Filmes Por que Gene Hackman desapareceu de Hollywood
MGM Por Jeremy SmithNov. 22 de outubro de 2024, 18h00 EST
Entre sua estreia como ator no cinema no subestimado “Lilith”, de Robert Rossen, e seu canto do cisne “Welcome to Mooseport”, Gene Hackman tinha a reputação de ser um ator prolífico e, às vezes, nem de longe exigente o suficiente, dado seu considerável talentos. Mas quando você olha para essa carreira de 40 anos, não vê um número flagrante de perus. A comédia policial de Dan Aykroyd, “Loose Cannons”, ou sua terceira tentativa como Lex Luthor em “Superman IV: A Busca pela Paz” são provavelmente os pontos mais baixos de sua carreira, mas principalmente Hackman tinha uma propensão a fazer muitos filmes medíocres. assistível. Ele foi a razão pela qual você se encontrou no meio do thriller de espionagem de Nicholas Meyer, ‘Company Business’, sem nenhuma reclamação real. Poderia ser melhor? Absolutamente. Mas tinha Hackman.
Os filmes – ótimos, medianos ou lixo – não têm Hackman desde 2004, o que nunca deixa de ser ruim. Agora com 94 anos, há uma boa chance de ele ter se aposentado na década de 2020, se não antes, mas seus ex-colegas de quarto em Nova York, Dustin Hoffman e Robert Duvall, ainda estão trabalhando. Enquanto ele estiver aqui, aqueles de nós que cresceram sabendo que a cada ano ou mais haveria pelo menos um bom filme de Hackman chegando aos cinemas não podemos deixar de lado a esperança de que ele sairá silenciosamente da aposentadoria para uma abençoada chamada ao palco. .
Embora você nunca possa dizer nunca, quanto mais você examina as razões da saída de Hackman, mais decidido você pode estar ao saber que seus dias de atuação acabaram – a menos que você consiga entrar em sua propriedade em Key West. Vamos dar uma olhada em sua extraordinária carreira e por que ele decidiu encerrar o dia quando o fez.
A ascensão e fervura de Gene Hackman
Raposa do século 20
Hackman começou a estudar atuação no Pasadena Playhouse em 1956, onde conheceu Hoffman. Nenhum dos artistas foi considerado digno de sucesso por seus instrutores e colegas de classe, mas pouco mais de uma década depois, os dois homens eram estrelas de pleno direito – como Hoffman via “The Graduate” de Mike Nichols – ou bem encaminhados, como Hackman depois seu papel como Buck Barrow, o irmão infernal de Clyde Barrow, de Warren Beatty, em “Bonnie and Clyde”.
A jornada de Hackman rumo ao estrelato continuou com seu papel coadjuvante como o técnico da equipe masculina de esqui dos EUA, Eugene Claire, no elegante drama esportivo de Michael Ritchie, “Downhill Racer”, e chegou à estação com “The French Connection”, de William Friedkin. A interpretação de Hackman do detetive da polícia de Nova York, Popeye Doyle, é um barril de pólvora problemático que chacoalha até hoje. Isso lhe rendeu seu primeiro Oscar (de Melhor Ator) e alterou completamente a trajetória de sua carreira. Hackman não era propenso ao método de seus colegas atores americanos (incluindo Hoffman); havia uma insistência estimulante em seu desempenho, uma violência do tipo puxar pelas lapelas que fazia você se preocupar com o bem-estar de todos que entravam em contato com ele.
Essa ameaça permeou todo o trabalho de Hackman daqui para frente. Ele parecia um homem mau, e seus personagens raramente se sentiam confortáveis em deixar a chaleira ferver.
Gene Hackman foi dono da década de 1970 e animou a década de 1980
Imagens Paramount
Houve uma violência absolutamente confortável contra a açougueira Mary Ann em “Prime Target” e Sgt. Leo Holland em “Cisco Pike”, de Bill L. Norton. Esses filmes eram Hackman em modo desagradável, o prelúdio irritado da malevolência dos desenhos animados de Lex Luthor em “Superman”, de Richard Donner.
Antes de Hackman chegar à supervilania, ele encontrou tons escuros de cinza em três de seus personagens mais fascinantes: o itinerante Max Millan em “Espantalho”, o bisbilhoteiro Harry Caul em “The Conversation”, de Coppola, de Francis Ford, e o idiota particular Harry Moseby, em “The Conversation”, de Arthur Penn. Movimentos Noturnos.” São homens que não se dão bem com o mundo exterior; eles são desastrados ou defeituosos, lutando contra moinhos de vento ou, no caso de Max, cuidando do bem-estar de um filho homem condenado.
A década de 1970 de Hackman foi impressionante. Houve tropeços devido ao seu emprego frequente, mas mesmo uma falha de ignição como “Lucky Lady” de Stanley Donen teve mérito. A década de 1980 não foi tão gentil com Hackman, mas isso se deve ao fato de seus tipos de cineastas, os leões da Nova Hollywood, serem intimidados pelos estúdios recém-corporativizados. Hackman era mais adequado para ter sucesso nesse clima do que muitos de seus colegas nascidos na década de 1930, apenas porque ele conseguia se misturar a praticamente qualquer tipo de filme. Ele não precisava devorar; ele só precisava comer sua parte e passar para a próxima refeição. E assim, apesar do abismo em termos de assunto, realmente não há muita diferença entre “Valor Incomum”, “Hoosiers” e “Queima do Mississippi”. Ele é um líder rude de homens que acredita no amor mais difícil. Não é profundo, mas com certeza é agradável.
Como a década de 1990 de Gene Hackman levou à sua aposentadoria em 2004
Imagens de pedra de toque
A década de 1990 foi mais do mesmo, até certo ponto. Hackman estava bem ao dispensar um último carinho ao ator viciado de Meryl Streep em “Postcards from the Edge”, de Nichols, e pelo menos se envolveu no remake desnecessário de Peter Hyams do perfeito “The Narrow Margin”, de Richard Fleischer. Sua virada de bravura para a década chegou cedo em “Imperdoável”, de Clint Eastwood, onde ele interpretou o sádico e azarado xerife Little Bill Daggett. Hackman é a melhor coisa na adaptação além do inchado de Sydney Pollack do thriller jurídico de John Grisham, “The Firm”, e adequadamente malvado como um pistoleiro dedicado em “The Quick and the Dead”, de Sam Raimi. Mas não despreze seu político conservador forçado a se arrastar em “The Birdcage”, de Nichols, nem seu recall de Caul no esmagador “Inimigo do Estado”, de Tony Scott.
Quanto aos anos 2000, se ele tivesse que desempenhar um papel antes de sua (para ser gentil) atuação no jogo em “Welcome to Mooseport”, o papel certamente teria sido o patriarca titular em “The Royal Tenenbaums”, de Wes Anderson. Ele estava totalmente envolvido no thriller sinuoso de David Mamet, “Heist”, e no indisciplinado “Heartbreakers”, de David Mirkin, ao lado de Sigourney Weaver, mas o chiado estava começando a diminuir. Depois de “Welcome to Mooseport”, Hackman terminou de atuar. E isso porque ele ouviu seu corpo.
Por que Gene Hackman se aposentou
Raposa do século 20
Em 2009, o pessoal da Empire conseguiu uma rara entrevista pós-aposentadoria com Hackman, que serve como uma retrospectiva comovente e informativa da carreira. Um dos momentos mais reveladores do bate-papo encontrou Hackman explicando sem rodeios por que desligou em 2004. “A gota d’água que quebrou as costas do camelo foi na verdade um teste de estresse que fiz em Nova York”, disse o duas vezes vencedor do Oscar. ator. “O médico me avisou que meu coração não estava no estado em que eu deveria estar sob estresse.”
Em 2011, Hackman permitiu que pudesse ser persuadido a voltar a atuar, mas apenas sob condições muito específicas. Como ele disse à GQ: “Se eu pudesse fazer isso na minha própria casa, talvez, sem que eles incomodassem nada e apenas uma ou duas pessoas”. Ninguém descobriu como fazer isso (é comovente notar que o único diretor que pode ter convencido Hackman a tentar, Tony Scott, morreu cedo demais em 2012), então nós, a tela, não temos Hackman há muito tempo. 20 anos.
A aposentadoria de Gene Hackman levou a uma segunda carreira como romancista
Hemdale
Hackman manteve-se ocupado durante sua aposentadoria. Além de ser atropelado por uma caminhonete em 2012 enquanto andava de bicicleta, ele escreveu cinco romances, o que é muito mais do que muitos escritores ativos podem dizer. Três deles (“Wake of the Perdido Star”, “Justice for None” e “Escape from Andersonville”) são ficções históricas escritas pelo arqueólogo submarino Daniel Lenihan, enquanto os outros dois (o faroeste “Payback at Morning Peak” e o thriller policial “Pursuit”) eram excursões individuais.
Tecnicamente, ele saiu da aposentadoria para narrar os documentários “The Unknown Flag Raiser of Iwo Jima” e “We, the Marines”. Só de ouvir essa voz é uma emoção. Mas o último documento foi lançado em 2017, o que sugere que Hackman agora está bem e aposentado, com zero exceções. Ele não nos deve nada. Mas, egoisticamente, quando você pensa na credibilidade instantânea que ele poderia trazer para um filme, você se pergunta o que uma cena em sua sala de estar em Key West poderia acrescentar ao filme mais mundano que se possa imaginar – ou seja, um filme dirigido por Joe e Anthony Russo. Pensando bem, talvez estar aposentado seja melhor.