Filmes Filmes de ficção científica Os 6 melhores filmes de ficção científica de 2024 até agora
Niko Tavernise/Warner Bros. Por equipe do SlashFilm/26 de março de 2024 9h EST
Você notou que muitos filmes de ficção científica não parecem tão fictícios ultimamente? Ah, claro, o gênero sempre foi sobre nossos problemas do mundo real dos dias atuais. No entanto, à medida que a tecnologia alcançou a nossa imaginação colectiva, muitas representações pretensamente fantásticas do futuro passaram a assemelhar-se à nossa actual paisagem infernal, mas ligeiramente mais brilhantes e/ou mais sombrias e com IA que é capaz de mais do que criar vídeos falsos do YouTube. screencaps de trailers de filmes de homens atrás de mulheres nuas. Mesmo os filmes que se passam daqui a milhares de anos em planetas distantes tendem a ser sobre a preocupação muito atual de jovens brancos que abraçam o fascismo (para grande consternação de suas namoradas progressistas).
Por mais sombrios e às vezes surreais que sejam esses filmes, eles também são excelentes veículos para os cineastas falarem sobre os maiores problemas da atualidade e, ao fazê-lo, talvez fazê-los sentir-se um pouco menos intransponíveis e lembrar as pessoas sobre o valor da empatia. com aqueles que estão em situação pior do que você. E com essa nota alegre (você pode dizer que é ano de eleições?), Aqui estão nossas escolhas para os melhores filmes de ficção científica de 2024 até agora.
Código 8: Parte II
Netflix
O filme de ação e crime de ficção científica de 2019 do diretor Jeff Chan, “Code 8”, tinha um gancho atraente: e se os X-Men não tivessem um pai rico em negócios como Charles Xavier e, em vez disso, tivessem que sobreviver como trabalhadores discriminados por uma força policial militarizada? A sequência de Chan, “Código 8: Parte II”, continua a se basear nessa premissa desconfortavelmente oportuna, na medida em que sua visão de um mundo de vigilância implacável de drones, instalações públicas subfinanciadas e policiais cúmplices no comércio localizado de drogas usando “humanitário “Cães de ataque robóticos quase não são ficção.
“Parte II” segue Connor (Robbie Amell) – o herói do primeiro filme e parte dos quatro por cento da população com super-habilidades neste universo – enquanto ele relutantemente une forças com seu amigo infrator da lei Garrett (Stephen Amell) para proteger Pavani (Sirena Gulamgaus), um jovem “transdutor” (ou seja, alguém capaz de manipular tecnologia) que testemunha o quão “não letais” os novos robôs de patrulha K9 da polícia realmente são. Deixando de lado a subtrama tímida de “Nem todos os policiais” (vamos lá, pessoal, vocês são melhores do que isso), Chan e sua equipe entregam um thriller estimulantemente anti-policial que até aborda o problema da assimilação de minorias às custas de seus comunidade. “Parte II” também oferece um nível visual, misturando ação de ficção científica com um design de produção incrivelmente obsceno e de baixa fidelidade. O final pode ser otimista demais depois de tudo o que aconteceu no mundo real desde 2019, mas pelo menos o coração do filme está no lugar certo. (Sandy Schaefer)
Diretor: Jeff Chan
Elenco: Robbie Amell, Stephen Amell, Sirena Gulamgaus, Altair Vincent, Alex Mallari Jr., Moe Jeudy-Lamour, Aaron Abrams e Jean Yoon
Avaliação: TV-MA
Pontuação do Rotten Tomatoes: 69%
Duna: Parte Dois
Niko Tavernise/Warner Bros.
Bem-vindos às grandes ligas, Denis Villeneuve e Timothée Chalamet. De uma só vez, a adaptação do romance original de Frank Herbert, “Duna”, conduziu oficialmente os dois artistas talentosos ao escalão superior da indústria. Para o diretor, adotar uma abordagem cuidadosamente ponderada para um livro comumente considerado “infilmável” e obter sucesso imediato de bilheteria com “Duna: Parte Dois” finalmente colocou Villeneuve entre nomes conhecidos como Christopher Nolan e Jordan Peele. Para Chalamet, o seu estrelato atingiu o seu auge através do seu desempenho imponente como a figura messiânica equivocada Paul Atreides, um líder carismático capaz de moldar o destino de incontáveis milhões de pessoas. Juntos, ambos ajudaram a transformar uma história de ficção científica clássica – mas notoriamente densa – em um sucesso mainstream que muitos agora consideram um novo padrão ouro para o cinema do século XXI.
Claro, eles também tiveram muitos apoios ao longo do caminho. Desde a cinematografia frequentemente impressionante de Greig Fraser, criando um senso de escala inspirador, até a trilha sonora estrondosa de Hans Zimmer formando um pano de fundo para os visuais, até o elenco de apoio de pesos pesados (sem dúvida nenhum mais crucial do que o firme, mas obstinado Chani de Zendaya), todos os aspectos de ” Duna: Parte Dois” evoca a grandeza e a inevitabilidade trágica que mudou para sempre o gênero após a publicação em 1965. O futuro do cinema de grande sucesso nunca pareceu mais brilhante ou mais épico. (Jeremy Mathai)
Diretor: Denis Villeneuve
Elenco: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Léa Seydoux, Souheila Yacoub, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling e Javier Bardem
Classificação: PG-13
Pontuação do Rotten Tomatoes: 93%
ISS
Rua Bleecker
Superpotências mundiais em conflito aberto entre si, a desconfiança e a violência afectando inúmeros inocentes apanhados no fogo cruzado, e até os nossos símbolos mais inspiradores de progresso e cooperação a serem vítimas dos nossos piores instintos? Ufa, é bom que nada disso aconteça na vida real! Historicamente, a ficção científica sempre funcionou como um espelho para refletir nossas maiores ambições… e nossas falhas mais horríveis. “ISS” pode muito bem ser o ideal platônico do melhor que esse gênero tem a oferecer, servindo talvez como um dos primeiros candidatos ao exemplo mais negligenciado do ano de entretenimento com impacto político.
Situado inteiramente a bordo da Estação Espacial Internacional contendo astronautas americanos e russos, a diretora Gabriela Cowperthwaite e o escritor Nick Shafir encontram o cenário perfeito para um thriller claustrofóbico e despojado. Quando relatos de conflitos armados entre a América e a Rússia chegam aos exploradores em órbita (pontuados pelas perturbadoras explosões de fogo nuclear infernal visíveis de suas janelas), o que antes era considerado um terreno neutro e um porto seguro científico de repente se transforma em mais uma frente de uma guerra que ninguém assinou. pronto para. À medida que as temperaturas aumentam e as linhas de batalha são traçadas entre os dois lados relutantes, os espectadores são brindados com uma roedor de unhas visceral que, apropriadamente, não oferece respostas fáceis. (Jeremy Mathai)
Diretor: Gabriela Cowperthwaite
Elenco: Ariana DeBose, Chris Messina, Pilou Asbaek, John Gallagher Jr., Costa Ronin e Masha Mashkova
Classificação: R
Pontuação do Rotten Tomatoes: 62%
A cozinha
Netflix
“The Kitchen” mostra o arquiteto e cineasta Kibwe Tavares e o ator vencedor do Oscar Daniel Kaluuya fundindo seus poderes da melhor maneira. A estreia da dupla na direção de longas-metragens acontece em uma Londres (pouco) futurista, onde a habitação pública para as classes mais baixas foi eliminada, exceto para a comunidade de mesmo nome – e mesmo lá, os cidadãos estão sujeitos a persistentes batidas policiais enquanto o governo tenta expulsá-los por bom. A formação arquitetônica de Tavares se manifesta na maneira como o conjunto habitacional titular do filme é visualizado e retratado com detalhes abundantes e tangíveis, desde suas lojas e restaurantes no térreo até os arranha-céus em ruínas e áreas comuns onde os moradores locais se reúnem para dançar suas desgraças. .
A história real aqui gira em torno de Izi (Kane Robinson), um morador de Kitchen que está prestes a se mudar para um apartamento muito mais opulento quando encontra Benji (Jedaiah Bannerman), um garoto que acaba de perder a mãe… e pode ou pode não ser filho de Izi. Mais uma peça de humor do que um thriller (embora as cenas em que a polícia invade a Cozinha sejam intensas e estressantes em sua encenação), “The Kitchen” apresenta o tipo de performances naturalistas e sutis pelas quais Kaluuya é conhecido, o que beneficia este familiar ainda história comovente de uma figura paterna relutante lutando para fazer o que é certo por seu filho – novamente, possivelmente literal. O que resta é um excelente acréscimo à maior tradição do realismo social da ficção científica britânica, que fala tanto sobre onde estamos agora quanto sobre o que o amanhã pode trazer. (Sandy Schaefer)
Diretor: Daniel Kaluuya e Kibwe Tavares
Elenco: Kane Robinson, Jedaiah Bannerman, Hope Ikpoku Jr, Teija Kabs, Demmy Ladipo e Ian Wright
Classificação: R
Pontuação do Rotten Tomatoes: 89%
Lisa Frankenstein
Michele K. Recursos curtos/foco
Eu gostaria de pensar que Mary Shelley, pioneira da ficção científica e a autora mais gótica que já se tornou gótica, ficaria satisfeita em saber que seu romance “Frankenstein; ou, O Prometeu Moderno” um dia inspiraria um filme sobre um adolescente ficando com um cadáver reanimado. “Lisa Frankenstein”, ambientado nos anos 80, é tão rápido e solto com seus componentes de ficção científica quanto as muitas comédias de terror, ensino médio e ficção científica dos anos 80 que ele homenageia. Um raio revivendo milagrosamente um cadáver enterrado no chão? Uma cama de bronzeamento artificial defeituosa que de alguma forma dá mais vida a um cadáver viscoso e apodrecido? Olha, isso não importa. A ciência fantástica em “Lisa Frankenstein” é apenas o meio para um fim dessa história de amor audaciosamente desequilibrada da maioridade.
Kathryn Newton estrela como a titular Lisa, uma adolescente gótica solitária com um passado sombrio que encontra sua alma gêmea em um cadáver vitoriano sem nome revivido (Cole Sprouse). Esta não é apenas uma imitação superficial de um filme satírico e distorcido dos anos 80, é um filme satírico e distorcido dos anos 80 em espírito. Armado com o humor sombrio e as observações provocativas do escritor Diablo Cody sobre os desafios de ser um menor desajustado (e não de uma forma fofa, mas no sentido de “Ok, essa garota é uma excêntrica certificada”), além de algumas performances deliciosamente selvagens e do diretor Zelda Williams fazendo uma representação de Tim Burton melhor do que o próprio Burton tem feito em anos, “Lisa Frankenstein” despertará seu maluco interior como um raio na cabeça. Huh, talvez sua ciência não seja tão fictícia, afinal. (Sandy Schaefer)
Diretor: Zelda Williams
Elenco: Kathryn Newton, Cole Sprouse, Liza Soberano, Carla Gugino, Henry Eikenberry e Joe Chrest
Classificação: PG-13
Pontuação do Rotten Tomatoes: 51%
Astronauta
Netflix
Uma antiga entidade cósmica e o homem (espacial) mais solitário do mundo se cruzam em um foguete distante que se afasta da Terra. Não, esta não é a configuração para uma piada digna de gemido, mas a premissa excêntrica para um dos lançamentos mais estranhos e esotéricos de 2024 até agora. Normalmente, colocar um ser gigante parecido com uma aranha em confinamento com um único protagonista sob grave sofrimento mental pareceria o resultado de um filme de terror, mas “Spaceman” do diretor Johan Renck (baseado no romance de 2017 “Spaceman of Bohemia”) joga sua melodia particular em um tom muito mais fascinante e introspectivo.
Adam Sandler estrela como Jakub Procházka, um cosmonauta tcheco selecionado para uma missão especial de um homem só, com duração de um ano, para investigar uma misteriosa nuvem de poeira roxa que recentemente invadiu os confins do nosso sistema solar. Se a barba desgrenhada e o olhar de mil metros de Jakub não revelam o jogo, as frequentes intrusões de memórias passadas com sua esposa Lenka (Carey Mulligan) deixada à própria sorte revelam exatamente o que ele é: um homem correndo longe de alguma coisa. Mas quando ela finalmente decide que já está farta e interrompe abruptamente a comunicação, apenas a aparição inexplicável de um intruso de oito patas em sua nave espacial (dublado por Paul Dano) – e suas intermináveis perguntas sobre seu passado – parecem trazer Jakub de volta à vida.
O que se segue é uma tentativa cuidadosa e comovente de dar sentido às nossas próprias vidas imperfeitas, com tendências autodestrutivas e tudo mais. (Jeremy Mathai)
Diretor: Johan Renck
Elenco: Adam Sandler, Carey Mulligan, Paul Dano, Kunal Nayyar, Lena Olin e Isabella Rossellini
Classificação: R
Pontuação do Rotten Tomatoes: 52%