Filmes Filmes de ação e aventura Os únicos atores importantes ainda vivos do Towering Inferno
20th Century Studios Por Jeremy Smith/26 de maio de 2024 6h EST
Os cinéfilos romantizam a era da Nova Hollywood do final da década de 1960 e grande parte da década de 1970 como uma época de rebelião artística durante a qual um grupo de jovens diretores e dirigentes experientes salvaram Hollywood ao se conectar com espectadores da geração Baby Boomer entediados com westerns de fórmula, musicais de backlot e todos os outros. outras coisas fedorentas para as quais seus pais os arrastaram durante a infância. Esses artistas brincaram com convenções de gênero e técnicas cinematográficas para reacender o entusiasmo de uma geração cansada pelo meio, numa época em que a televisão se tornava uma opção de entretenimento cada vez mais atraente.
Foi uma época incrivelmente emocionante para o cinema, mas o público de todas as idades ainda tinha apetite pelo bom e velho espetáculo cinematográfico. Eles podem estar cansados de épicos de espadas e sandálias e adaptações widescreen dos musicais de Rodgers e Hammerstein, mas não havia nada de errado com os estúdios gastando muito dinheiro para preencher a tela grande com imagens de arregalar os olhos.
E durante a maior parte da década de 1970, não houve melhor aposta de mega-orçamento do que um filme desastroso repleto de estrelas.
Esses filmes eram entretenimento absurdo, mas deslumbravam o público com sua escala, acrobacias e, em alguns casos, efeitos especiais inovadores. Eles também tiveram um desempenho avassalador com os eleitores do Oscar, que esbanjaram o primeiro grande sucesso de desastre, “Aeroporto”, com 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme).
Nenhum desses filmes envelheceu muito bem, mas Irwin Allen, apelidado de “Mestre do Desastre”, abraçou a tolice essencial do gênero e foi surpreendentemente hábil em fazer com que as maiores estrelas da época acompanhassem a jornada calamitosa. “A Aventura de Poseidon” foi seu melhor filme, mas “O Inferno na Torre”, em que um arranha-céu de 138 andares pega fogo, foi de longe seu maior sucesso, principalmente devido aos seus poderosos co-líderes Paul Newman e Steve McQueen.
“The Towering Inferno” completa 50 anos este ano e, embora a maior parte do elenco tenha se mudado para o arranha-céu mais alto de todos, parte do elenco principal ainda está por perto para comemorar o aniversário do filme. Então, vamos mostrar-lhes um pouco de amor enquanto ainda estão conosco.
Faye Dunaway
Estúdios do século XX
Allen e a 20th Century Fox não estavam brincando quando lançaram “The Towering Inferno”. Eles não apenas conseguiram Newman e McQueen, mas também uma das protagonistas femininas mais procuradas dos anos 70, Faye Dunaway. A principal obra-prima de Arthur Penn em Nova Hollywood, “Bonnie e Clyde”, fez de Dunaway uma superestrela instantânea em 1967, e ela estava aproveitando o que acabou sendo o melhor ano de sua carreira em 1974, com o trio de “Os Quatro Mosqueteiros”, “The Towering Inferno” e “Chinatown” (pelo qual ganhou sua segunda indicação de Melhor Atriz).
Dunaway não tem muito o que fazer como noiva de Newman, mas sua mera presença confere ao filme um grau de prestígio maior do que merece. Ela finalmente ganharia o Oscar de Melhor Atriz dois anos depois (por “Network”, do qual quase foi demitida), mas possivelmente prejudicou sua carreira em 1981 com sua interpretação exagerada de Joan Crawford, abusadora de crianças, em “Mommie Querido.” Dunaway finalmente se arrependeu do desempenho (o que é lamentável porque ela é singularmente espetacular no filme), e os projetos que se seguiram certamente não estavam no nível de seus trabalhos dos anos 70. Eu acho que ela é brilhante em “Barfly”, “The Temp” e “The Yards”, mas apesar de ter ganhado um Emmy como convidada no especial de “Columbo” de 1993, ela lutou para encontrar papéis dignos de seu talento fenomenal. Um documentário sobre sua vida estreou recentemente no Festival de Cinema de Cannes com críticas entusiasmadas, e veremos a lenda de 83 anos exibindo seu material sui generis este ano ou no próximo ao lado de Harvey Keitel e Mena Suvari na história de amor sobrenatural. “Destino.”
Susan Blakely
Estúdios do século XX
Blakely já era uma estrela em ascensão quando conseguiu o papel da filha de William Holden, com a consciência pesada, em “The Towering Inferno”, mas obteve seu maior sucesso na televisão quando ganhou o Primetime Emmy Award por sua interpretação de Julie Prescott, o amor de A vida de Rudy Jordache na minissérie de enorme sucesso da ABC de 1976, “Rich Man, Poor Man”. Ela recebeu uma segunda indicação ao Emmy quando reprisou o papel em um episódio do menos aclamado “Rich Man, Poor Man Book II”, e acabou sendo uma atriz de televisão incrivelmente prolífica pelo resto de sua carreira.
Embora Blakely nunca tenha desejado trabalhar em telas pequenas, ela se especializou em filmes para televisão. Não tenho ideia de por que ela nunca encontrou um lar como personagem regular de longa data e, olhando para sua obra, não parece que ela realmente tenha tentado. Ela aparecia em filmes ocasionais (os fãs de “Over the Top” sem dúvida se lembram dela como a esposa moribunda de Sylvester Stallone) e, mais recentemente, teve um papel recorrente em “This Is Us” da NBC. A atriz de 75 anos não aparece em nada desde 2018, então é possível que ela esteja aproveitando uma aposentadoria bem merecida. Independentemente disso, ela sempre será nossa Julie Prescott.
Richard Chamberlain
Estúdios do século XX
Não havia muitos nomes maiores na televisão nas décadas de 1970 e 80 do que Richard Chamberlain. Ele estrelou duas das minisséries mais populares da história do meio (“Shōgun” e “The Thorn Birds”), nenhuma das quais provavelmente nunca estaria disponível para ele se ele não tivesse se tornado um galã da telinha como personagem-título. no drama médico dos anos 1960 “Dr. Kildare”.
Ele também era aquele raro ator de televisão visto pelos estúdios como uma estrela de cinema viável. Em “The Towering Inferno”, ele interpreta o engenheiro elétrico cujo corte clandestino de cantos faz com que o prédio pegue fogo. É impressionante que ele pudesse interpretar confortavelmente um personagem tão desagradável no mesmo ano em que reprisou sua interpretação de Aramis na revigorante brincadeira de Richard Lester, “Os Quatro Mosqueteiros”.
Chamberlain tinha tudo: aparência, talento, carisma e, principalmente, bom gosto. Ele está excelente em “The Last Wave”, de Peter Weir, e sempre parecia escolher vencedores quando voltava à televisão. Então foi um pouco chocante quando sua estrela desapareceu tão rapidamente em meados da década de 1980. Por que uma grande estrela como Chamberlain estava fazendo sucesso nas imitações de “Os Caçadores da Arca Perdida” produzidas por Golan-Globus, “As Minas do Rei Salomão” e “Allan Quatermain e a Cidade Perdida de Ouro?” Com base nas histórias de aventura de H. Rider Haggard, havia um sério potencial de franquia aqui, mas Cannon só queria xeroxes sem inspiração dos sucessos de bilheteria de Spielberg. Quando uma revista francesa revelou que Chamberlain era gay em 1989 (ele só confirmaria a sua preferência sexual em 2003), as oportunidades secaram de forma irritante.
Foi uma alegria ver Chamberlain aparecer no quarto episódio de “Twin Peaks: The Return” há sete anos, mas não vimos muito da estrela de 90 anos desde então. Seja o que for que ele esteja fazendo, ele merece apenas felicidade.
Roberto Wagner
Estúdios do século XX
Os estúdios de Hollywood tinham grandes esperanças em Robert Wagner no início da carreira da estrela, mas ele nunca pegou fogo. Provavelmente porque, apesar de sua beleza absurda, ele sempre parecia um pouco rígido. Wagner também não conseguiu gerar uma centelha de química sexual com nenhum de seus colegas de elenco, nem mesmo Stefanie Powers na desconcertantemente popular série de detetives da ABC, “Hart to Hart”.
Ele era pura perfeição, no entanto, como o publicitário presunçoso que inicia a conflagração titular em “The Towering Inferno”. Ele é um dos primeiros grandes nomes do filme a ser imolado, e não ficamos tristes em vê-lo pegar fogo. É sua segunda morte mais satisfatória na tela grande, atrás de seu clímax como o desprezível garimpeiro protagonista do clássico filme noir dos anos 1950, “Um Beijo Antes de Morrer”.
Wagner completou 94 anos este ano e não atua desde 2017, então parece que o homem que é mais conhecido pelos Millennials como o número 2 na série Austin Powers desistiu. Isso significa que seu legado quase certamente será definido por seu casamento tempestuoso com Natalie Wood, que teve um fim trágico quando Wood foi encontrado afogado a um quilômetro e meio do iate em que ambos estavam a bordo (junto com a co-estrela de “Brainstorm” de Wood). Cristóvão Walken). Este não é lugar para especulações, mas ele foi apontado como pessoa de interesse em 2018, quando o caso foi reaberto (e é importante notar que o corpo de Wood estava coberto de hematomas recentes). O caso ainda está aberto e parece improvável que algum dia seja resolvido.
Susan Flannery
Estúdios do século XX
Susan Flannery atua regularmente na televisão há mais de uma década (incluindo várias temporadas na novela “Days of Our Lives”) e apareceu em dois filmes quando o Globo de Ouro inexplicavelmente a nomeou como a Nova Estrela do Ano de 1974 (o o prêmio foi interrompido depois que repórteres acusaram o marido da atriz Pia Zadora de ter comprado o troféu para ela em 1981 por sua atuação insultada em “Butterfly”). Mas ela é bastante eficaz como amante de Robert Wagner, então por que invejar seu triunfo?
Flannery foi criada para, no mínimo, uma carreira ocupada como atriz, mas, de acordo com a ativista dos direitos gays Rita Mae Brown, ela teve negados papéis mais suculentos após “The Towering Inferno” porque sua homossexualidade era um segredo aberto. Embora ela tenha conseguido um retorno bem merecido na novela “The Bold and the Beautiful” em 1987, se você não é fã de espuma, tudo o que você precisa são suas aparições em “The Towering Inferno” e “The Reunião de Gumball.” Tudo o que sei é que Flannery tira Wagner da tela no primeiro caso, e que eu gostaria que ela tivesse a carreira que merecia. Ela está agora com 84 anos e passou a dirigir novelas no final dos anos 2000.