Filmes Filmes de terror Os dois filmes subestimados que deixaram o autor de terror Mike Flanagan apavorado
Justin Lubin/Universal Pictures Por Debopriyaa DuttaSept. 14 de outubro de 2024, 16h00 EST
Mike Flanagan sabe como nos irritar. O autor de terror gravita em torno de temas que tratam de traumas geracionais e luto cíclico, entrelaçados com manifestações sobrenaturais de tais emoções viscerais. Seus sucessos de terror na Netflix oferecem uma variedade de sustos: séries como “Midnight Mass” misturam ataques de vampirismo com tons religiosos com perdas humanas agudas, enquanto sua versão de “The Fall of the House of Usher” mapeia a desintegração de um legado geracional marcado por ganância, traição e dor. Além de dirigir filmes de terror eficazes como “Hush” e “Oculus”, Flanagan também adaptou obras literárias seminais, incluindo “Doctor Sleep” e “Gerald’s Game”, de Stephen King, que o diretor investiu com profundidade inimitável.
Como alguém tão versado nas maquinações internas do gênero, Flanagan se assusta facilmente? Talvez não mais, mas os filmes de terror “o assustavam demais” quando criança, até que ele passou a apreciar a terrível capacidade da palavra escrita de evocar emoções desconfortáveis por meio de personagens completos. Flanagan conversou com o The Hollywood Reporter sobre essa percepção da infância, ao mesmo tempo em que expressava seu profundo amor pelo trabalho de King:
“Eu não conseguia assistir filmes de terror quando criança. Eles me assustavam demais. Para tentar sair com meus colegas, pensei que poderia ler livros assustadores para ficar mais corajoso. Stephen King foi um dos primeiros autores que encontrei, e aprendi da maneira mais difícil que é muito mais assustador na página. E, sim, os palhaços e os monstros são aterrorizantes, mas só funciona por causa de seu incrível cuidado humanístico com os personagens.
No entanto, isso não significa que Flanagan esteja imune à atração de um filme de terror eficaz. Quando questionado sobre os últimos filmes que o assustaram, Flanagan afirmou que “Lake Mungo” de Joel Anderson “realmente o assustou”, enquanto “Mártires” de Pascal Laugier também foi um relógio atraente:
“O último que realmente me assustou e me fez levantar do sofá foi um filme australiano, ‘Lake Mungo’. Isso me arrepiou até os ossos. Há outros, como este filme francês ‘Mártires’. Há muito sangue, mas é sangrento com uma ponta. Geralmente não gosto de respingos.
Os filmes que arrepiaram Mike Flanagan até os ossos
Bando Selvagem
Spoilers para “Lake Mungo” e “Mártires” a seguir.
Os grandes elogios de Flanagan a “Lago Mungo”, em particular, não são descabidos, já que o terror psicológico de 2008 aproveita seu formato de falso documentário para desferir golpes devastadores, sabendo exatamente quando reverter as coisas e permitir que o pavor aumente. O desaparecimento de Alice Palmer (Talia Zucker), de 16 anos, é recontextualizado por meio de sua narração de abertura, que estabelece a natureza sinistra dos eventos que ainda não aconteceram, especialmente depois que os Palmers encontram seu cadáver perto de uma barragem em Ararat. A dor inimaginável assombra os Palmers ao lado de assombrações literais, e as imagens granuladas e vertiginosas que capturam sua queda na culpa e na tristeza marcam o filme com um tom distinto que é bastante difícil de esquecer.
Quando fantasmas de um ente querido começam a aparecer em imagens granuladas, a dúvida envolve as nossas mentes, pois é difícil filtrar um dilúvio de emoções e compreender a natureza incognoscível de uma existência para além da morte. No entanto, “Lake Mungo” injeta verdadeiro terror nesta horrível realização do tipo “e se”, onde o amor não dito, a confusão e a dor contribuem para a falta de encerramento. Os sustos oportunos apenas exacerbam esse sentimento desesperador que pesará sobre os Palmers para sempre, mesmo depois de terem superado um evento tão transformador e o espírito de Alice persistir.
Enquanto o filme de Anderson é um exercício de contenção, “Mártires” de Laugier é exactamente o oposto, intransigente na sua representação do extremismo religioso e do abuso infligido pelos aspectos mais distorcidos da natureza humana. O legado do filme é bastante controverso, já que as extremidades retratadas parecem exploradoras em seu manuseio, mas ainda surge como um filme de gênero terrivelmente eficaz, destinado a chocar e perturbar você.
Lucie (Mylène Jampanoï) e Anna (Morjana Alaoui) encontram conforto passageiro uma na outra antes de serem submetidas a seus destinos indescritíveis, com esta última sendo forçada a agir como um canal para a transcendência espiritual a um custo extremamente alto. No momento em que os créditos rolam, questões sobre a salvação, a expiação e a natureza da existência encontram seu caminho para penetrar em nossas mentes, e a estrutura hiperespecífica de brutalidade apenas acentua o vazio deixado por essa experiência singular.