Podcast Os melhores filmes sobre como fazer filmes têm uma coisa em comum
Imagens universais por Ben PearsonAgosto. 14 de outubro de 2024, 17h17 EST
De alguma forma, eu nunca tinha visto a hilária sátira de Hollywood de Frank Oz, “Bowfinger”, até ontem à noite, e foi só agora, enquanto escrevo isto, que percebi que o filme comemorou ontem seu 25º aniversário. Momento estranho! De qualquer forma, “Bowfinger” é fantástico, com os mestres da comédia Steve Martin e Eddie Murphy operando em um nível incrivelmente alto. Murphy, em particular, é incrível em papéis duplos; ele interpreta um ator superstar paranóico chamado Kit Ramsey, bem como um perdedor adorável e pateta chamado Jiff (sim, é verdade), e as duas performances não poderiam ser mais diferentes.
O filme é sobre um cineasta de filmes B desajeitado chamado Bobby Bowfinger (Martin), que tenta dirigir secretamente um filme estrelado por um elenco de ninguém ao lado de um dos maiores atores do mundo (Murphy) sem que a estrela descubra que ele está no filme deles. (Jiff, que é o equivalente a Kit, é contratado para ser dublê de cenas em que a equipe não consegue alcançar Kit em público.) É uma premissa excelente e me fez pensar em outros filmes que focam em fazendo filmes, e algo imediatamente se cristalizou para mim: todos os meus filmes favoritos sobre cinema têm uma coisa em comum.
Se você já esteve em um set de filmagem, sabe como isso pode ser técnico, nada glamoroso e, francamente, chato. Os atores passam muito tempo parados ou em seus trailers enquanto os membros da equipe reposicionam câmeras, equipamentos de iluminação e trilhos, por isso é fácil para os profissionais de carreira ficarem um pouco cansados depois de um tempo. Esse cansaço também pode acontecer com pessoas como eu, que passaram quase os últimos 20 anos lendo os negócios e escrevendo sobre a indústria do entretenimento o dia todo. Mas os melhores filmes sobre cinema concentram-se no extremo oposto do espectro.
Bowfinger, Ed Wood, One Cut of the Dead e outros compartilham uma linha mestra
Imagens Paramount
Em filmes como “Bowfinger”, “Ed Wood” de Tim Burton, “The Disaster Artist” de James Franco, o espetacular clássico cult japonês “One Cut of the Dead”, “Be Kind Rewind” de Michel Gondry, “Be Kind Rewind” de Stanley Donen e Gene Kelly ” Singin ‘in the Rain’, e até mesmo em ‘Babylon’, de Damien Chazelle, há uma cena em que um grupo desorganizado de personagens expressa um sentimento de sinceridade genuína e amor por fazer filmes. (Há provavelmente dezenas de outros exemplos de filmes em que isto acontece.) Estas pessoas ficam entusiasmadas com a camaradagem de se unirem para alcançar um objectivo comum; pela sensação de ter uma família encontrada, por mais temporária que seja; pelo próprio ato de fazer filmes – mesmo (e às vezes especialmente) se o produto final acabar sendo ridiculamente ruim.
Há um charme contagiante nessa perspectiva, uma seriedade que quase sempre funciona em mim. Quando esses personagens inevitavelmente alcançam seu objetivo e olham com admiração enquanto seu trabalho é exibido em uma tela grande, ou no caso de Rick Dalton, de Leonardo DiCaprio, em “Era uma vez… em Hollywood”, experimente um momento transcendente. em um set sobre o poder de atuar? Para citar Nicole Kidman no anúncio da AMC, isso é mágico.
Falei um pouco sobre “Bowfinger” no episódio de hoje do podcast /Film Daily, que você pode ouvir abaixo:
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