Críticas Críticas de filmes Os melhores novos lançamentos em Blu-Ray incluem um dos melhores filmes de 2024 e um dos piores
Por Chris Evangelista/9 de maio de 2024 11h EST
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Bem-vindos de volta, fãs da mídia física. É hora de outra rodada de Blu-ray, e esta edição em particular apresenta um estudo de contrastes. Por um lado, temos o que muitos considerarão um dos melhores filmes do ano: “Duna: Parte Dois” (você pode ler nossa crítica aqui mesmo). Por outro lado, também temos o que é indiscutivelmente um dos piores filmes do ano: o lamentavelmente inepto “Madame Web” da Sony (confira nossa análise aqui). Mas isso não é tudo! Também temos novos lançamentos em 4K de vários títulos “antigos” excelentes (eles não são tão antigos; também não são novos). Adicione as últimas novidades de um dos irmãos Coen e uma foto de ação de Jason Statham também, e você terá um resumo de Blu-ray lotado. Então continue girando esses discos e continue lendo.
Duna: Parte Dois
Warner Bros.
“Duna: Parte Dois”, de Denis Villeneuve, é um dos sucessos de bilheteria mais sombrios da memória recente. Embora o filme seja repleto de grandes espetáculos de ficção científica, ele também tem muitos temas pesados em mente sobre fé, política e genocídio. O fato de Villeneuve ter conseguido juntar tudo isso em um pacote de grande sucesso é extremamente impressionante, e não ficarei surpreso se o filme acabar em várias listas de “melhores do ano”. A história começa quase imediatamente onde o primeiro filme parou, com Paul Atreides (Timothée Chalamet) e sua mãe Jessica (Rebecca Ferguson) juntando-se aos Fremen. Isso coloca Paulo no caminho para se tornar um messias relutante e dá início a todos os tipos de conflitos intergalácticos. Embora a seção intermediária do filme seja um pouco sinuosa para o meu gosto, Villeneuve avança em direção a um clímax genuinamente espetacular e um tanto horripilante que o deixará inquieto.
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Senhora Teia
Sony
Tudo o que você ouviu sobre “Madame Web” é verdade. É uma falha de ignição confusa e mal construída e um dos piores exemplos do complexo excedente de super-heróis aparentemente moribundo. A Sony teve sorte com o retorno de bilheteria de “Venom” e pensou que poderia criar seu próprio universo adjacente ao Homem-Aranha. Eles estavam errados. “Madame Web” parece terrivelmente inepta; cada cena cai com um baque, como se estivéssemos assistindo a filmagens desajeitadas de ensaio em vez de cenas finalizadas. A história desajeitada mostra Dakota Johnson, tendo uma das piores atuações de sua carreira, como uma paramédica que de repente desenvolve poderes psíquicos. Isso, por sua vez, a leva a proteger um trio de jovens (Sydney Sweeney, Isabela Merced e Celeste O’Connor) que estão destinadas a se tornarem heróicas Pessoas-Aranha um dia. É absurdo e, pior que isso, é chato. Nem mesmo frases horrivelmente ruins como “Espero que as aranhas tenham valido a pena, mãe!” são suficientes para elevar isso ao território “tão ruim que é bom”.
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Os que partiram 4K
Imagens da Warner Bros.
“The Departed” é frequentemente visto como o prêmio de consulta de Martin Scorsese. Depois de ser ignorado e negligenciado pela Academia por tanto tempo, Scorsese finalmente levou para casa o Oscar de Melhor Diretor por seu thriller policial. Embora eu não ache que este seja um dos melhores filmes de Scorsese, ainda é um dos mais divertidos, e categorizá-lo como pouco mais que um prêmio de consulta é um péssimo serviço. Inspirado em “Assuntos Infernais”, o filme violento, vulgar e engraçado de Scorsese segue dois homens diferentes: Leonardo DiCaprio como Billy Costigan, um policial se passando por criminoso, e Matt Damon como Colin Sullivan, um criminoso se passando por policial.
Os dois homens estão ligados a Frank Costello, um chefe do crime de Boston interpretado com alegria exagerada por Jack Nicholson. Scorsese usa essa configuração para encenar uma saga tensa e estridente de homens violentos, em conflito e prejudicados. Damon é ótimo como Sullivan, que fala muito, mas secretamente é terrivelmente inseguro. E DiCaprio é dinamite como Costigan, que parece estar constantemente à beira de um ataque de pânico enquanto se infiltra na gangue de Costello. Claro, o verdadeiro destaque é Nicholson, que parece estar se divertindo muito interpretando Costello como um maluco desequilibrado. Também ótimo: Alec Baldwin, como um capitão tagarela, e, surpreendentemente, Mark Wahlberg, que nunca esteve melhor do que está aqui, interpretando um sargento sensato. Trabalhando com a editora de longa data Thelma Schoonmaker (que ganhou um Oscar por este filme), Scorsese cria um filme que parece nunca parar. Agora ele tem um ótimo novo lançamento em 4K.
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O apicultor
Estúdios Amazon MGM
Já vi pessoas compararem “O Apicultor” (leia nossa crítica aqui) com “John Wick”. Mas, na minha humilde opinião, esta foto de ação de Jason Statham, do diretor David Ayer, é mais parecida com o gloriosamente bobo “The Accountant” de Ben Affleck, e quero dizer isso de uma forma positiva. Quando golpistas de phishing enganam seu amigo e tiram todo o dinheiro dela, Adam Clay, de Statham, quer vingança. Adam também não é um homem comum – ele é um assassino altamente qualificado que trabalha para uma organização governamental secreta. E este não é um golpe de phishing comum com o qual ele se depara. Não, este vai até o topo! (Não direi mais nada; apenas não, que o filme vai para lugares maravilhosamente ridículos). Violento e estiloso, “O Apicultor” é muito, muito melhor do que deveria ser. Se eles quiserem fazer uma franquia inteira sobre o apicultor destruidor de Statham, ficarei feliz em assistir.
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A trilogia do oceano 4K
Imagens da Warner Bros.
Quando falamos de grandes trilogias, a série “Ocean’s” de Steven Soderbergh merece ser adicionada à mistura. Soderbergh pegou o filme Rat Pack de 1960 e o transformou em uma saga estilosa, legal e engraçada. O primeiro filme, “Ocean’s Eleven”, configura as coisas, quando Danny Ocean (George Clooney) sai da prisão depois de quatro anos e imediatamente reúne uma equipe, incluindo seu braço direito, Rusty (Brad Pitt), para roubar um cassino. Os riscos parecem baixos, mas a energia é alta, e Soderbergh transformou isso em uma trilogia inventiva e engraçada que funciona como um gangbusters. As sequências não são tão alegres quanto o primeiro filme, mas toda a série como um todo se funde em um conjunto cada vez maior de desventuras. Ninguém faz isso como Soderbergh (caso em questão: o spin-off não dirigido por Soderbergh, “Ocean’s 8”, que é bastante brando, apesar de um ótimo elenco de jogo).
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O Corvo 4K
Filmes Miramax
Uma extravagância gótica, “The Crow” é famoso por ser o filme que causou a morte do astro Brandon Lee, que foi morto com uma arma cenográfica durante a produção. O fato de Lee interpretar um homem que voltou dos mortos adicionou uma aura assustadora ao filme, que é uma história sombria, violenta e taciturna de vingança. Baseado na história em quadrinhos de mesmo nome de James O’Barr, “The Crow” ainda se mantém até hoje. Embora seja um produto da década de 1990, a sensibilidade do rock gótico evita que as coisas pareçam particularmente datadas. Este é um filme trágico, mas também parece um momento relâmpago em uma garrafa. Numerosas sequências, todas reciclando o mesmo enredo básico, nunca poderiam capturar o que torna este original tão único. Um remake/reboot levou anos para decolar e agora que finalmente está a caminho, parece uma bagunça feia e impensada que nem chega perto de recriar a energia sombria do original.
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Bonecos para viagem
Recursos de foco
Em algum momento, os irmãos Coen, Joel e Ethan, decidiram partir para fazer suas próprias coisas. Joel dirigiu a adaptação de Shakespeare “A Tragédia de Macbeth” e os resultados foram impressionantes. Enquanto isso, Ethan se juntou a sua esposa Tricia Cooke para a comédia “Drive-Away Dolls”. Após essas experiências, acho seguro dizer que Joel é o melhor cineasta. “Drive-Away Dolls” merece crédito por ser uma comédia abertamente queer, e as estrelas – Margaret Qualley e Geraldine Viswanathan – são muito simpáticas. Mas o filme em si, uma comédia de viagem cheia de personagens peculiares, parece confuso e dolorosamente sem graça. Como fã dos Coen Brothers, eu queria gostar disso, mas não me envolvi com quase todas as cenas. Talvez seja a hora dos irmãos Coen voltarem a ficar juntos.
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Critério Piquenique no Hanging Rock 4K
Distribuidores de filmes BEF
No Dia dos Namorados do ano de 1900, um grupo de estudantes de uma faculdade só para mulheres saiu para um piquenique em Hanging Rock, Victoria, na Austrália. Eles nunca voltam. Isso pode soar como a premissa de uma cópia do “Projeto Bruxa de Blair”, mas na verdade é o cenário do assustador filme de 1975 de Peter Weir, “Picnic at Hanging Rock”. Este não é um filme de mistério padrão com uma conclusão simples. Em vez disso, é uma história sonhadora e etérea tanto do desaparecimento das universitárias quanto da confusão que vem com as consequências. Não entre neste filme esperando resolver o mistério – não há resposta aqui. Na verdade, a natureza não resolvida de tudo isso é parte do que torna o filme tão incrível. A Criterion já lançou isso uma vez e agora eles deram a ele um tratamento 4K obrigatório.
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