Filmes Filmes de terror Os 5 melhores filmes de terror onde ninguém morre
Imagens da Warner Bros. por Debopriyaa DuttaAtualizado: 26 de novembro de 2024 8h53 EST
Alguém morre em todos os filmes de terror já feitos? A resposta é não, por mais contra-intuitivo que possa parecer. Na verdade, algumas entradas do gênero baseiam-se apenas na atmosfera tensa ou no terror implícito para criar uma experiência catártica. Por outro lado, existem filmes de terror em que todos morrem, e a falta de sobreviventes sublinha a total desolação do mundo em que os personagens habitam. Os exemplos incluem “The Thing”, de John Carpenter, cujo final praticamente sela o destino dos dois sobreviventes restantes, e “Night of the Living Dead”, de George A. Romero, que termina com a morte brutal do potencial garoto final. Múltiplas mortes também são um elemento básico do gênero slasher, que muitas vezes aumenta os riscos por meio do arco angustiante de um sobrevivente solitário que deve encontrar uma maneira de perseverar contra todas as probabilidades.
Voltando aos filmes de terror em que absolutamente ninguém morre, compilei uma lista de cinco filmes populares que apresentam zero mortes e dependem fortemente de emoções atmosféricas para induzir o terror. O discurso em torno deste tópico tende a incluir “The Blair Witch Project”, de 1999, mas excluí aquele filme de terror seminal encontrado, uma vez que suas mortes fora da tela estão fortemente implícitas (embora a verdadeira natureza do assassino permaneça ambígua). Embora se possa argumentar que os eventos de “The Blair Witch Project” são apenas alucinações paranóicas ou desencadeadas por algo mais terrivelmente mundano, de qualquer forma, há amplas razões para acreditar que ninguém sobrevive ao filme.
Sem mais delongas, vamos mergulhar nesses filmes e explorar o que os torna efetivamente assustadores, apesar da falta de mortes de personagens.
5. Flatliners (1990)
Fotos de Colômbia
Para um filme que simula quase morte, é surpreendente que “Flatliners” de Joel Schumacher não mate nenhum de seus personagens. No entanto, a tensão constante evocada pela premissa do filme flerta com a ideia de fazer exatamente isso, mesmo quando o tom oscila entre a tensão tensa e o puro camp. Em “Flatliners”, o estudante de medicina Nelson (Kiefer Sutherland) convence seus colegas a afastá-lo por um minuto antes da reanimação com desfibriladores, com o objetivo de descobrir a vida após a morte. A linha tênue entre a curiosidade e a imprudência é percorrida, especialmente quando cada aluno “flatline” experimenta uma visão horrível ligada aos seus impulsos psicológicos durante a janela de um minuto.
O horror inerente ao filme decorre da manifestação literal de pecados ou traumas individuais, que voltam de forma tangível para assombrar os personagens depois que eles retornam da simulação de quase morte. Por exemplo, Rachel (Julia Roberts) chega muito perto da morte durante seu flatlining depois que seus amigos não conseguem reanimá-la, mas ela sobrevive depois de reviver a memória angustiante do suicídio de seu pai. O desejo dos personagens de resolver um dos maiores mistérios da vida — O que acontece depois da morte? – tem o custo terrível de ter que enfrentar os horrores do seu passado. Este é um filme sobre infernos pessoais e a natureza inevitável da culpa, que sempre encontra uma maneira de corroer a alma.
4. Os Outros (2001)
Dimensional Filmes
Todo mundo adora uma boa história de fantasmas, e “Os Outros” marca todas as caixas quando se trata de contar uma pequena história assustadora sobre uma assombração. O ano é 1945 e Grace (Nicole Kidman) reside em uma adorável mansão gótica com seus dois filhos, que sofrem de sensibilidade à luz e são obrigados a seguir uma longa lista de instruções específicas para seu bem-estar. A chegada de três indivíduos em busca de emprego, que Grace contrata como zeladores da propriedade, coincide com assombrações que abalam profundamente uma Grace já paranóica. Portas são fechadas na cara dela, instrumentos musicais ganham vida na calada da noite e, em determinado momento de “Os Outros”, uma das crianças é possuída durante uma inocente brincadeira de vestir. À medida que os sustos aumentam, o filme cria a ilusão de seguir em uma determinada direção, apenas para virar à esquerda quando menos se espera.
A “reviravolta” no final de “Os Outros” é muito comentada, e por boas razões; o filme cria suspense com a ajuda de tropos de gênero tradicionais apenas para subvertê-los completamente para fins convincentes. Se formos técnicos aqui, – (grandes spoilers à frente!) – o destino de Grace e seus filhos contam como mortes, mas eles estiveram mortos o tempo todo e simplesmente não estão cientes disso. Compartilhamos sua ignorância coletiva até que o feitiço seja quebrado e tomamos suas experiências vividas como prova de vida, que o filme utiliza a seu favor para fazer com que a natureza surpreendente do final da reviravolta seja definitiva. E isso acontece.
3. Poltergeist (1982)
MGM/UA Entertainment Co.
Escrito e produzido por Steven Spielberg, “Poltergeist” parece a experiência Spielbergiana por excelência, mas, na verdade, não foi dirigido por ele. Em vez disso, as mãos capazes de Tobe Hooper transformaram este conto clássico em uma peça de terror extraordinariamente comovente, alimentada pela necessidade de proteger aqueles que amamos. “Poltergeist” é uma história de fantasmas que depende de relativamente poucos efeitos especiais sobrenaturais. Em vez disso, o foco está nos Freelings, que passam por um inferno na comunidade planejada de Cuesta Verde após uma inexplicável intrusão poltergeist. No entanto, os verdadeiros culpados por detrás da situação revelam-se os oportunistas capitalistas: os promotores imobiliários que desconsideram a santidade da vida para dar prioridade aos lucros, independentemente do custo.
Quando Hooper se entrega a efeitos especiais técnicos para evocar sustos, como quando um galho de árvore bate em uma janela ou quando a jovem filha dos Freelings, Carol Anne (Heather O’Rourke), é sugada por um portal, os resultados são assustadores e assustadores. Não importa o quão estranhas sejam as assombrações, o núcleo emocional do filme permanece dolorosamente autêntico. Aqui, uma unidade familiar aparentemente perfeita é perturbada por entidades sobrenaturais, forçando os seus membros a provarem o seu amor uns pelos outros, lutando contra um mal que está além da sua compreensão. Existem vários casos em que a morte parece iminente, mas “Poltergeist” opta por um retorno seguro à ordem. No final, os Freelings conseguem escapar da fonte de seu trauma e viver mais um dia.
2. A Conjuração (2013)
Imagens da Warner Bros.
‘The Conjuring’ pode ter se saído bem como um filme de terror comum sobre possessão, mesmo sem James Wan trazer maior profundidade emocional aos frequentes sustos e momentos na cara. A popularidade da franquia maior “Conjuring”, especialmente esta entrada em particular, pode ser atribuída a várias sequências de destaque que se deliciam com a alegria misteriosa de uma entidade brincando com seus alvos alheios. Os terrores que os Perron vivenciam neste filme não podem ser explicados ou quantificados por ninguém, exceto Ed e Lorraine Warren (Patrick Wilson e Vera Farmiga, respectivamente), que abrigam sua própria dor em um mundo onde entidades demoníacas espreitam dentro de objetos e pessoas. Em vez de simplesmente cumprir o papel do “vidente” que antecipa os terrores que virão, os Warren lutam com as ansiedades que são uma parte intrínseca do seu trabalho, juntamente com os riscos que advêm da exposição àqueles que vivem do outro lado. .
É certo que um animal morre em “The Conjuring”, mas no final das contas nenhum ser humano é ferido permanentemente aqui – mesmo depois que a entidade demoníaca chamada Bate-Seba aterroriza os Perrons e possui um deles. Em meio a jogos tensos de esconde-esconde, palmas desencarnadas de dentro de armários e tentativas cruéis de assustar as crianças traumatizadas de Peeron, “The Conjuring” utiliza riscos emocionais para impulsionar sua narrativa tradicional. Os resultados não são indesejáveis, pois há conforto em recauchutar terrenos familiares. Além disso, é muito divertido quando táticas de medo exageradas encontram escolhas narrativas bem ritmadas que evitam que uma assombração pareça obsoleta.
1. Sinais (2002)
Distribuição de fotos de Buena Vista
Para tirar o óbvio do caminho: o enredo de “Sinais” de M. Night Shyamalan é, na verdade, desencadeado pela morte de alguém, embora antes do início do filme. O filme segue o ex-padre Graham Hess (Mel Gibson), que recentemente perdeu sua esposa Colleen (Patricia Kalember) em um acidente de carro, enquanto luta com sua fé enquanto sofre com seu irmão Merrill (Joaquin Phoenix) e dois filhos. Esta dor generalizada é exacerbada por relatos de avistamentos extraterrestres e círculos nas plantações que aparecem em todo o mundo, incluindo nos campos de milho da quinta rural de Hess. Não vou estragar o belo e emocionante final de “Signs”, caso você ainda não tenha assistido, mas o filme termina com uma nota imensamente afirmativa que permite que Graham e seus entes queridos processem o vazio deixado pela vida de Colleen. ausência.
A única referência direta à morte vem na forma de flashbacks do acidente que tirou a vida de Colleen, mas, novamente, ninguém morre em “Signs”. O filme opta por deleitar-se com a atmosfera tensa e solene da isolada fazenda Hess, que de vez em quando se dilui pela cativante leviandade que Merrill traz para a casa. Uma camada secundária de turbulência é evocada pela luta de Graham com a fé, que lentamente se transforma num desdém misantrópico pela noção de intervenção divina. Embora “Sinais” literalmente defenda a beleza da vontade humana e da perseverança diante da calamidade, ele também abre espaço para o fantástico, junto com a validade dos milagres divinamente ordenados.