“A Itália é um país a ser destruído. Um lugar lindo e inútil, destinado a morrer.” Frase pronunciada por um professor universitário com a cara do saxofonista de jazz Mario Schiano em The Best of Youth. A sequência foi ambientada em Roma, em 1966. Mas o filme – ou a série? – dirigido por Marco Tullio Giordana, escrito por Sandro Petraglia e Stefano Rulli e produzido por Angelo Barbagallo, lançado em 2003. Palavras tristemente prescientes na época, dramaticamente verdadeiras hoje.
Uma duração sem precedentes e antecipatória
Luigi Lo Cascio, Alessio Boni e Jasmine Trinca em cena de The Best of Youth
Seis horas e quatorze minutos apresentados em Cannes na seção Um Certo Olhar – onde ganhou o prêmio de melhor filme – depois de Rai ter guardado aquela história maluca na gaveta por um ano. Quem sabe, talvez assustado com sua extensão. Porque hoje talvez nem percebamos totalmente, mas há vinte anos um filme pensado para a telinha com duração superior a seis horas era único. Um objeto a ser manuseado com cautela. Ironicamente, foi Thierry Frémaux e seu festival de Cannes – que anos depois torceria o nariz para as plataformas – que deram início ao incrível sucesso de O Melhor da Juventude, agora disponível para streaming na Netflix.
Uma exibição teatral em duas partes com excelentes resultados de bilheteria, transmitida pela Rai Uno em horário nobre – era 7 de dezembro de 2003 -, seis David di Donatello e sete Nastri d’argento, opinião unânime da crítica italiana e estrangeira e um reencontro no Cinema Troisi em Roma em novembro passado para a exibição do filme vinte anos após seu lançamento. Essa extensão sem precedentes não foi apenas um dos elementos que o tornaram um sucesso – também permitiu que os roteiristas e Giordana se aprofundassem na história e na psicologia dos personagens – mas também foi um dos primeiros exemplos na Itália – se não a primeira – da fusão entre cinema e serialidade.
Muito antes de Esterno notte de Marco Bellocchio e das suas cinco horas, houve O Melhor da Juventude que pegou no formato do filme e o alongou, tornando-se inconscientemente num verdadeiro precursor.
Utopia, nostalgia e história italiana em segundo plano
Luigi Lo Cascio e Alessio Boni em foto do filme
Matteo e Nicola, juntamente com alguns amigos, deveriam partir para uma viagem ao Cabo Norte no verão de 1966. Mas o inesperado encontro com Giorgia (Jasmine Trinca), uma jovem internada num hospital psiquiátrico onde é submetida a choques elétricos, mudará os rumos do seu verão e da sua existência. Eles se verão novamente apenas no inverno seguinte, em Florença, atingida pela enchente que trará para a cidade crianças de todo o mundo, que ficaram para a história como anjos da lama.
Já naquela época os diferentes rumos dos dois eram claros. Um estudante de medicina e o outro membro do exército. Nas trilhas paralelas de suas vidas, The Best of Youth cria uma história íntima que se entrelaça com a coletiva. A história de uma história passada, mas não tão distante. Um período em que era palpável a utopia de poder viver uma existência diferente da dos pais.
Maya Sansa em cena de O Melhor da Juventude
Uma utopia imbuída de nostalgia por um presente que não conseguiu cumprir plenamente essas promessas. Essa também é uma das razões pelas quais o filme conseguiu agradar um grande público. Porque na história da família Carati também há um pouco da nossa. Mesmo quem não viveu esses anos em primeira mão, mas apenas como reflexão através das memórias de quem ali esteve.
O grande romance de Marco Tullio Giordana
Marco Tullio Giordana e Luigi Lo Cascio no set de O Melhor da Juventude
Se é verdade que O Melhor da Juventude conseguiu interceptar e antecipar uma tendência narrativa amplamente adotada pela telinha e pelas plataformas, também é verdade que o filme de Marco Tullio Giordana não é apenas um filme. Talvez chamá-lo de romance cinematográfico fosse mais apropriado. Porque o roteiro assinado por Sandro Petraglia e Stefano Rulli tem sabor de grandes obras narrativas – e próprias, O Melhor da Juventude é repleto de referências a livros famosos – como Lexicon familiari de Natalia Ginzburg ou para nos aproximar do presente dia, Elena’s Brilliant Friend Ferrante (que não surpreendentemente se tornou uma série de grande cinema).
As estações e os meses marcam o tempo da história que serve de pano de fundo às vicissitudes da família Carati que, como qualquer outra, enfrenta o amor, o luto, a dor e a alegria. Mas a esfera mais íntima “colide” com alguns dos grandes acontecimentos que moldaram o perfil da Itália. Da referida inundação em Florença em 1968 – entre protestos estudantis e anos de chumbo -, da lei Basaglia que aboliu os asilos para doentes mentais ao fundo de despedimento dos trabalhadores da Fiat, da Copa do Mundo vencida em 1982 ao massacre de Capaci dez anos depois. Todos os acontecimentos que se enquadram no tecido narrativo e na vida das personagens, mas que também lhes permitem permanecer em primeiro plano.
Agradeço também à direção de Marco Tullio Giordana que coloca toda sua atenção e amor nesses rostos e em seus looks. Não é por acaso que passados vinte anos é impossível esquecer o olhar da Giorgia de Jasmine Trinca em frente à jukebox enquanto as notas de A chi de Fausto Leali começam a tocar ao fundo. Porque o filme também é testemunho do talento de um jovem grupo de atores – além de Lo Cascio, Boni e Trinca, é impossível não mencionar Fabrizio Gifuni, Sonia Bergamasco, Maya Sansa e Valentina Carnelutti – que hoje fazem parte do grandes intérpretes do nosso cinema e televisão.
Uma história que permaneceu intacta em seu poder
Sonia Bergamasco em cena do filme
Muita coisa mudou desde 1966. No entanto, muita coisa, muita coisa, permaneceu igual. Por bem ou por mal. Se há uma nova geração de jovens que tenta todos os dias mudar as coisas com empenho e activismo como os “anjos da lama” ou os estudantes das universidades ocupadas de há quase sessenta anos, também é verdade que a repressão, os cassetetes, os ressurgimentos fascistas e o extremismo estão cada vez mais presentes no nosso tecido social. Talvez algumas destas realidades nunca tenham desaparecido e outras tenham permanecido latentes até que uma política global cada vez mais orientada para a direita lhes permitiu levantar novamente a cabeça e, com arrogância, recuperar espaço.
“Aqui tudo permanece imóvel, igual, nas mãos dos dinossauros”, continuou o professor universitário no seu discurso numa das sequências de abertura de O Melhor da Juventude. É uma frase que nunca paramos de repetir. Embora o mundo de hoje seja diferente daquele de meados da década de 1960 ou do início da década de 2000, o sentimento de impassibilidade permaneceu o mesmo. No filme o futuro, a esperança, a utopia estavam nas mãos dos jovens. Nicola e Matteo primeiro, Sara (Camilla Filippi) e Andrea (Riccardo Scamarcio) depois. Duas gerações com maiores perspectivas e possibilidades do que as que as precederam.
E assistindo novamente O Melhor da Juventude – também será interessante saber como será recebido pelos usuários da Netflix que talvez não fossem nascidos quando foi lançado nos cinemas ou transmitido na TV – é impressionante como essa história permaneceu intacta em seu poder. Não há ingenuidade em olhar para isso com os olhos de hoje, cidadãos e espectadores de uma época muito mais cínica. Na verdade, a emoção e a emoção são as mesmas de então. Como se estivesse em uma espécie de feitiço.