Television Superhero mostra o melhor programa de TV de super-heróis de todos os tempos, de acordo com a IMDb
Animação da Warner Bros. por Devin MeenanJan. 5 de outubro de 2025, 9h EST
Qual é o melhor programa de TV de super-heróis? O gorefest satírico “The Boys” foi um sucesso estrondoso e, em 2024, a Marvel Studios lançou um de seus melhores projetos de todos os tempos com “X-Men ’97”. Mas para muitos outros geeks, a resposta a esta pergunta ainda é um dos clássicos.
Para o máximo de ações que você puder colocar na IMDb, a lista do site dos programas de TV com maior audiência de usuários coloca “Batman: The Animated Series” em 24º lugar. Com uma classificação de 9/10, é o programa de super-heróis com melhor classificação na lista. “Batman” também é a sexta série animada com melhor classificação, depois de “Avatar: The Last Airbender” (que também contou com Mark Hamill dublando um supervilão), “Bluey”, “Fullmetal Alchemist: Brotherhood”, “Rick e Morty”, e “Ataque a Titã”. (Enquanto isso, o final da 1ª temporada do anime Viking “Vinland Saga” é o episódio animado de TV com maior audiência na IMDb.)
Criado por Bruce Timm e Eric Radomski, “Batman: The Animated Series” estreou em 1992 e teve 85 episódios. (Ou 109, se você contar “As Novas Aventuras do Batman”.) O programa gerou todo um Universo Animado da DC, e seu filme derivado, “Batman: Máscara do Fantasma”, também é um clássico por si só.
O mais novo desenho animado do Batman, criado por Timm e intitulado “Batman: Caped Crusader”, usa um estilo e abordagem narrativa semelhantes aos de “The Animated Series”, mas com designs de personagens atualizados e um cenário dos anos 1940. Então, por que um mero desenho animado infantil como “Batman: A Série Animada” ainda é reverenciado mais de 30 anos depois? Está apenas na fase certa do ciclo de nostalgia? Claro, isso faz parte, mas também possui um acabamento de qualidade que é raro em desenhos de super-heróis feitos antes ou depois.
No livro de bastidores “Batman: Animado”, Timm escreve e revela o segredo do sucesso da série: “Não há elos fracos em nossa corrente”, ou seja, os roteiristas da série (do produtor Alan Burnett e do prolífico Paul Dini para escritores convidados), animadores, elenco de voz, compositora Shirley Walker, diretora de voz Andrea Romano, et al. estavam todos no topo do jogo para salvar “Batman” de ser “apenas mais um desenho animado medíocre”.
Esses criativos tinham paixão pelo material (mas também autoconsciência) e se esforçaram para fazer um desenho animado maduro do Batman quando tal coisa não existia anteriormente. “Batman: The Animated Series” teve tanta influência do filme noir quanto de Adam West, mas nunca esqueceu seu público-alvo, mesmo durante os episódios mais pesados. O show foi sério, mas não se esforçou muito, como alguns projetos menores do “Batman”. Esse equilíbrio perfeito fez uma série quase perfeita.
Batman: a série animada acertou com seus vilões
Animação da Warner Bros.
Nós aqui da /Film consideramos “Batman: A Série Animada” a versão definitiva de Batman e de todos os seus vilões. Essa última parte é extremamente importante, porque os vilões são uma parte fundamental do que torna este show tão bom. Quando as pessoas afirmam que Batman tem a melhor galeria de bandidos de qualquer super-herói de quadrinhos, parte disso é porque “A Série Animada” fez um ótimo trabalho destacando todos eles.
Claro, há o Coringa, dublado por Mark Hamill no papel que provou oficialmente que ele tinha mais nele do que Luke Skywalker. Mesmo com as restrições de idade de um desenho animado da TV-Y7, o Coringa de Hamill era engraçado e assustador, às vezes exatamente na mesma cena. (Basta verificar sua secretária eletrônica.) O episódio ‘Joker’s Favor’, onde ele persegue um homem infeliz que, sem saber, o xingou na estrada, reduz a maldade do Coringa de brincadeiras divertidas de desenho animado para um sadismo real e aterrorizante.
Ao lado do Coringa estava a criação original mais famosa do show, sua companheira Harley Quinn (Arleen Sorkin). Se ela está superexposta atualmente, é apenas porque ela saiu muito bem da tela em “Batman: A Série Animada”.
“Batman” também raramente se contentava com “vilões de desenhos animados” no sentido de caracterização plana. Muitos dos supervilões eram lamentáveis ou totalmente trágicos, como Duas-Caras, Cara de Barro e, com mais sucesso, Sr. O episódio de estreia de Freeze, “Heart Of Ice”, que equipou o vilão com uma história reescrita e um redesenho robótico do futuro criador de Hellboy, Mike Mignola (que sabe uma coisa ou duas sobre Batman), ganhou o programa um Emmy Diurno de Melhor Roteiro em um Programa de Animação. .
A série também sabia que, às vezes, tudo que você precisa para um grande vilão é uma ótima voz. Andrea Romano conseguiu recrutar algumas estrelas convidadas lendárias, incluindo Adrienne Barbeau como Mulher-Gato, David Warner como Ra’s al Ghul e, em “New Batman Adventures”, a lenda do filme B Jeffrey Combs como o Espantalho.
O conjunto de vilões de “Batman” era tão forte que os roteiristas começaram a escrever episódios sobre eles, como “Almost Got ‘Im” (quando trocam histórias do Batman enquanto pagam cartões) e “Trial” (onde colocam um Batman capturado em julgamento perante seus colegas fantasiados).
A série animada mostrou um Batman com coração
Animação da Warner Bros.
Para reverter um velho clichê, bons vilões não significam nada sem um herói forte para enfrentá-los. “Batman: The Animated Series” também nos deu a adaptação definitiva e mais cativante do próprio Caped Crusader. A caracterização do Batman atinge o mesmo equilíbrio perfeito entre escuridão e luz que o tom geral da série.
A alma do Batman animado estava dentro de Kevin Conroy; ele pode não estar mais conosco, mas ainda é a voz do Batman sem dúvida. Conroy era gay e, quando conseguiu o papel de Batman, ainda estava no armário por causa de sua carreira. Em 2022, Conroy escreveu uma pequena história em quadrinhos intitulada “Finding Batman”, explicando como ter que usar uma máscara em sua própria vida o preparou para dar voz ao Batman:
“Parecia rugir após 30 anos de frustração, confusão, negação, amor, anseio… anseio por quê? Uma âncora. Um porto. Uma sensação de segurança, uma sensação de identidade. Sim, posso me identificar. Sim, isso é um terreno que conheço bem, senti o Batman surgindo de dentro.”
O Batman de Conroy não era apenas aquele que inspirava medo, mas também aquele que as crianças (ou adultos que o observaram pela primeira vez quando eram mais jovens) podiam admirar e que podiam ser vulneráveis, como no maior momento do Batman de Conroy de todos. Alguns destaques particulares incluem “Nothing to Fear”, onde Batman é assombrado pelo espírito de desaprovação de seu pai, apenas para derrotá-lo com uma frase agora imortal: “Eu sou a vingança! Eu sou a noite! Eu sou o Batman!”
Em “Perchance To Dream”, Bruce Wayne desperta em um mundo onde ele nunca foi o Batman e seus pais ainda estão vivos. O Batman normalmente sob controle fica perplexo e, em última análise, não pode negar quando algo é bom demais para ser verdade. Em “I Am The Night”, vemos um raro lado de auto-aversão de Batman, pois ele sente que ainda não fez o suficiente, apesar de toda a sua dedicação e sacrifícios.
O filme de duas partes ‘Robin’s Reckoning’ é estrelado principalmente pelo companheiro Boy Wonder do Batman quando ele fica cara a cara com o assassino de seus pais, Tony Zucco, mas Batman / Conroy tem um forte papel de apoio. Nunca esqueci sua fala final no episódio, quando ele admite que estava com medo de que Robin pudesse morrer correndo atrás de Zucco.
Este Batman até vê a luz nos bandidos (bem, na maioria deles). Basta assistir “Two-Face” ou “Baby Doll” ou “Harley’s Holiday”, onde ele conforta uma senhorita Quinn semi-reformada, lembrando-a de que todos temos dias ruins. “Caras legais como você não deveriam ter dias ruins”, responde uma Harley emocionada.
Vejo no Batman de Conroy o mesmo espírito que Peter Cullen utiliza ao dar voz ao Optimus Prime em “Transformers” – “Seja forte o suficiente para ser gentil” – e daí surgiu o melhor Batman de todos os tempos.
“Batman: a série animada” está sendo transmitido no Prime Video.