao humor lúdico abundante. ‘How Green Was My Valley’ tem seus momentos de leviandade (quando dois mineiros dão uma ‘lição de boxe’ ao professor abusivo de Hew), mas é principalmente um choro solene e muito mais difícil de assistir. Já que “Citizen Kane” cai com mais facilidade, mais pessoas assistem, criando um crescimento exponencial em sua posição enquanto cantam seus louvores e convencem outros a dar uma olhada.
Por que How Green Was My Valley ofuscou Cidadão Kane
RKO
“Cidadão Kane” não foi imediatamente visto como o melhor filme já feito. Recebeu críticas boas, mas nada espetaculares, e fracassou nas bilheterias. O barão dos jornais William Randolph Hearst, convencido de que o filme era um ataque velado contra ele, usou seu poder para enterrá-lo. O próprio Welles também era um novato em Hollywood (lembre-se, “Kane” foi sua estreia na direção; ele começou no rádio e no teatro).
Ford, entretanto? Ele dirige filmes desde 1917 – antes mesmo de o Oscar ser criado. Ele já havia ganhado o prêmio de Melhor Diretor duas vezes (por “The Informer” em 1936 e “Grapes of Wrath” em 1941), então há muito tempo ele ganhou seu prêmio entre os eleitores da Academia, enquanto Welles não. Ajudou o fato de “How Green Was My Valley” ter sido baseado em um best-seller, o que lhe rendeu algum prestígio. Combine essas penas no boné de “Valley” e na polêmica em torno de “Cidadão Kane”, fica claro por que o primeiro venceu.
Bem, Welles tinha um ego e nunca teve vergonha de atacar seus contemporâneos, mas a derrota de “Kane” para “Valley” não parece ter sido um obstáculo para ele. No livro “My Lunches with Orson: Conversations between Henry Jaglom and Orson Welles” (editado por Peter Biskind), Welles menciona “How Green Was My Valley” como um dos “pouquíssimos” bons filmes que a 20th Century Fox fez em seu primeiros anos.
Welles também respeitava muito Ford. Quando solicitado a nomear seus diretores favoritos, Welles respondeu: “Prefiro os antigos mestres, ou seja, John Ford, John Ford e John Ford”. O faroeste de Ford, “Stagecoach”, de 1939, também foi um dos filmes que Welles procurou ao fazer “Cidadão Kane”.
“Como era verde meu vale”, superando “Cidadão Kane” de Melhor Filme, é uma das mais famosas “desprezos” do Oscar, mas está longe de ser a mais irritante.