Filmes Filmes de drama Os 5 melhores filmes de Luca Guadagnino, classificados
Amazon MGM Studios Por Valerie Ettenhofer/11 de maio de 2024 11h EST
O cineasta indicado ao Oscar Luca Guadagnino sabe como fazer um maldito filme. Isso ficou claro para os fãs de seus trabalhos anteriores, como o suntuoso “I Am Love”, há mais de uma década. Ficou claro para a maioria das pessoas há cerca de cinco anos, quando o ousado golpe duplo de “Call Me By Your Name” e “Suspiria” fez os espectadores sentarem-se e prestarem atenção. E está mais claro do que nunca agora, com o lançamento do mais recente (e supostamente de maior orçamento) esforço do diretor, o drama esportivo interminavelmente emocionante liderado por Zendaya, “Challengers”. Filme após filme, Guadagnino consegue explorar alguns cantos escondidos de nossos corações, contando histórias evocativas e coloridas, musicais e sensuais, confusas e verdadeiras.
Embora Guadagnino tenha ganhado mais atenção nos últimos anos, o cineasta trabalha desde os anos 90 e já realizou oito longas narrativos (ou metanarrativos), um programa de TV e diversos documentários e curtas. Para simplificar esta lista, excluímos qualquer coisa que possa ser constituída como um curta-metragem, um documentário antigo que parece nunca ter sido lançado com legendas em inglês e o atraente e complicado programa da HBO “We Are Who We Are, ” mas o resto do seu trabalho é um jogo justo. Felizmente para os amantes do cinema, o cineasta tem uma lista completa pela frente, o que significa que esta classificação certamente mudará quando projetos que ainda estão em andamento, como “Queer” e “O Senhor das Moscas”, forem lançados. Enquanto isso, aqui estão os cinco melhores filmes de Luca Guadagnino até agora.
5. Eu sou amor
Filme Mikado
O retrato de Guadagnino de 2009, de uma família rica em busca de um propósito em lugares incomuns, é o primeiro trabalho verdadeiramente grande de sua carreira. Não é a primeira vez que ele reivindica Tilda Swinton como sua musa (isso seria em “Os Protagonistas”, um filme de ficção de vanguarda e confuso de 1999 que foi seu primeiro longa), mas é a primeira vez que ele revela todo o potencial dela como um ator. Aqui, Swinton interpreta Emma Recchi, a nora sufocada de um magnata da empresa têxtil que está de saída. À primeira vista, o filme parece ser uma história transparente e bonita, no estilo “Sucessão”, sobre a desaprovação patriarcal entre os ricos, mas logo começa a girar em uma direção diferente e mais gentil.
“I Am Love” se desenrola languidamente ao longo de duas horas, contando as histórias de Emma – uma expatriada russa cujo senso de história pessoal foi arrancado dela quando ela se juntou ao Recchi – e seus filhos enquanto confiava no público para conectar os pontos temáticos entre eles. Não é de admirar que Guadagnino chame este filme de início de sua trilogia do “desejo”: os personagens aqui são definidos por seu desejo, uma saudade de algo (comida, sexo, amor, beleza) que se transforma em indulgência ao longo do filme.
Embora alguns dos trabalhos posteriores do cineasta sejam mais conhecidos por suas falas indeléveis, “I Am Love” diz o que mais importa sem palavras, executando várias reviravoltas do destino inteiramente por meio de imagens e performances cuidadosamente controladas de Swinton, Flavio Parenti (que interpreta seu filho mais velho). e herdeiro aparente da empresa) e Edoaro Gabbriellini (como chef cujo trabalho desperta algo nela). “I Am Love” é uma história enganosamente leve, com um iceberg de emoções não ditas brotando sob sua superfície.
4. Um respingo maior
Studiocanal
Antes da segunda temporada de “The White Lotus” tornar as pessoas ricas em férias na Itália toda a raiva, a adaptação ensolarada de “La Piscine” de Guadagnino deleitava-se com um olhar atento sobre a vida dos ricos e insatisfeitos. O filme segue aproximadamente a estrutura do filme de Jacques Deray de 1969 (também chamado de “A Piscina”), mas injeta alguns detalhes emocionantes. Desta vez, o casal de férias Marianne (Tilda Swinton) e Paul (Matthias Schoenaerts) tem um relacionamento definido pelo que não é: ela é uma grande estrela do mundo da música em repouso vocal após a cirurgia, enquanto ele é o sóbrio e aparentemente chato. cineasta com quem ela construiu uma vida. Sua companhia tranquila e um pouco desconfortável é interrompida quase imediatamente pela chegada de Harry Hawkes (Ralph Fiennes), uma força desagradável de um homem que tem uma história complexa com ambas as partes.
O desempenho de Fiennes aqui é incrível e exaustivo. À medida que o impulsivo e impetuoso ex-produtor musical abre caminho entre os dois amantes, logo fica claro que sua fuga idílica não é mais privada. Para complicar ainda mais as coisas está a adição de Penelope (Dakota Johnson), a filha há muito perdida de Harry, que parece inclinada a balançar o barco e tem um relacionamento que desafia os limites com seu pai. ‘A Bigger Splash’ parece ao mesmo tempo fascinante e sem objetivo, até que uma cena a dois terços do filme de repente coloca em foco seus temas de ciúme, desejo imaturo e autodestruição. A escolha mais sábia de Guadagnino aqui não é focar no que acontece com esses personagens, mas em como eles se permitem (ou não) sentir um pelo outro. Esses sentimentos transparecem de maneiras marcantes que logo se tornariam a assinatura do cineasta: através de comida e bebida, excursões de férias descontraídas, toques ambíguos e, claro, música e dança. A sequência de dança individual de Fiennes é a peça central do filme – uma cena que inegavelmente causa grande impacto.
3. Ossos e tudo
Lançamento dos Artistas Unidos
Bonito e quase insuportavelmente sombrio, “Bones and All” é muito mais do que o “romance canibal” como foi comercializado. O filme é estrelado por Timothée Chalamet e Taylor Russell como uma dupla de jovens forçados a vagar e correr atrás de seu desejo insaciável de comer carne humana. Ele constrói um mundo de fantasia surpreendentemente vasto e misterioso no qual os “comedores” podem sentir o cheiro uns dos outros, mas nunca se comerem, e são forçados a vasculhar, assassinar e se mudar regularmente para manter seu poderoso hábito hereditário.
“Bones and All” é um filme evocativo e estranho com um tema central que pode servir de substituto para várias coisas. Em algumas cenas, a repulsa que os membros da família que não comem sentem pela disposição imutável de seus filhos canibais parece uma metáfora para a estranheza, enquanto o problema genético do casal e a rejeição pela sociedade trazem à mente a experiência de viver com doença mental ou vício. Não importa como você o divida, ‘Bones and All’ é tão profundamente comovente quanto hipnoticamente repulsivo, repleto de tragédia tanto quanto de horror.
Guadagnino mais uma vez demonstra seu talento para lançar relativamente desconhecidos em (desculpe o trocadilho) papéis substanciais aqui, enquanto ele direciona a câmera para Russell para o que acaba sendo uma performance incrivelmente ótima. Chalamet sobe para conhecê-la, e a dupla é igualada em seu talento por Mark Rylance, que tem uma atuação verdadeiramente horrível como um tipo muito particular de excêntrico que ultrapassa limites. Lindo e sombrio, com um espírito ao estilo de “Badlands” e uma vontade de superar os nossos tabus culturais, “Bones and All” viu o cineasta assumir grandes riscos que valeram a pena maravilhosamente.
2. Chame-me pelo seu nome
Clássico da Sony Pictures
O filme que tornou Guadagnino quase um nome familiar pode ter liderado esta lista há alguns anos, antes que suas re-assistires fossem recontextualizadas por alegações sinistras contra a co-estrela Armie Hammer e perguntas válidas sobre sua romantizada diferença de idade central (o filme é baseado no filme de André Aciman). romance de mesmo nome, e o autor expressou opiniões abertamente perturbadoras). Ainda assim, “Call Me By Your Name” continua sendo uma façanha cinematográfica, que captura o drama deslumbrante e o desejo de um primeiro relacionamento através dos olhos de um adolescente que talvez seja ingênuo demais para contextualizar suas próprias experiências – ou pensar além da próxima vez. ele será capaz de compartilhar um momento de intimidade inebriante e desajeitado com seu amante mais velho.
Aqui, Guadagnino aproveita o tremendo poder de uma primeira paixão estranha e nunca permite que seus efeitos vertiginosos se dissipem. Elio (Chalamet, com uma atuação incrível e inovadora) é um adolescente inteligente e excitado que está passando o verão na Itália, onde escapa da segurança mundana do mundo acadêmico de seus pais ao cair na órbita de seu estudante de graduação visitante (Hammer). Guadaganino contou histórias sobre a confiança precoce de adolescentes sendo explorada por paixões mais velhas antes (“Melissa P.”) e depois (“We Are Who We Are”), mas desta vez, ele e o roteirista James Ivory imaginam um primeiro amor sonhador. sem arestas: suave, estimulante e ainda tingido de doçura, mesmo quando a dor de cabeça eventualmente chega inevitavelmente.
Mais do que tudo, “Call Me By Your Name” é a prova de que Guadagnino é capaz de extrair performances profundamente humanas de seus elencos, permitindo-lhes cultivar um nível de vulnerabilidade e intimidade que raramente é mostrado na tela. Seja Chalamet soluçando junto à lareira ou Michael Stuhlbarg derrubando a casa com seu monólogo final, “Call Me By Your Name” contém alguns dos trabalhos cinematográficos mais emocionantes da última década.
1. Desafiadores
Estúdios Amazon MGM
Com seu último longa, Guadagnino finalmente se inclina para sua tendência ao melodrama, e os resultados são incríveis. “Challengers” pode ser o projeto mais acessível do cineasta até hoje, mas com ele ele se recusa a diluir sua visão maravilhosamente complexa da condição humana. Um roteiro de Justin Kuritzkes adiciona uma brutalidade sombria e engraçada a uma emaranhada história de amor e amizade entre três jogadores de tênis (Zendaya, Josh O’Connor e Mike Faist), e Guadagnino dá vida a todo o caso fodido com um mistura de estilo, selvageria e caracterização sutil.
Em termos mais simples, “Challengers” segue uma revanche emocionalmente tensa entre dois ex-melhores amigos, um jogador de tênis profissional e outro um competidor menor, 13 anos depois de sua busca pelo campeão júnior de tênis Tashi (Zendaya) os separar. O filme é tudo menos simples, pois alterna confrontos e explosões mais chamativos com momentos reveladores de intimidade acidental entre cada configuração de parceiros. Embora a maioria dos filmes de esportes se concentre em quem merece a vitória, “Challengers” enche seus jogadores de pecados e segredos e depois os deixa superar sua vergonha oculta, golpeando uma bola até que o suor escorra deles.
‘Challengers’ tem um elenco talentoso e um roteiro incrivelmente estruturado, mas é Guadagnino quem traz seus elementos mais elevados à realidade, concentrando-se nos corações, mentes e corpos atléticos dessas pessoas que não conseguem parar de machucar umas às outras. Ele conta a história épica da atração (e repulsão) magnética desse trio por meio de alimentos compartilhados, gestos leves e colisões desastradas, mais uma vez expondo tudo o que esses personagens não podem ou não querem dizer por meio de uma linguagem visual distinta e poderosa. A linguagem corporal e a fisicalidade não apenas enriquecem este filme – elas o definem. “Challengers” é um melodrama lindamente frio, permeado pelo calor inignorável da visão de Guadagino, e é esse contraste que o faz brilhar mais do que qualquer coisa que ele já fez antes.