Resenhas Resenhas de filmes Opus Review: Esta comédia de terror cult é familiar demais para seu próprio bem (Sundance)
A24 por Bill Briafeb. 3, 2025 13:00 EST
Nos anos 2000, houve uma onda de filmes de terror e thrillers conhecidos por suas grandes reviravoltas. Após os megahits dos anos 90, como “Se7en” e “The Sixth Sense”, muitos cineastas procuraram perseguir a onda de boca em boca em torno de construir uma história que continha uma enorme reviravolta no final ou perto da final ou perto da final. Enquanto as reviravoltas da trama do terceiro ato não foram de forma alguma uma coisa nova-as obras do autor do século XIX O. Henry popularizaram tanto a técnica que ela deu seu nome por um tempo, e Rod Serling e seus escritores continuaram essa tradição durante “o crepúsculo ZONA ” – Eles certamente se tornaram moda suficientes que, na minha opinião, houve várias variações na reviravolta de última hora. Houve a reviravolta habilmente construída (como visto nos exemplos acima mencionados, juntamente com “Fight Club” e “Saw”), que só serviram para expandir a história que você pensou que estava seguindo. Depois, houve a reviravolta do valor de choque (também conhecida como “foi uma revelação de um sonho”, que essencialmente negou tudo o que havia vindo antes e colocou a história em um contexto completamente inesperado.
Um dos elementos mais intrigantes de “Opus”, o filme de estréia do ex -jornalista da GQ Mark Anthony Green, é o mais frustrante: é um filme de torção que atravessa a linha entre essas duas técnicas. Como os filmes de torção de edifícios, ele tem uma construção incrivelmente inteligente que entra em plena floração quando todos os cartões proverbiais estiverem sobre a mesa. Mas você não está tirando a imagem completa até o final, o que deixa a maior parte do filme em uma visualização pela primeira vez notavelmente insatisfatória. Por causa disso, “Opus” é um filme que só se envolve em retrospecto, o que deixa a recomendação de uma proposição duvidosa.
Opus parece muito óbvio
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Se “Opus” tivesse sido lançado há uma década, pode ser mais fácil elogiá -lo por sua originalidade e profundidade quando se trata de construir uma discussão sobre o culto de celebridades (e seu relacionamento com o comportamento do culto), e por transformar os filmes de terror em seus tropos em seus cabeça. Infelizmente, ele está sendo lançado no final de uma onda de thrillers que seguem a estrutura básica: uma pessoa rica excêntrica e/ou celebridades convida a alguns poucos a se juntar a eles em um local remoto, e seus planos secretos desonestos e assassinos são promulgados. “Onion de vidro”, “piscar duas vezes”, um pouco de “MidSommar” e, especialmente, “o menu” são exemplos recentes de que “Opus” lembra um pouco acaso, e as comparações não fazem muitos favores. Claro, fazer parte de uma tendência ou subgênero no cinema não desqualifica automaticamente um filme – há espaço suficiente para “Armageddon” e “Deep Impact”, em outras palavras – mas a questão é que “Opus” mantém seus cartões muito perto de O peito por muito tempo, perdendo os espectadores antes de ter a chance de brotar uma reviravolta legitimamente atraente para eles.
“Opus” apresenta uma mega-popstar fictícia, Alfred Moretti (John Malkovich), que causou um impacto maciço na indústria e na cultura 30 anos antes, antes de desaparecer sem cerimônia dos olhos do público. De repente, ele está de volta com um grande novo álbum intitulado “César’s Pedido” e, de maneira muito agatha Christie, ele convidou apenas algumas pessoas a sair para o meio do nada em Utah, onde reside seu complexo e ouça o álbum primeiro . Esses convidados não tão gostosos são um paparazzo, Bianca (Melissa Chambers), ex-rival de Alfred’s, Bill (Mark Sivertsen), uma influenciadora de mídia social Emily (Stephanie Suganami), uma personalidade da TV, Clara (Juliette Lewis ) e o editor de uma publicação musical, Stan (Murray Bartlett). No estilo “Willy Wonka”, no entanto, Alfred também convida um dos funcionários de Stan, o jornalista jovem e ambicioso (mas ainda desconhecido), Ariel Ecton (Ayo Edebiri). Seu convite é algo que todos assumem ser algum ato de caridade da parte da estrela, especialmente Stan, que insiste que ele será o único a escrever as peças finais sobre seu tempo no complexo de Alfred.
Com certeza, é Ariel quem começa a cutucar os mistérios em torno de Alfred, seu novo álbum, seu relacionamento com uma organização cult chamada The Levelists, e por que todo convidado é intensamente monitorado e sombreado por um assessor nivelista. As coisas acabam ficando perigosas e violentas, mas a grande questão é que, quando o fazem, ainda não está claro o porquê. Essas respostas vêm, mas para alguns será tarde demais, e eu não posso culpá -las – os filmes de slasher funcionam melhor quando algum conjunto de apostas e regras forem estabelecidas, mesmo quando serão alteradas mais tarde e ” Opus “é muito obtuso por muito tempo.
Ayo Edebiri, John Malkovich, e a música são os principais motivos para ver o Opus sem advertência
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“Opus” não tem a quantidade certa de tensão, sustos, escandalosidade ou suspense para se sustentar durante todo o tempo de execução, com até o elenco do elenco sentindo subutilizado. Enquanto os filmes como “Blink Twice” e “The Menu” apresentam um conjunto fabuloso elenco cheio de atores de personagens que fazem uma refeição fora de seus papéis, “Opus” não deixa os holofotes brilharem em todos – é delicioso ver Tony Hale aparecer Para algumas cenas como gerente de Alfred, mas ele está fora de cena muito rapidamente, e uma ótima atriz como Amber Midthunder está quase desperdiçada desempenhando um papel silencioso como o monitor nivelista de Ariel (depois de “presa”, o meio -ano deve ter mais oportunidades enormes, não menos). A natureza do conjunto de “Opus” é desigual, com artistas confiáveis idiossincráticos como Lewis se sentindo relegados ao fundo.
Felizmente, Green faz bem por suas duas pistas, com Edebiri e Malkovich receberam amplo espaço e material para fazer uma refeição com seus personagens. Ambos os atores são elenco principal para o tipo de sátira que “Opus” quer ser (e, depois de uma moda, é – mais sobre isso mais tarde), e é um prazer genuíno ver uma atriz tão singular quanto a edebiri brincar com os tropos de a garota final. Edebiri dá a Ariel uma mistura perfeita de força e vulnerabilidade; Onde algumas atrizes são forçadas a transformar seus personagens em um tipo de mulher guerreira pelo terceiro ato de muitos filmes de slasher, Edebiri mantém Ariel crível como o mesmo personagem por toda parte, permitindo que ela seja o tipo de mulher que usa um “rei dos membros “-T-shirt de Radiohead durante o último ato que parece apropriado para sua personagem e não algo que o diretor ou figurinista.
Malkovich, aquele artista tão escorrendo com uma mistura especial de intensidade e dinamismo ambíguo, se inclina ao seu papel com todo o gosto que você esperaria. Ele interpretou tantos personagens eruditos e ameaçadores ao longo de sua carreira que é honestamente impressionante que ele seja capaz de encontrar novas notas para esse papel, e sem dúvida ajudou pelo fato de que em “Opus”, ele recebeu essas novas notas, literalmente. As músicas originais do filme para Alfred foram escritas por Nile Rodgers e The-Dream, com Malkovich em mente. Como resultado, essas músicas soam e parecem ser hits pop reais, em vez de ficcionais; “Opus”, como “Smile 2” do ano passado, é um filme em que uma estrela pop fictícia pode ser real, dada a qualidade de sua música.
Como você se sente sobre o Opus depende do que você deseja dos filmes
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“Opus” é o tipo de filme que é melhor em um segundo relógio do que no primeiro, mas isso não é necessariamente uma coisa boa. Quando a reviravolta final do filme cai, você pode ser muito checado para se importar. Mas se você puder permanecer noivo, “Opus” pode se abrir para você de uma maneira que você não estava esperando, como foi para mim. Quando me afastei do filme, eu não estava mais pensando em filmes como “The Menu” ou “Glass Onion”, mas sim o “herege” do ano passado. Como esse filme, “Opus” quer ter um debate aberto sobre questões culturais, religiosas e comportamentais persistentes em nossa sociedade e o faz através de uma lente de gênero. Assim como em “The Sixth Sense” ou “Fight Club”, minha mente voltou às seqüências no início do filme que inicialmente parecia auto-reflexivamente estranho ou sem sentido e as encontrou infundidas com significado novo e revigorante.
É uma pena que Green não possa introduzir um material tão atraente mais cedo, para que pareça uma experiência completa na primeira vez, em vez de exigir uma revisita. Por fim, como você se sente sobre “Opus” depende de que tipo de amante de cinema você é-se você é do tipo que, como eu, adora revisar os filmes de novo e de novo com um pente de dente fino para extrair as camadas de tema E subtexto, então o filme pode ser surpreendentemente gratificante. Se você está procurando uma experiência puramente visceral e emocionalmente envolvente, “Opus” é inquestionavelmente uma decepção. Tenho fé que Green poderia acertar o equilíbrio em seu próximo esforço cinematográfico e, se o fizer, poderíamos olhar para o “Opus”, pois o culto subestimado que todo artista tem durante sua carreira.
/Classificação de filme: 6.5 de 10
“Opus” estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2025. Abre nos cinemas em 14 de março de 2025.