Filmes Filmes de ação e aventura O melhor papel de Bruce Willis aconteceu por causa do desespero
20th Century Fox Por Jeremy Smith/7 de abril de 2024 9h EST
A proposta era “Rambo em um prédio de escritórios”. Na década de 1980, a ideia de um tipo Rambo em qualquer coisa, em qualquer lugar, pelo menos levaria seu projeto ao pipeline de produção do estúdio. A 20th Century Fox acreditava, com razão, que tinha um vencedor em potencial em “Die Hard”. Então, por que o projeto foi um anátema para todas as estrelas de cinema de Hollywood?
Talvez fosse o pedigree. “Die Hard” foi uma adaptação do romance de ação de Roderick Thorp “Nothing Lasts Forever”, a sequência do autor de 1979 para seu best-seller de 1966 “The Detective”. Esse thriller policial foi transformado em um veículo estrela de 1968 para Frank Sinatra, que estava chegando ao fim de seu retorno às telonas na década de 1960. Foi um sucesso sólido para a 20th Century Fox, mas, apesar de uma tentativa de coragem, foi visto como nada mais do que um salário para o presidente.
Então, 20 anos depois, quando a Fox avistou o potencial de grande sucesso na sequência de Thorp (que foi parcialmente inspirada no sucesso do estúdio de 1974, “The Towering Inferno”), o estúdio se deparou com um obstáculo peculiar no elenco: por causa do acordo que fecharam com Sinatra. no final da década de 1960, eles foram contratualmente obrigados a oferecer o papel ao Ol’ Blue Eyes. Em meados da década de 1980. A lenda do showbiz tinha acabado de chegar aos 70 anos e, além de uma participação especial em “Cannonball Run II”, de 1984, basicamente se aposentou da atuação.
Quando ele disse não, a Fox começou a cortejar todas as estrelas de ação da cidade. Como isso funcionou para o estúdio?
Ninguém queria os segundos de Sinatra
Raposa do século 20
Quando o roteirista Jeb Stuart começou a trabalhar no roteiro de “Die Hard” em 1987, a Fox foi cortejá-lo. Sylvester Stallone foi a primeira pergunta óbvia. Nada fazendo. E Clint Eastwood? Que tal sua lealdade raramente quebrada ao seu estúdio caseiro, a Warner Bros? Burt Reynolds? Não. Mel Gibson? Ele estava se preparando para sua segunda rodada como Martin Riggs.
A lista de recusas era longa e ficava menos destacada à medida que o processo de seleção de elenco se prolongava. Paul Newman, Harrison Ford, Richard Gere, Nick Nolte… o estúdio evidentemente chegou ao MacGyver da TV (e orgulhoso quase graduado da Universidade de Ohio) Richard Dean Anderson quando se viram preparando um filme de ação em grande escala sem um estrela de ação. Evidentemente, ninguém viu a vantagem de assumir um papel originado por Sinatra em um programador policial quase esquecido.
Fox estava desesperado e todos os agentes da cidade sabiam disso. Se eles quisessem algo que constituísse um “grande nome” em 1987, teriam que pensar fora da caixa e pagar caro por isso. Eles tomaram uma decisão brilhantemente ousada, mas foram difamados por isso na época.
Os US$ 5 milhões mais inteligentes que a 20th Century Fox já gastou
Raposa do século 20
Bruce Willis era um grande nome graças ao sucesso de audiência da ABC Nielsen, “Moonlighting”. Mas ele era uma estrela de TV numa época em que essa era uma profissão de segunda linha em Hollywood e ele não fazia a menor ideia de um policial durão de Nova York. Ele era um investigador particular de Wisenheimer. Ele era um idiota. Ele se sentia mais à vontade segurando um refrigerador de vinho Bartles & Jaymes do que um .38 Special.
A Fox, no entanto, estava atenta, então eles fizeram uma aposta impressionante de US$ 5 milhões no potencial de herói de ação de Willis. Esse salário era um pouco menor do que Dustin Hoffman ganhava por “Tootsie” e igual ao preço pedido de megastars como Robert Redford e Warren Beatty. Esses homens eram da realeza de Hollywood. Willis só teve um papel principal na comédia maluca de Blake Edwards, “Blind Date”, em seu currículo na tela grande.
“Isso desequilibra o negócio”, irritou-se o chefão da MGM, Alan Ladd Jr. “Como todo mundo na cidade, fiquei chocado.” A aposta da Fox começou a parecer ainda mais terrível quando o teaser trailer de “Die Hard” provocou risadas irônicas nos cinemas de todo o país. O estúdio estava tão cansado do apelo de seu protagonista que o removeu do pôster, substituindo-o por um Nakatomi Plaza explodindo.
E ainda assim eles sabiam que tinham um sucesso. “Die Hard” estava testando nas alturas. Então, eles despertaram o interesse do público com prévias e colocaram seu departamento de marketing, o melhor da cidade, para trabalhar. Eles criaram um slogan matador: “‘Die Hard’ vai explodir você no fundo do teatro.”
Os espectadores vieram para o espetáculo e saíram querendo ver Bruce Willis em cada maldita coisa. “Die Hard” continua sendo um dos riscos mais corajosos da história de Hollywood, e nunca mais veremos algo assim.