Filmes Filmes de drama O fracasso bizarro que uniu Jack Nicholson e Orson Welles
Fotos da Colômbia por Bill BriaDec. 15 de outubro de 2024, 6h45 EST
Se você se aprofundou na história do cinema americano ao longo dos anos, sem dúvida se deparou com o sentimento de que a década de 1970 foi o melhor período para o cinema americano, sem exceção. É claro que qualquer afirmação de opinião está em debate, mas as razões que levaram historiadores e críticos a chegarem a esta conclusão são mais difíceis de negar, uma vez que, libra por libra, as diversas condições necessárias para a produção cinematográfica foram particularmente favoráveis durante aquela década. A saber: o colapso do Código Hays e a instituição da Motion Picture Association of America permitiram um nível até então sem precedentes de conteúdo sem censura nos filmes americanos. O “sistema de estúdio” e a dependência das estrelas para abrir filmes estavam rapidamente se tornando coisas do passado, e embora os conglomerados corporativos estivessem agora no comando dos grandes estúdios (algo que levou ao nosso estado atual de estagnação multiplex em 2024), pelo menos nesta fase inicial, os trajes não tinham ideia de que tipo de filmes produzir.
Entra “Easy Rider” e sua produtora, BBS Productions (que ainda era conhecida como Raybert Productions). O filme, distribuído pela doente Columbia Pictures (com quem Raybert teve um relacionamento graças à produção do programa de TV “The Monkees” para a marca Screen Gems da Columbia), arrecadou mais de US$ 60 milhões com um orçamento de algo em torno de US$ 400.000. Um filme abertamente inspirado no cinema New Wave europeu da década de 1960, “Easy Rider” efetivamente deu início a uma New Wave americana, uma Nova Hollywood, algo que a BBS procurou continuar com seus próximos filmes, que incluíam luminares como “The Last Picture Show” e “Cinco peças fáceis”.
No entanto, nem todas as produções do BBS tiveram grande sucesso ou foram bem recebidas. Um dos poucos fracassos lançados pela produtora foi “A Safe Place”, escrito e dirigido em 1971 por Henry Jaglom (que havia sido o editor de “Easy Rider”). Embora a reputação do filme não tenha aumentado muito ao longo dos anos, é uma inclusão orgulhosa no box set de lançamento dos filmes da BBS da Criterion Collection. Além de ser um esforço subestimado, “A Safe Place” não apenas apresenta o trabalho superlativo da estrela Tuesday Weld, mas também reúne Jack Nicholson, um produto básico da BBS, e o amigo de longa data de Jaglom, o próprio dissidente do cinema, Orson Welles.
Welles e Nicholson ajudam a tornar ‘A Safe Place’ autenticamente ousado
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“A Safe Place” é um filme ostensivamente sobre uma mulher conhecida como Susan e Noah (Weld), cuja vida, especialmente seu relacionamento com seus amantes Fred (Philip Proctor) e Mitch (Nicholson), está contaminada por sua doença mental sem nome. Ela nutre uma obsessão por sua infância, juntamente com um sentimento de mau presságio sobre o inseguro mundo adulto em geral, uma obsessão encapsulada pela memória de seu encontro com um mágico europeu fracassado (Welles) quando era menina, onde ele lhe mostrou uma série de objetos que ela acredita terem significado para sua vida e seus problemas. Seguindo a sugestão de cineastas como Federico Fellini, Ingmar Bergman, Alain Resnais e o próprio Welles (e pressagiando outros diretores como David Lynch e Terrence Malick), Jaglom faz de “A Safe Place” um filme experimental deliberadamente ousado.
Os críticos contemporâneos não foram tão gentis com o filme, usando o fato de que o filme de 94 minutos foi editado a partir de mais de 50 horas de filmagem como evidência de que o filme é um trabalho árduo e inútil. A revista Time chamou-o de “pretensioso e confuso”, e as poucas evidências que temos da bilheteria do filme parecem indicar que o público em geral sentia o mesmo. Pode ser confuso, mas Jaglom não está sendo conscientemente pretensioso; o filme é adaptado de sua peça teatral que ele produziu no Actor’s Studio em meados dos anos 60, o que significa que sua natureza experimental está incorporada ao material desde o início, e não o trabalho de alguém jogando artifícios impensadamente.
Como mais uma prova da autenticidade de Jaglom, basta olhar para a presença de Welles e Nicholson. Claro, ambos os artistas poderiam e terminaram em projetos indignos de seus talentos, mas “A Safe Place” não trai sua vez aqui. Sua contribuição para o filme reflete o interesse de Jaglom tanto na história do cinema (e na magia) com Welles quanto no realismo fundamentado com Nicholson. Neste último ponto, Jaglom admitiu em várias ocasiões (incluindo seus comentários para o filme) como a história é baseada em sua própria vida, combinada com o personagem e as reflexões de Weld e da ex de Jaglom, a atriz Karen Black, o que significa que ” A Safe Place” não é um mero vôo de fantasia, mas uma tentativa genuína de um artista de dar sentido aos seus pensamentos e emoções e aos dos outros.
‘Um lugar seguro’ é essencial Tuesday Weld
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Embora seja ótimo ver Nicholson adicionar outro personagem à sua lista de homens problemáticos dos anos 70, e ver Welles riff sobre sua estatura como padrinho do cinema moderno e mágico substituto, o verdadeiro motivo para assistir “A Safe Place” é terça-feira Soldar. Uma das maiores atrizes de sua geração, Weld deu uma guinada acentuada em seu início de carreira como um símbolo sexual loiro e bombástico para interpretar mulheres complexas e problemáticas que exigiam ser ouvidas. A ascensão do movimento de libertação das mulheres dos anos 60 e 70 (parte da segunda onda do feminismo) ajudou a contribuir para uma onda de filmes da Nova Hollywood que levou a “imagem da mulher” dos anos 50 para um novo reino de emoções e psicológicos. complexidade. Filmes como “Puzzle of a Downfall Child”, “Diary of a Mad Housewife”, “Images” e talvez o melhor momento de Weld, “Play it as it Lays”, todos se enquadram nesta categoria, e “A Safe Place” pertence absolutamente entre eles.
Além da estrutura surreal do filme, parte do motivo pelo qual “A Safe Place” não foi tão totalmente adotado como deveria, cerca de 50 anos após seu lançamento, é porque é um filme genuinamente triste sobre suicídio, e não apenas no forma usual de um ato autodestrutivo de desespero. Ele lida com o tema de várias maneiras, encarando-o tanto como uma morte metafórica da própria personalidade quanto como uma fuga própria. A natureza inconstante de Weld, sua capacidade de ser infantil e temperamental, se adapta perfeitamente à lógica dos sonhos de Susan/Noah e Jaglom, tornando o filme tanto um estudo de personagem quanto um quebra-cabeça narrativo. Pode ser difícil aceitar a confusão do filme, mas é muito mais fácil apreciar o quão complicado e completo é o desempenho de Weld. É por causa dela que “A Safe Place” não deve ser descartado como um fracasso bizarro, mas como uma fatia desafiadora do cinema americano que ainda tem relevância hoje.