Programas de comédia televisiva que os escritores de Frasier pretendem fazer uma sitcom anti-Seinfeld
Paramount Por Joe RobertsJan. 5 de outubro de 2025, 14h EST
Há tantas coisas em “Frasier” que transmitem a aura reconfortante de uma comédia dos anos 90 por excelência. Os cenários “Frasier”, que custaram uma quantia chocante de dinheiro para serem construídos, embora projetados com uma estética distinta de painéis de madeira que desde então se tornou conhecido como “Frasurbane”, ainda mantinham o calor familiar dos cenários de sitcom da época. O público ao vivo do estúdio e a trilha sonora, os ritmos cômicos e até mesmo a granulação do filme – tudo pertence a uma era de ouro das comédias que deveria ser familiar a todas as crianças dos anos 90 que cresceram assistindo “Frasier”, “Friends” e ” Seinfeld.”
Mas também há algo distintamente diferente em “Frasier”. Embora tivesse muito em comum com outras comédias lendárias da época, também estava claramente tentando algo novo. Não era apenas porque o Dr. Crane de Kelsey Grammer e seu irmão, Niles (David Hyde Pierce), eram o tipo de alpinistas sociais elitistas que você não via em outras comédias. Também não é que o humor do programa frequentemente tratasse de temas mais sofisticados e misteriosos do que seus contemporâneos. Desde o primeiro episódio de “Frasier”, os roteiristas subverteram sutilmente muitos tropos de sitcom que haviam se tornado bem estabelecidos quando a série foi ao ar em 1993. Na verdade, o co-criador David Lee tinha uma sitcom específica em mente como um exemplo do que não fazer quando se trata de elaborar “Frasier”.
Os escritores de Frasier escreveram a sitcom anti-sitcom
Supremo
“Frasier” durou 11 temporadas, de 1993 a 2004, consolidando seu status como uma das grandes comédias do processo – um legado que o programa de revival “Frasier”, nem decepcionante nem notável, ainda não cumpriu. Embora muitas crianças dos anos 90 possam agora pensar no programa como um relógio confortável, a série foi na verdade bastante subversiva à sua maneira e demonstrou uma espécie de sentimento anti-sitcom desde o episódio piloto – um episódio que, aliás, o ator de Niles David Hyde Pierce inicialmente achou “terrível”.
David Lee certa vez conversou com a Television Academy Foundation sobre como escrever aquele piloto, explicando alguns dos princípios orientadores que ele e sua equipe de redatores tinham em vigor. Especificamente, os roteiristas do programa decidiram desconstruir e, em alguns casos, se unir contra os principais tropos de sitcom da época, com Lee explicando como a ascensão de “Seinfeld” deu-lhes uma fórmula perfeita para subverter. Em suas próprias palavras:
“Na época, ‘Seinfeld’ estava em ascensão e foi o início do que chamo de ‘teatro de curta atenção’, onde as cenas e sitcoms ficaram cada vez mais curtas e mais curtas até que era basicamente, ‘Aqui está o exterior de um prédio, você entra para fazer duas ou três piadas e depois passa para a próxima cena. Muitas cenas, sucessos curtos e funcionam muito bem, são maravilhosos, mas decidimos tentar algo diferente.”
Lee passou a explicar a abordagem dele e de seus escritores para fazer de “Frasier” o anti-“teatro de pouca atenção” exemplificado por “Seinfeld”. Tudo começou com o grupo escrevendo “as cenas mais longas possíveis”, com Lee afirmando que o objetivo final era “ter um episódio inteiro que acontecesse em tempo real, ou ter um ato em que houvesse apenas uma cena, em outras palavras como uma espécie de peça.” Mas esse tipo de abordagem anti-sitcom para escrever uma sitcom ia muito além das cenas normais.
Frasier subverteu todos os tropos de sitcom que pôde
Supremo
Para ser claro, “Frasier” não foi uma revisão completa do formato de sitcom. Não só foi criado por três lendas da comédia, David Angell, Peter Casey e David Lee, famoso por “Cheers”, mas também usou o mesmo formato de filmagem multicâmera utilizado em todas as outras comédias do momento. “Frasier” fez uso da lenda do diretor de sitcom James Burrows, que também fez a transição de “Cheers” para “Frasier” e que emprestou seu talento a praticamente todos os programas do gênero já feitos, incluindo “Friends”. Junte isso ao público do estúdio e à já mencionada aura geral dos anos 90 e você terá uma comédia que, superficialmente, não é exatamente uma revolução do gênero.
Mas quando você olha mais de perto, “Frasier” realmente estava tentando coisas surpreendentemente não convencionais ao longo de sua execução. Pegue os cartões de título pretos que separam os atos. Essas marcas registradas da série são outro aspecto que surgiu do desejo de Lee e de seus escritores de subverter os padrões das sitcoms. Como Lee explicou em sua entrevista para a Television Academy Foundation, a mentalidade foi melhor resumida como: “Precisamos dessas fotos externas dos edifícios? O público é inteligente o suficiente para saber que, se estivermos no apartamento de Frasier, ele provavelmente está dentro um prédio de apartamentos e não precisamos ver o exterior dele?” Na verdade, esse tipo de tomada de estabelecimento está tão profundamente enraizado no DNA das comédias que mal percebemos quando a câmera se move pela lateral do prédio de apartamentos “Friends”, em Nova York, acompanhada por uma rápida picada musical para sinalizar o início de uma série de episódios. nova cena, ou mesmo quando temos uma cena de abertura do próprio prédio de Jerry em “Seinfeld”.
Para Lee e sua equipe, no entanto, acabar com esse recurso padrão das comédias era uma necessidade, levando à criação de cartões de título pretos entre as cenas. Mesmo assim, “Frasier” levou as coisas ainda mais longe, evitando qualquer tipo de acompanhamento musical. “Não precisamos ter música”, observou Lee, “e até hoje acho que ainda é a única comédia que não tem pistas musicais intersticiais, seja lá o que for que valha”. Nesse sentido, embora “Frasier” seja mais do que capaz de embalar você com o conforto induzido pela sitcom dos anos 90, ele ao mesmo tempo mantém uma abordagem enganosamente perturbadora, dando a todos nós mais um motivo para amar o programa.