De belezas e sugestões, de mitos e vícios, enquanto a comédia humana desliza para um rigor lisérgico que se transforma naquelas imagens que pulsam e cheiram a verão. No meio, Nápoles. Com suas inconsistências, suas maravilhas, suas mentiras. Assim, a fotografia de Paolo Sorrentino não poderia deixar de começar e terminar na sua cidade. Uma Nápoles que se despe, mostrando toda a sua magnificência. Decumanus após decumanus, a meio caminho entre o mar e o céu. No centro, as lendas que se transformam em cinema, apaixonadas e embaladas por Sorrentino para aquele filme com um título que vibra, encanta e ressoa: Partenope. Ao fazê-lo, a realizadora de A Grande Beleza traça o que será “uma epopeia do feminino sem heroísmo”, mas movida pela paixão, pela liberdade e pelas faces do amor. Aqui, falando em rostos, o realizador regressa a Nápoles trazendo consigo aquele que poderíamos descrever como o rosto definitivo do novo cinema italiano: Celeste Dalla Porta.
Celeste Dalla Porta e Gary Oldman no set. Foto de Greg Williams
Porque é preciso genialidade, é preciso coragem e talvez seja preciso imprudência para confiar a um estreante a complexidade de um roteiro que olha primeiro para perto e depois para longe, uma Nápoles que “encanta, encanta, grita, ri e depois sabe como te machucar”. “. O mesmo paradigma, comovente e revelador, aplicado ao Partenope de Celeste Dalla Porta. Nascida em 1997, nascida na véspera de Natal, ficou claro que seria atriz desde a primeira oficina de teatro, realizada aos 12 anos. E então? Estude, estude, estude. Primeiro em Milão (sim, ele é milanês), depois em Paris e finalmente em Roma, no Centro Sperimentale. Paolo Sorrentino, que traça “o verão perfeito de Capri, envolto em despreocupação”, fará de Celeste a soma de um “repertório de sentimentos”. A Partenope que dá título ao filme, na verdade, representa o retorno do diretor a um lugar impossível de apreender, e se resume na fascinante e imponderável interpretação de Celeste Dalla Porta. Deslumbrante como uma aparição, catártico como um milagre ateu.
O segredo de Nápoles
Partenope: Celeste Dalla Porta, Dario Aita e Daniele Rienzo
Afinal, como diz Liberato, “em Nápoles tudo é segredo”. E, coincidentemente, Partenope fala sobre segredos. O segredo do amor, o segredo da juventude, para uma leveza interrompida que a poética de Sorrentino sempre procurou contar. Fê-lo em O Maior Homem, fê-lo graças a Jep Gambardella na Roma inatingível de A Grande Beleza, para aquele escritor incapaz de abandonar um antigo amor juvenil. Exatamente o mesmo e impetuoso sentimento de Partenope: vigoroso, sem escrúpulos, astuto, inesperado. Como o primeiro amor, aquele que você não consegue esquecer. E faz isso de novo e inexoravelmente em Partenope, confundindo-nos e enfeitiçando-nos, misturando verdade e lenda. Partenope, que nasceu no mar, tornando-se a personificação de um dos muitos mitos populares napolitanos. Porque, se você olhar bem, Celeste Dalla Porta nada mais é do que uma sereia, em busca de amor e conhecimento, deitada ao sol, cantando para Ulisses. Partenope, mito grego e mito pagão, naquela terra onde tudo é sagrado e tudo é dispensável. O resumo da beleza revisado por Paolo Sorrentino, que nunca larga os olhos tristes e deslumbrantes de uma atriz já completa.
Celeste Dalla Porta, “épico feminino sem heroísmo”
Celeste Dalla Porta no tapete vermelho de Cannes
Sorrentino, que pela primeira vez aborda uma obra com uma protagonista feminina (tendo-nos, no entanto, dado figuras grandiosas, como Sabrina Ferilli em A Grande Beleza, Teresa Saponangelo em È stato la mano di Dio ou Olivia Magnani em As consequências do amor), não sai da centralidade de Partenope, amarrando a ela a história, quase improvisada de acordo com a mudança de clima, entre a ironia e a sensualidade. Nunca artificial, nunca desanimadora, mas etérea e mágica (falando em sereias), Celeste Dalla Porta encarna assim o espírito de Paolo Sorrentino, tornando-se melancolia e ardor, numa métrica interpretativa de elegância composta e comedida. A maneira como ele sorri, a maneira como segura entre os dedos um cigarro que nunca se apaga. Uma elegância arrogante, capaz de dar profundidade à fragilidade e ao tormento, como um bordão e um pensamento não expresso. Sorrentino faz dela uma diva popular imediata, levando o filme a um nível emocional que encontrará sua realização definitiva no final.
Verão, memórias, fumaça de cigarro. Foto de Greg Williams