O esquema é o usual, e segue a abordagem típica de certas produções originais de streaming: estrelas e estrelas convidadas, estética amplamente reconhecível, timing pré-estabelecido, abordagem piscante, pronta para conquistar os usuários. Nada mais nada menos. Estaríamos mentindo se disséssemos que Unfrosted: The Story of an American Snack de Jerry Seinfeld (em sua estreia na direção!) não nos fez sorrir algumas vezes, se não fosse pelo fato de que todo o show pode ser assimilado a um grande divertissement que teria pouca narrativa (mas cuidado com a sátira que visa o Capitalismo), confiando tudo a uma linguagem cómica adjacente ao espírito humorístico de Seinfeld. Em suma, rir às vezes não é suficiente, se por trás disso há uma ausência (ou quase) de honestidade narrativa capaz de manter colados os dois caminhos do filme: farsa declarada, mas também história verdadeira.
Melissa McCarthy e Jerry Seinfeld no filme
Chegando à Netflix, Unfrosted é, portanto, a tentativa de encerrar uma das muitas histórias americanas numa comédia desenhada com compasso, contando com a criatividade do ator (e argumentista e showman) e agora também realizador, e contando com as inúmeras esquetes que eles se sobrepõem de cena a cena. No meio, um recorte dos anos 60, em que as ideias lutaram até ao último mercado. Falando em Capitalismo: parece que ultimamente tem havido uma desconstrução do mito capitalista Stars & Stripes (ver Barbie, ou Air de Ben Affleck), com cada vez mais roteiros focando no tema, mas invertendo seu significado, e visando precisamente um sátira flagrante. E o Unfrosted, com todas as suas limitações, entra na lista.
Descongelado: último desafio do lanche
A premissa que apresenta Unfrosted: The Story of an American Snack é baseada no que deveria ser “uma história de ambição, traição, açúcar e leiteiros ameaçadores”. O próprio Jerry Seinfeld escreveu o filme, junto com Spike Feresten, Andy Robin e Barry Marder. Como mencionei, no filme da Netflix existem muitos (demais) personagens, mas apenas um é o verdadeiro protagonista, a saber, Bob Cabana (com a cara de Seinfeld), um funcionário da Kellogg inspirado em William Post, aquele que inventou o famoso Pop -tortas (ah, açúcares americanos!). Porque a história contada, apesar de mil digressões e mil licenças, nos leva a 1963 em Battle Creek, Michigan.
Hugh Grant como filhote de tigre de Kellogg
De um lado Kellogg’s e do outro Post, para uma batalha até ao último sachê de adoçante: o objetivo na verdade era a imposição definitiva no mercado através do que mais tarde seria “o produto revolucionário para os pequenos-almoços americanos”. A espionagem industrial mistura-se com a Guerra Fria, as missões lunares partem da Casa Branca e a cultura pop dos EUA começa a estruturar o seu próprio imaginário. Por isso, Seinfeld vai imaginar um mix de situações que estão ligadas aos protagonistas: Melissa McCarthy que interpreta uma cientista da NASA, aqui está Amy Schumer no papel de Marjorie Post (a mesma Post que desafia Kellogg), encontramos Hugh Grant em o papel do ator Thurl Ravenscroft (aquele sob o lendário tigre!) e Bill Burr como Kennedy, tratando da “história do açúcar cubano”.
Mais divertido do que engraçado
A equipe Kellogg’s
Unfrosted, uma cena do filme Netflix
A diversão permanece, a agradável multidão de rostos famosos permanece (nossos favoritos são Dan Levy que interpreta Andy Warhol e Jon Hamm, numa participação especial que cita diretamente o inatingível Don Draper de Mad Men), a releitura de uma história já desgastada fica com tons engraçados e teatrais, aos quais se somam vários momentos oníricos (mas seria melhor defini-los como atordoantes) que pouco contribuem para fortalecer a ideia cinematográfica de uma comédia que parece zombar de todos e de ninguém. O ponto delicado, aliás, está bem aqui: o jogo escolhido pelo adorável Seinfeld viaja muito rápido, citando e brincando, sem nunca parar, e na verdade passando às pressas para o próximo esboço. Felizmente, o tempo de execução do Unfrosted ajuda: noventa minutos. Além disso, talvez tivesse sido complicado.
Conclusões
Jerry Seinfeld escolhe a história real de uma batalha de lanches como sua estreia na direção. O resultado? Em linha com o que o showman e argumentista representa: noventa minutos de esquetes que, entre a sátira e a despreocupação, procuram brincar com tudo, sem no entanto terem a devida coesão e a devida profundidade narrativa. Será divertido descobrir as muitas participações especiais que se alinham ao longo do filme, se não fosse o fato de que cada cena parece montada apenas para acompanhar os esquetes que preenchem o roteiro.