O estúdio permite que Ron Howard eviscesse sua persona de ‘cara legal’ em um episódio brutal de Jeremy Smithapril 2, 2025 13:00 PM EST
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Hollywood é frequentemente retratado como um playground hedonista para libertinos e oportunistas e, bem, é. Mas você não precisa ser um ser humano ruim para ter sucesso no negócio de entretenimento. Algumas pessoas realmente se tornam ricas e famosas porque são talentosas, diligentes e gentis com seus colaboradores. Embora as horas longas e às vezes cansativas que sejam filmadas em um filme ou programa de televisão possam dificultar ser um parceiro e pai atual, muitas pessoas conseguem encontrar um equilíbrio entre vida profissional e pessoal que não termine no divórcio e crianças na reabilitação aos 13 anos.
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O problema de alcançar a fama no entretenimento é que você se torna uma grista para a indústria de fofocas, o que significa que as pessoas podem ganhar dinheiro com todos os seus slip-up. Os divórcios se transformam em escândalos geradores de manchetes, mesmo quando são amigáveis. Uma parada de trânsito inócua é examinada sob um microscópio quanto a evidências de abuso de substâncias ou problemas de saúde mental. Seja pego em vídeo acidentalmente não segurando a porta aberta para a pessoa atrás de você, e você é considerado um idiota inconsidencial.
Você pode ser uma pessoa perfeitamente decente e ser retratada como um monstro na mídia. Portanto, é nada menos que um milagre quando alguém com uma carreira que abrange meio século é visto como não apenas decente, mas … bom. Essas são as pessoas sobre quem você nunca ouve uma palavra negativa. As pessoas que trabalham com eles anseiam por trabalhar com eles novamente. As pessoas que os encontram em público saem com uma selfie, autógrafos ou apertos de mão de bom grado. E você sabe exatamente quem são essas pessoas. Tom Hanks, Meryl Streep, Paul Rudd, Drew Barrymore, Henry Winkler e, é claro, sua co-estrela de “Happy Days”, Ron Howard. Nos meus 26 anos de trabalho nesse setor, provavelmente ouvi mais elogios brilhantes sobre Howard do que qualquer um de sua estatura. O homem que invadiu a atuação aos seis anos de idade como adorável Lil ‘Opie em “The Andy Griffith Show”, atingiu a maioridade na sala dos Estados Unidos, como o bom garoto Richie Cunningham em “Happy Days” e se tornou suavemente uma carreira diretora em que, desde 1977, enfrentou todos os gêneros imagináveis. Mesmo quando os filmes de Howard perderam o alvo, ele pelo menos o fez com boas intenções.
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Então, quando ele apareceu no terceiro episódio de Seth Rogen e Screamly Funny Satire, de Evan Goldberg, “The Studio”, achei que o recém-nomeado chefe de estúdio de Rogen o trataria da mesma forma que Martin Scorsese no piloto. Eu não poderia estar mais errado e não poderia ter rido mais de como eles subverteram minhas expectativas.
Como você diz a um diretor vencedor do Oscar que ele cometeu um erro horrível?
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No início do episódio, intitulado “The Note”, Matt Remick, de Rogen, chefe dos estúdios continentais, se instala com sua equipe executiva (Ike Barinholtz, Kathryn Hahn e Chase Sui se pergunta) para uma exibição de lotes de Ron Howard concluiu o novo filme. É um filme criminal estranhamente arenoso para Howard (pense na abertura de “The Paper”, um dos melhores filmes de Howard, estendido para o comprimento), estrelado por Anthony Mackie como um motorista de táxi da cidade de Nova York que é pego com um gangster de Dave Franco. O filme, “Alphabet City”, põe os executivos a cada passo, mas exatamente quando eles acham que Howard enfiou o patamar, o filme corta o que parece ser um desfecho amarrando um fim narrativo solto em relação à criança que vimos em uma foto com Mackie no início. Parece bom (sabemos como Matt se sente sobre os suportes para livros), mas depois Mackie e o garoto se reparam em um motel, o que leva a uma cena que encaixa o recurso apertado de duas horas para quase três horas.
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Matt e sua equipe estão horrorizados. Howard entregou um filme inchado que os expositores dizem que custará ao Studio duas exibições por dia nos multiplexes, limitando assim seu potencial de bilheteria. Mas toda a esperança não está perdida. Matt descobre que Howard ainda está fazendo “ajustes”, então ele tem a oportunidade de dar ao diretor uma nota que pode convencê -lo a cortar a cena do motel. Além disso, ele é Ron Howard, o cara mais legal de Hollywood. Certamente, ele ouvirá a razão (ou pelo menos levará a nota no passo).
Há apenas uma captura: Matt não quer pessoalmente lhe dar a nota porque, no início de sua carreira em 2001, ele participou de uma exibição de amigos e familiares de “A Beautiful Mind”, onde, diante de todos os participantes (incluindo Steven Soderbergh e The Coen Brothers), ele sugeriu que Howard revelou cedo no filme que Charles (Paul) é um personagem. Howard respondeu ridicularizando violentamente Matt ao deleite uivante da platéia. Evidentemente, Matt é a única pessoa em Hollywood que viu o lado cruel deste amado cineasta.
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Isso leva a Matt covarde a delegar sua responsabilidade como um estúdio a suas acusações, nenhum dos quais pode se trazer para entregar a nota. Eles estão primeiro assustados com o produtor Anthony Mackie, inesperadamente, passando pela reunião de marketing, mas eles dobram o rabo ainda mais apertados quando o antecessor de Matt Patty (Catherine O’Hara) revela que a cena interminável de motel é uma homenagem ao primo morto de Howard. Os assuntos pioram quando Anthony Mackie confidencia nos executivos que ele também odeia a cena do motel.
De costas contra o muro, Matt deve finalmente intensificar e dizer ao diretor vencedor do Oscar, o homem que ele mais teme em Hollywood, que a cena do motel não funciona. É quando Ron Howard vai chocante, hilariantemente nuclear.
Não acorde a besta que se esconde dentro de Ron Howard
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Para o terceiro episódio consecutivo, Rogen e Goldberg habilmente encenam uma série de crescentes de humilhação indutora de arrebatar que clicam com Matt sendo assado por um importante cineasta. Acho que é difícil superar um batimento de Martin Scorsese (cujo projeto de paixão, o último filme de sua carreira, Matt não apenas abateu, mas capturou e matou para sempre) ou um discurso de Sarah Polley (cuja interferência meticulosamente planejada de um tiro de um tapa por meio de uma interferência desajeitada e bem-intencionada)? A virada do calcanhar de Howard é uma para as idades.
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E é uma virada no calcanhar, porque se Mackie, que deve obter uma indicação ao Oscar por sua performance no filme, detesta a cena, o espectador sente que deve ser horrível. Independentemente disso, Matt erra, dando a nota no final de uma apresentação de marketing, e Howard está nele do Jump. Porque, ao contrário do que Matt acredita, ele se lembra da exibição “A Beautiful Mind”, e ele mal pode esperar para calça o novo chefe de estúdio na frente de sua equipe, relacionando a história.
Quando a ira de Richie Cunningham foi despertada, ele normalmente respondia com uma réplica petulante que terminou com “Bucko”. A versão “The Studio” de Howard é um mestre de invetivo por comparação. Ele aprecia essa recontagem, brincando em Matt, perguntando se ele teria dito a M. Night Shyamalan para intensificar a revelação de Bruce Willis como um fantasma em “O Sexto Sentido” e de uma maneira que é iluminada além de nervuras de bom humor. Howard odeia Matt.
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Howard, o ator, no entanto, adora interpretar o buraco da primeira vez, principalmente como ele mesmo. Ele não perdeu um passo como artista cômico e, como está claramente se divertindo na frente da câmera, isso levanta a questão de por que ele não deixa rasgar com mais frequência. Ele é tão bom aqui que poderia acabar ganhando um Emmy por um excelente ator convidado em uma comédia. Eu adoraria levar Ron Howard o ator de volta e, se ele estiver caído por isso, gostaria de nada mais do que ele explorar ainda mais seu bastardo interior.