Programas de fantasia televisivos O melhor episódio de Lost levou o dobro do tempo para ser feito pelos criadores
Mídia estática por Michael BoyleAug. 19 de outubro de 2024, 6h EST
Se há uma coisa em que os fãs de “Lost” podem concordar é que “The Constant” da 4ª temporada foi um episódio de destaque. (Há uma razão pela qual está no topo da classificação de episódios “Lost” do / Film.) Seguindo Desmond (Henry Ian Cusick), favorito dos fãs, enquanto sua consciência fica presa, pulando para frente e para trás entre 1996 e 2004, o episódio é divertido, principalmente aventura de ficção científica independente que de repente se transforma no romance mais comovente que você já viu. Aquele lindo telefonema entre Desmond e Penny no final é lindo, e fica ainda mais satisfatório ao perceber que a série estava se desenvolvendo desde o final da 2ª temporada.
Os co-criadores de “Lost”, Damon Lindelof e Carlton Cuse, consideram “The Constant” um de seus melhores momentos, embora também tenha sido um dos mais difíceis de escrever. Falando na Comic-Con de San Diego em 2009, Cuse descreveu o episódio como algo que levou muito tempo para ser pensado e executado bem. Na verdade, foi um processo tão cansativo que, quando veio a greve dos roteiristas de 2007-08 e abalou a produção da 4ª temporada, foi quase um alívio para eles.
“Normalmente levamos algumas semanas, geralmente duas semanas, para lançar um episódio de ‘Lost’, e esse levou cinco semanas”, explicou Cuse. “Na verdade, a greve surgiu na hora certa, porque tínhamos esgotado todo o nosso tempo de entrega, esgotado todos os nossos recursos para contar essa história, estávamos correndo atrás da produção (…) estávamos completamente eletrocutado e era um bom momento para entrar em greve.”
O que tornou The Constant tão difícil? Apenas vendendo o conceito básico
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“Esse foi um episódio quase impossível de explicar a alguém”, disse Lindelof. “Lembramo-nos de ter conversado dizendo: ‘Dê-nos mais tempo, mas a consciência de Desmond do presente no caminho para o cargueiro fica perdida, então ele está de volta ao início dos anos 90, quando ainda está no exército, mas está completamente confuso sobre onde ele é ou quando ele é, mas no final ele vai ficar com Penny.'”
O episódio mudou um pouco desde a ideia inicial até o produto final; Desmond não consegue ficar com Penny no episódio, por exemplo, embora disséssemos que o telefonema era muito mais romântico. Ainda assim, esta explicação inicial é um resumo bastante preciso do episódio, e é fácil ver por que os executivos do estúdio ficariam confusos. O conceito imediatamente traz à mente perguntas impossíveis de responder como “Como a consciência de alguém viaja no tempo, mas não o corpo?” e “Onde exatamente está a consciência do Desmond 2004 durante tudo isso?” e “O que Desmond de 1996 pensou sobre isso depois que sua parte na história terminou?”
Nunca obtemos uma resposta concreta para nenhuma dessas perguntas, e deve ter sido difícil dizer no início quão pouco importaria essa falta de respostas. Os fãs de “Lost” são famosos por atormentar os roteiristas por mais respostas para os muitos mistérios da série, mas para “The Constant”, todos estavam dispostos a acompanhar o passeio.
The Constant foi o ponto de viragem do show
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A recepção positiva imediata de “The Constant” deve ter sido um grande alívio para Cuse e Lindelof, porque este foi o episódio que marcou uma mudança clara na abordagem da série à ficção científica e ao sobrenatural. Enquanto as três primeiras temporadas foram fundamentadas e focadas nos personagens, com os elementos especulativos aparecendo em grande parte no fundo, “The Constant” mergulhou de cabeça na ficção científica direta. De repente, o show estava viajando no tempo e quebrando casualmente todas as leis conhecidas da física. É o tipo de decisão que poderia ter sido um verdadeiro salto de tubarão para “Lost”, mas em vez disso só deixou o público ainda mais animado para ver o que viria a seguir.
Com certeza, “Lost” fica estranho depois de “Constant”. Não demorou muito para que Ben Linus puxasse uma roda mágica que fizesse a ilha desaparecer, e na 6ª temporada uma grande parte do show está acontecendo em uma realidade alternativa que acaba sendo a vida após a morte. Na 5ª temporada, metade do elenco é puxado para frente e para trás por diferentes épocas da história da ilha, quase como se a ilha estivesse pulando uma lista de reprodução de seus anos mais agitados no modo aleatório. A 5ª temporada de “Lost” é um épico de viagem no tempo, e a 6ª temporada é uma história de aventura e fantasia; ambos eram divertidos e causadores de divisão à sua maneira, mas a base para ambos foi estabelecida aqui.
Ironicamente, este episódio também foi um pouco paralisante
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Outro fato engraçado sobre “The Constant” é que o enredo de Desmond também funciona como uma forma de evitar muita exposição sobre o cargueiro. Se as coisas tivessem corrido conforme o planejado, a visita de Desmond e Sayid ao navio poderia facilmente ter caído na armadilha de dar aos espectadores 40 minutos de explicações didáticas e sem vida. Como Lindelof explicou no comentário dos bastidores do DVD, “Você teria uma exposição estúpida, a menos que os personagens estivessem em constante estado de crise.”
Mas “Lost” nunca foi melhor quando respondeu diretamente a uma pergunta após a outra (lembre-se de como “Across the Sea” parecia rígido na 6ª temporada?), então aqui ele escolheu responder às perguntas do público relacionadas ao cargueiro através de pequenos trechos. e peças. O público recebe muitas informações novas sobre a estrutura básica de poder do cargueiro (bem como a estranha diferença de tempo entre o navio e a ilha), mas aprendemos tudo isso apenas através de como isso se relaciona com a situação imediata e cheia de tensão de Desmond. . Ou seja: aprendemos muitas coisas importantes aqui, mas nunca parece um dever de casa.
O tratamento dado ao cargueiro no episódio reflete o tratamento de Daniel Faraday (Jeremy Davies); há muita exposição sobre ele aqui, mas nunca parece uma exposição porque é quase tudo contado em relação a Desmond. Faraday mais tarde lideraria o emocionante episódio da 5ª temporada, ‘The Variable’, no qual ele também é lançado em um improvável (mas convincente) enredo de viagem no tempo de sua autoria, e a base de grande parte dessa história foi estabelecida aqui , uma temporada completa antes.
Em última análise, The Constant não era nada sobre ciência
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“Trabalhamos muito para tentar encontrar um equilíbrio, que houvesse uma recompensa emocional para a história”, explicou Cuse naquele painel de 2009. “Que não passamos o episódio inteiro tentando explicar nosso conceito de viagem de consciência, que isso se transformou em algo que era emocional e genuíno e que meio que transcendeu a mitologia do episódio.”
É uma afirmação que realmente vai ao cerne do motivo pelo qual os fãs que exigem respostas ficaram tão felizes em acompanhar um episódio que poderia facilmente ter sido criticado até a morte em circunstâncias ligeiramente diferentes. Deixando de lado as brincadeiras de viagem no tempo, ‘The Constant’ é uma história de amor, pura e simples. Mesmo que você não entenda os elementos de ficção científica, todo mundo entende, em um nível instintivo, o quão catártico é realmente aquele último telefonema entre Desmond e Penny.
É a mesma abordagem que deu a tantos grandes episódios de “Lost” o status de hall da fama. O final de “Walkabout” levanta muitas questões sobre a natureza mágica da ilha, por exemplo, mas o que realmente faz a cena brilhar é a emoção de ver Locke (Terry O’Quinn) percebendo que pode mover os dedos dos pés novamente. “Números” podem não explicar o que realmente está acontecendo com esses números que Hurley (Jorge Garcia) continua vendo, mas captura aquela sensação simpática de pensar que você está tendo um colapso mental e estar desesperado para encontrar alguém que reconheça aquilo em que você acredita. pode ser real.
“Lost” sempre esteve no seu melhor quando entendeu que não são os mistérios que importam, mas o drama humano que existe dentro deles. É por isso que, mais de 15 anos depois, “The Constant” continua sendo uma das melhores conquistas televisivas do século XXI.