Filmes Filmes de suspense O thriller da Fox que se tornou o primeiro filme classificado como R a ganhar o prêmio de melhor filme
20th Century Fox Por Jeremy Smith/fevereiro. 16 de outubro de 2024, 13h45 EST
A revolução da Nova Hollywood estava em alta em 1971, e os estúdios estavam em rápida transição da liderança da velha escola para novatos que pareciam ter o pulso da contracultura impulsionada pelos Baby Boomers. A era dos megamusicais repletos de estrelas e das aveias antiquadas acabou; os filmes não precisavam necessariamente de uma borda serrilhada para atingir o zeitgeist, mas mesmo um choroso como “Love Story” de Arthur Hiller ostentava uma verossimilhança vivida. Esses filmes, desprovidos de artifícios de backlot, aconteciam no mundo real.
Os jovens espectadores não eram os únicos que desejavam autenticidade. “Midnight Cowboy”, de John Schlesinger, não poderia ter sido eleito o Melhor Filme de 1969 sem o apoio significativo dos membros grisalhos da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (mesmo que sua esmagadora maioria provavelmente dividisse seu voto entre o mais convencionalmente agradável “Olá, Dolly !” e “Ana dos Mil Dias”). Este foi um filme que mergulhou os espectadores na iteração mais sórdida da cidade de Nova York já capturada por um filme de estúdio, que tratou de questões de trabalho sexual e homossexualidade de forma tão inabalável que a MPAA (agora conhecida como MPA) deu-lhe uma classificação X.
Dado que a classificação foi eliminada em 1990 em favor do aparentemente menos estigmatizante NC-17, “Midnight Cowboy” será para sempre o único filme pornográfico a ganhar o prêmio de Melhor Filme. Desde então, o filme de Schlesinger foi rebaixado para R, então você poderia dizer que foi, de certa forma, o primeiro filme digno dessa classificação restritiva a ganhar também o prêmio principal da Academia. Mas se você preferir ser historicamente preciso (e esta é uma preferência essencial), levaria alguns anos para que um filme oficialmente classificado como R levasse para casa o troféu de Melhor Filme – e esse filme é tão estimulante e problemático quanto era. há meio século.
A conexão Pardon-My-French
Raposa do século 20
William Friedkin era um agitador inveterado. O que quer que você pense sobre sua adaptação de 1970 da peça “The Boys in the Band”, de Mart Crowley, foi uma obra marcante do cinema gay que a maioria dos diretores experientes na carreira da época teriam evitado. Friedkin queria ficar na cara do público. Ele queria sacudi-los. Mas, acima de tudo, ele queria proporcionar uma experiência emocionante em celulóide.
Baseado nas façanhas da vida real do detetive Eddie Egan, da cidade de Nova York, Friedkin também elaborou um retrato completo do trabalho policial como uma guerra nas ruas. Soa familiar? Provavelmente, todo policial horrível de uma certa época que já vestiu o escudo via Jimmy “Popeye” Doyle, de Gene Hackman, como um herói cruel com meios para atingir um fim. Os narcóticos são o flagelo da cidade. Eles devem ser erradicados. O mesmo vale para os bandidos que os pressionam.
“The French Connection” aumenta essas apostas ao oferecer a Doyle a oportunidade de derrubar um abastado fornecedor gaulês de heroína. Seus dias de invadir bares afro-americanos no Bronx, na esperança de pegar alguém escorregando, podem finalmente render uma grande apreensão de uma pontuação realmente massiva.
Independentemente do que ele disse sobre a intenção do filme nos anos anteriores à sua morte em 2023 (e ele disse muito), Friedkin não celebra Doyle. Estamos atraídos por Doyle porque Hackman pode ser um idiota magnético, mas ele é um racista declarado (quer você assista ou não ao corte teatral original com o uso da palavra n) que despreza o devido processo. Queremos que ele derrube Charnier (Fernando Rey), apenas para justificar esse caos extrajudicial. Charnier é uma ameaça maior para a comunidade do que o NYPD, certo? Certo?
“The French Connection” é um filme difícil, mas não é particularmente sangrento. Há uma foto breve, nada escandalosa, do traseiro de uma mulher. Então, por que a classificação R? Isso porque Friedkin marcou primeiro outra história do Oscar.
Fale sujo comigo, Gene
Raposa do século 20
É amplamente aceito que a obra-prima anti-guerra de Robert Altman de 1970, “M*A*S*H”, foi o primeiro filme de estúdio a implantar sua velha bomba F. Isso o tornaria o primeiro filme indicado para Melhor Filme a usar as palavras mais perversas. Quanto ao primeiro a vencer, este foi o triunfo profano de Friedkin.
Os filmes finalmente retratavam a maneira como muitos adultos falavam na vida real, então como Friedkin poderia fazer um policial obstinado sem que seus personagens usassem a palavra mágica? Ele não conseguiu e, então, a MPAA o acertou com o R pela expressão exasperada de Doyle de “O que é isso, porra de hospital aqui?” (Ele está confiscando drogas dos clientes do bar na época.)
O mundo parecia assim mais do que a maioria das pessoas gostaria de admitir. JD Salinger lançou a bomba F em “O Apanhador no Campo de Centeio”, e ela apareceu com destaque em muitos dos melhores romances da década de 1960. Country Joe and the Fish liderou uma torcida “F *** You” em Woodstock. O futuro estava aqui e tinha uma boca suja. Na verdade, os filmes demoraram a acompanhar.
Desde “The French Connection”, houve 31 vencedores de Melhor Filme com classificação R. Um deles é “O Discurso do Rei”, que lembra que a agora chamada MPA ainda é ridiculamente conservadora quando se trata de classificar filmes para o público em geral.