Filmes Filmes de drama Os 5 filmes favoritos de Morgan Freeman: Westerns, Tigers & Whales, Oh My!
Imagens estáticas de mídia/Getty por Valerie EttenhoferNov. 30 de outubro de 2024, 11h45 EST
Para os fãs de cinema, a segunda melhor coisa depois de realmente assistir a filmes é falar sobre filmes. Não há nada melhor nesta vida do que ter uma ótima conversa sobre os filmes que nos emocionam, nos exasperam, nos confundem e nos mudam. Provavelmente é por isso que adoramos quando as celebridades são questionadas sobre seus filmes favoritos, estejam elas listando os quatro principais do Letterboxd ou falando sobre seus cinco favoritos no Rotten Tomatoes. É simples: aprendemos mais sobre as pessoas e as amamos mais quando as vemos entusiasmadas falando sobre os filmes que amam. O estimado ator Morgan Freeman já compartilhou seus cinco filmes favoritos com o Rotten Tomatoes duas vezes, e suas escolhas são amplas e inesperadas.
A primeira vez que a estrela vencedora do Oscar de filmes como “Million Dollar Baby”, “O Cavaleiro das Trevas” e “Conduzindo Miss Daisy” foi questionada sobre seus filmes favoritos de todos os tempos, em 2011, ele deixou cair uma lista que abrangia metade um século e incluiu muitos espetáculos, dramas e trabalhos de personagens. O Rotten Tomatoes também voltou a falar com Freeman doze anos depois e, embora quatro de suas escolhas iniciais permanecessem as mesmas, ele trocou uma por um filme mais moderno. Falaremos sobre todos eles aqui. Se você precisar de algumas ideias para sua próxima noite de cinema, Deus o ajudará.
Meio-dia
Artistas Unidos
“O que aconteceu com Gary Cooper?” Um dos filmes favoritos de Tony Soprano é também um dos de Morgan Freeman. Freeman citou o faroeste de 1952 como um dos maiores de todos os tempos pelo menos duas vezes, observando em ambas as vezes o quanto ele ama seu tema de pistoleiro solitário. “Sempre fui um grande fã de Gary Cooper, e esta foi uma história muito interessante de um homem que se viu sozinho para enfrentar um homem que o odeia”, disse Freeman ao Rotten Tomatoes em 2023.
Em 2011, ele se aprofundou com uma avaliação do filme cheia de spoilers. “O que mais me impressiona nesse filme é que a mulher que ele amava, que era completamente anti-violência, acabou apoiando-o”, disse Freeman. “E no final, quando todos os habitantes da cidade fugiram, ele tirou o distintivo e jogou-o no chão.”
Apesar de ter sido pego no Red Scare de Hollywood (e escrito no roteiro), “High Noon” ganhou quatro Oscars após seu lançamento, incluindo um para Cooper. Escrito por Carl Foreman a partir de uma história de John W. Cunningham, é frequentemente reconhecido pelas formas subversivas como abordou o faroeste, ajustando e indiscutivelmente progredindo a partir de alguns dos arquétipos historicamente mais prejudiciais do gênero. É também, ao que tudo indica, um filme muito bom.
Moulin Rouge!
Estúdios do século XX
Não tenho certeza de que tipo de filme imagino Morgan Freeman assistindo em seu tempo livre, mas não é a odisséia musical esmagadoramente espetacular de Baz Luhrmann, “Moulin Rouge!” Mesmo assim, Freeman o citou como um de seus filmes favoritos de todos os tempos por duas décadas consecutivas, chamando-o de “perfeito” em 2011. Se você ainda não foi apresentado a uma das histórias mais deslumbrantes de Luhrmann, você deve saber que “Moulin Rouge !” estrela Ewan McGregor como um poeta apaixonado que se apaixona por uma sensual estrela de cabaré interpretada por Nicole Kidman. Ambientado no início do século 20, o filme usa canções modernas como “Your Song” de Elton John e “Like A Virgin” de Madonna para contar a história dos amantes infelizes.
Como “High Noon”, “Moulin Rouge!” é um vencedor do Oscar, levando para casa dois troféus depois de receber oito indicações. O filme inspirou um musical de palco, produziu um single de sucesso (lembra de “Lady Marmalade”?) E teve mais do que alguns detratores. No LA Weekly, Ella Taylor escreveu na época que o filme era “trabalho duro”, “fatalmente confuso” e “esmagadoramente vermelho”. Ainda assim, as grandes emoções e os números musicais ainda maiores funcionaram bem para muitas pessoas, e Freeman foi uma delas. “Acho que um dos melhores filmes já feitos foi ‘Moulin Rouge!’ de Baz Luhrmann”, disse ele em 2011. “Foi um filme extraordinariamente bem feito. Edição, direção, figurino – tudo nele foi perfeito.”
O fora-da-lei Josey Wales
Warner Bros.
Outro faroeste revisionista que Freeman citou mais de uma vez, “The Outlaw Josey Wales” tem a distinção de apresentar Clint Eastwood, que acabaria por dirigir e atuar ao lado do próprio Freeman. “Gosto de todos os filmes com Clint, mas ‘The Outlaw Josey Wales’ é um que não posso deixar passar”, disse o ator ao Rotten Tomatoes no ano passado. “Se estou folheando e me deparo com isso, tenho que assistir.”
Eastwood também dirigiu o filme de 1976, que contou com Philip Kaufman entre seus roteiristas. Nele, o ator interpreta um fazendeiro com laços confederados, envolvido no derramamento de sangue da Guerra Civil e suas consequências. É um filme eticamente estranho sobre traição governamental, família encontrada e o custo brutal da guerra. Embora algumas de suas mensagens e representações possam parecer desatualizadas hoje, ele abriu novos caminhos após o lançamento e aparentemente ainda se mantém. Em 2023, a /Film nomeou Josey Wales como o quarto melhor personagem que Eastwood já interpretou.
“The Outlaw Josey Wales” foi uma das primeiras histórias de sucesso na direção de Eastwood, recebendo ótimas críticas e ganhando dinheiro nas bilheterias. Em sua crítica de três estrelas ao filme, Roger Ebert chamou-o de “um faroeste estranho e ousado” que “contrariava as regras” do gênero de maneiras interessantes. Em 2011, Freeman destacou o chefe Dan George, o líder tribal da nação Tsleil-Waututh que contracenou com Eastwood, como a arma secreta do filme. “Não sei o que há em ‘The Outlaw Josey Wales’ que pega”, observou Freeman, antes de se corrigir. “Ah, eu sei o que é: é o relacionamento com o chefe Dan George. A narração, por assim dizer, do chefe Dan George naquele filme, você sabe. Ele é tão seco e é engraçado, mas é verdade.”
Moby Dick
Warner Bros.
As adaptações são difíceis, mas há uma que Freeman acha que os cineastas acertaram. “’Moby Dick.’ Sim. Agora isso era cinema”, disse Freeman em 2011, referindo-se ao épico de John Huston de 1956. Ele continuou: “Eu li o livro, e há muito poucos livros que li e vi o filme e gostei do filme”. Uma década depois, ele notou que viu o filme quando era novo, aos 19 anos, e parece que foi uma experiência de cinema bastante formativa. “Eu não poderia imaginar que fosse diferente do que era quando vi isso em minha mente quando li o livro. Estava tudo lá. Gregory Peck foi simplesmente incrível.”
Peck estrela como o obsessivo Capitão Ahab na versão de Huston do clássico batente de porta de um romance de Herman Melville. Talvez o filme menos aclamado desta lista, “Moby Dick” não recebeu nenhum prêmio importante e não é falado com tanta frequência quanto filmes como “High Noon” ou “Moulin Rouge!” hoje. No entanto, partilha com esses filmes a atenção ao espectáculo cinematográfico, à aventura e à complexidade moral – para não mencionar algumas grandes performances. Freeman cita Peck como um de seus atores favoritos, junto com Cooper e Humphrey Bogart. Ele também observa que Peck estava em uma segunda adaptação rara e tão boa quanto o livro: “To Kill A Mockingbird”, a amada adaptação de 1962 do clássico da maioridade de Harper Lee.
Vida de Pi (e King Kong)
Estúdios do século XX
Curiosamente, um filme que Freeman listou em 2011 está ausente de sua lista do Rotten Tomatoes em 2023. Seus cinco primeiros mais recentes incluem “Life of Pi”, a adaptação deslumbrante e emocional de Ang Lee do romance de 2001 de Yann Martel. “Acho que Ang Lee é provavelmente um dos melhores diretores do ramo”, diz Freeman, chamando o filme de uma “fábula muito interessante”. Tal como acontece com “High Noon”, o resto da visão de Freeman sobre o filme entra em território de spoiler pesado, por isso pouparemos os detalhes, observando que ele chamou o filme de sobrevivência cheio de fantasia de “fantasmagórico” e elogiou sua ambiguidade.
Lee ganhou um Oscar por seu trabalho no filme sobre um menino náufrago (Suraj Sharma) preso em um barco com um bando de animais de zoológico, que também foi um sucesso comercial. No entanto, não é o único quinto filme que Freeman listou em entrevistas. Em 2011, ele nomeou o filme original “King Kong” de 1933 não apenas como um de seus favoritos, mas como o favorito de todos os tempos. “Meu filme favorito foi o primeiro que vi – eu tinha seis anos antes de ir ao cinema – e esse filme é o ‘King Kong’ original”, disse Freeman. “Acho que ainda é o melhor ‘King Kong’.” Você não pode contestar a magia da primeira experiência de cinema de uma criança, especialmente quando se trata de uma maravilha em stop-motion que inicia uma franquia e um dos filmes de terror mais influentes. na história.