Filmes Filmes de drama O melhor thriller policial (de acordo com a IMDb) é um clássico de todos os tempos
Fotos da Paramount por Debopriyaa DuttaDec. 1º de janeiro de 2024, 8h EST
Uma rápida olhada na lista dos “250 melhores filmes da IMDb” mostrará que “O Poderoso Chefão” está entre os cinco primeiros, ocupando o segundo lugar, para ser mais preciso. Se filtrássemos esta lista por gênero e escolhêssemos o thriller policial, a primeira entrada de Francis Ford Coppola na trilogia “O Poderoso Chefão” surgiria no topo, seguida de perto por “Parte II” no terceiro lugar. Embora listas como esta sejam subjetivas e o gênero de suspense policial abranja vários matizes, esta não é uma classificação controversa de forma alguma. Encontrando-se legitimamente presente nas conversas sobre os maiores filmes americanos já feitos, “O Poderoso Chefão” é uma adaptação fascinante do trabalho de Mario Puzo que ajudou a categorizar uma nova mitologia do crime organizado na tela grande.
É fácil descartar a trilogia de Coppola como uma saga apenas sobre chefes da máfia. Embora esses filmes tracem o legado da família Corleone, eles também exploram identidades diaspóricas complexas e o ponto fraco do sonho americano. A abertura de “O Poderoso Chefão” apresenta um confronto entre os dois, onde os ideais da América dos anos 1940 são constantemente reformulados pela família Corleone, com Don Vito Corleone (Marlon Brando) no auge desta estrutura de poder recém-estabelecida. Don Vito construiu meticulosamente um império que favorece valores hiperespecíficos sobre família, masculinidade e vingança pessoal, e a ascensão de seu filho Michael (Al Pacino) como seu sucessor mapeia a desestabilização desse legado em favor de algo novo.
Porém, o nascimento de algo novo nem sempre traz longevidade nem visa expiar os pecados do pai. O “Padrinho” aponta para o início do fim, onde a ascensão de Michael Corleone também garante a continuação de tradições familiares e culturais profundamente problemáticas. Isto inclui o sexismo casual e irreverente contra as mulheres ou a justificação da justiça pessoal como “negócio”, onde o respeito solene pela tradição anda de mãos dadas com percepções horrivelmente distorcidas sobre o que significa ser um homem temido e respeitado.
O Poderoso Chefão explora os impulsos paradoxais de Michael Corleone
Imagens Paramount
Quando conhecemos Michael pela primeira vez durante a cena do casamento de abertura do filme, ele é apresentado como alguém completamente desligado dos negócios da família. Sua presença no casamento é superficial, e ele parece mais apegado à namorada, Kay (Diane Keaton), embora seja respeitosamente civilizado com seu pai e o consigliori da família, Tom Hagen (Robert Duvall). No entanto, o ponto de viragem no seu arco é desencadeado por uma necessidade de vingança, que gradualmente se transforma numa necessidade implacável de estar no topo e entregar-se à corrupção violenta. À beira de sua transformação, Michael atira em seus rivais (que tentaram matar seu pai) à queima-roupa: um ato inaceitável que contradiz o tipo de violência de Corleone dirigida por “negócios”, em oposição a motivações pessoais flagrantes.
Este ponto sem retorno força Michael a embarcar numa viagem de regresso às suas raízes – a Sicília – onde uma perda pessoal esgota a sua bondade persistente e o remodela como um homem cruel que defende cruelmente as tradições mafiosas e as desmantela ao mesmo tempo. Quanto às filhas de Don Corleone, ou a qualquer mulher Corleone que faça parte da família, elas são consideradas fontes de conflito, peões de sacrifício, ou completamente marginalizadas como entidades invisíveis.
A maneira como Coppola infunde essas nuances narrativas e subtextuais com seriedade e talento dramático é extraordinária, a tal ponto que o filme serve como um modelo para o gênero de todas as maneiras possíveis. É um empreendimento audacioso que dá frutos, criando um retrato inesquecível do crime organizado, dos infernos pessoais e do renascimento de um homem destinado a seguir os passos do pai.