Filmes Por que Judd Nelson desapareceu de Hollywood
Mídia estática por Jeremy SmithDec. 22 de outubro de 2024, 10h EST
Começando no final da década de 1960 e se espalhando pela década de 1970, o cinema americano foi revolucionado pelo movimento da Nova Hollywood. Na vanguarda desse movimento estava uma equipe de diretores de diferentes disciplinas de entretenimento (cinema, teatro ou televisão) que falavam à explosão da contracultura jovem com clássicos como “Bonnie and Clyde”, “The Graduate” e “M*A*”. Merda.” O mundo parecia estar enlouquecendo, mas os filmes estavam de alguma forma nos ajudando a dar sentido a essa descida. Antes que os espectadores pudessem se ajustar a esse novo modo de arte cinematográfica, os pirralhos do cinema chegaram. Francis Ford Coppola, Brian De Palma, Martin Scorsese, George Lucas e Steven Spielberg sacudiram a jaula da indústria de maneiras totalmente diferentes. Foi uma época gloriosa. Então os estúdios, com a ajuda talvez involuntária de Lucas e Spielberg, fixaram-se numa fórmula: poderiam ganhar centenas de milhões de dólares com um único filme se acertassem nos botões comerciais certos. Foi nesse momento que a era da Nova Hollywood morreu.
Nenhum cineasta daquela época prosperou mais brilhantemente do que Coppola, cuja série de quatro filmes “O Poderoso Chefão”, “A Conversa”, “O Poderoso Chefão Parte II” e “Apocalypse Now” é considerada por muitos uma conquista intransponível, e ninguém levou o queixo tão cruelmente quanto ele no desastre que quase matou a carreira de ‘One From the Heart’. Coppola estava cambaleando. Ele precisava de um sucesso para manter vivo o sonho esfarrapado de sua empresa, a Zoetrope Studios. Assim, seguindo o conselho de crianças em idade escolar, ele fez uma adaptação do romance para jovens adultos de SE Hinton, “The Outsiders”. Ao fazer isso, ele teve que preencher seu filme com jovens atores que pudessem parecer autenticamente da era de meados da década de 1960, ao mesmo tempo que vendiam a angústia do lado errado dos trilhos que tornou o livro tão popular. As diretoras de elenco Janet Hirshenson e Jane Jenkins se aprofundaram e emergiram com um elenco surpreendente de rostos novos que incluíam C. Thomas Howell, Patrick Swayze, Tom Cruise, Emilio Estevez e Rob Lowe.
O apelido de “Brat Pack” não seria aplicado a esses atores até 1985, mas em 1984, com comédias adolescentes sexualmente francas como “Fast Times at Ridgemont High” em grande rotação na TV a cabo paga e “Sixteen Candles” fisgando uma geração inteira no estética sarcástica e sentimental de John Hughes, ficou claro que um novo movimento cinematográfico havia chegado.
Se o Brat Pack tinha um “O Poderoso Chefão”, é “The Breakfast Club”, e se tinha um Marlon Brando na época, era Judd Nelson. Ele era quente, rebelde e inegavelmente talentoso. O futuro era dele. Então, por que sua carreira não atingiu tais patamares e por que ele aparentemente terminou com Hollywood?
O Brat Pack Brando
MGM
Filho de pai político e mãe advogada corporativa, Nelson afirmou em entrevistas que a autodependência foi enfatizada durante sua infância: você é derrubado, você se levanta e assim por diante. Assim como Brando, Nelson estudou com a famosa professora de atuação Stella Adler, e sua abordagem metódica à atuação lhe causou problemas. Ao contrário de Brando, não houve triunfos na Broadway antes do estrelato. Ele simplesmente apareceu do nada como um delinquente de fala rápida na sátira irregular de 1984, “Making the Grade”, antes de saltar para o estrelato no ano seguinte nos textos gêmeos do Brat Pack de “The Breakfast Club” e “St. Elmo’s Fire”. .”
É incrível considerar o quão rápido tudo isso aconteceu. Ninguém saiu de “The Outsiders” e pensou que os multiplexes seriam inundados com filmes estrelados pelas crianças escolhidas por Hirshenson e Jenkins (e, finalmente, por Jackie Burch, que escalou os dois primeiros esforços de direção de Hughes). Mas aqui estavam eles: Ringwald, Estevez, Hall, McCarthy, Sheedy, Lowe, Moore e Nelson. Cada um deles marcou as caixas e a maioria deles teve a chance de jogar contra o tipo em algum momento. Tendo atingido a maioridade ao longo desta época, acredito que Ringwald era a alma do Brat Pack, enquanto Nelson era a coisa mais próxima de um ícone de foda-se. Seu Bender em “The Breakfast Club” falou por todas as crianças para quem Hughes raramente escrevia: pobres, abusadas, chateadas. Então, por que Nelson nunca mais importou tanto, culturalmente falando?
O breve café da manhã de Judd Nelson em Hollywood
CineTel
É bizarro a rapidez com que a maior parte do Brat Pack se extinguiu. Embora a maioria deles fossem artistas legitimamente talentosos, eles foram tratados como uma moda passageira que foi boa para o lixo quando 1987 chegou. Quando Hughes deixou o ensino médio para trás depois de “Some Kind of Wonderful”, que ele apenas escreveu, o Brat Pack fracassou. Para lhe dar uma ideia de quão rapidamente esse movimento explodiu, a aparição de Rob Lowe em “Wayne’s World” de 1991 foi considerada um retorno inesperado.
Como Nelson se saiu depois que o hype do Brat Pack diminuiu? Ele estrelou ao lado da companheira de matilha Ally Sheedy em uma adaptação de “Blue City”, do mestre de ficção policial Ross Macdonald, em 1986, que você pode ficar tentado a assistir porque foi co-escrito pelo grande Walter Hill. Infelizmente, tudo foi desfeito pela direção desajeitada da produtora de “Sixteen Candles” e “The Breakfast Club”, Michelle Manning (que pode ter sido vítima de interferência no estúdio). Nelson seguiu com sua interpretação de um jovem advogado impetuoso no irregular “From the Hip” de Bob Clark. O material é promissor e Nelson está à altura da tarefa, mas Clark e o então desconhecido roteirista David E. Kelley deixam sua estrela com um roteiro fraco.
Em 1989, Nelson mergulhou profundamente na escuridão como um serial killer em “Relentless”, da lenda do filme B William Lustig. Nelson trata o filme como uma tentativa de enlouquecer de uma forma chocantemente verossímil, semelhante ao que Robert De Niro fez quando interpretou Travis Bickle, mas Lustig está tentando fazer um filme respeitável, e esse simplesmente não é o seu forte. Se “Relentless” tivesse sido feito no tom de “Maniac Cop”, Nelson poderia ter feito uma performance cult e inovadora. Esse dia chegaria, mas, infelizmente, chegaria no auge da crise de sua carreira.
Judd Nelson experimentou uma queda na década de 1990
Filmes Greycat
Nelson começou 1991 com o tipo de papel que deveria ter sido seu pão com manteiga ao longo da década. Ele é simplesmente um craque como um detetive estiloso e falador da polícia de Nova York em “New Jack City”, mas por alguma razão, ele não seguiu esse caminho. Se você está perguntando a Nelson, ele teve uma de suas melhores atuações no final daquele ano na absurda comédia negra de Adam Rifkin, “The Dark Backward”, na qual interpreta o pior comediante stand-up do mundo. Este filme é uma visão do tipo ame ou odeie o fundo do poço, que fará você uivar ou clicar em algo menos perturbador. Não sou fã, mas admiro o compromisso de Nelson em bancar um perdedor terrivelmente suado. Havia variações que ele poderia ter tocado aqui.
Aquela carga imperdível que Nelson costumava ter de repente morreu com uma série de filmes diretos para vídeo e curvas de apoio como o veículo de Shaquille O’Neal, “Steel”. A filmografia não é vazia; ele trabalhou continuamente na década de 2020, mas a frequência e a qualidade diminuíram. O que devemos fazer com isso?
Os pensamentos de Judd Nelson sobre The Breakfast Club
Universal
Nelson estrelou recentemente uma produção de Wilmington, Carolina do Norte, do drama frequentemente apresentado por AR Gurney, “Love Letters”, e foi convidado a refletir sobre o filme que mudou sua carreira para o auge. Se Molly Ringwald, seu interesse amoroso na tela por “The Breakfast Club”, está desconfortável com o filme agora, como ele poderá defendê-lo? Como ele disse ao Wilmington Star News:
“Acho que é realmente um produto de seu tempo. Quando o estávamos fazendo, sabíamos que Hughes era um talento. Até hoje, todos permanecemos na sombra dele. Lamento por sua morte, porque sempre esperei poderíamos trabalhar juntos novamente algum dia.”
Basicamente, Nelson não está tão preocupado com o filme de 2024 porque é um filme sobre crianças de 1985. Bender é um rude com um coração de ouro, e Claire é uma garota rica que precisa de uma pequena bagunça em sua vida para irritá-la. pais. E talvez tenha sido isso que esfriou sua carreira. Ele era um rebelde com uma causa pelas crianças dos anos 80, mas seu tipo de encrenqueiro – particularmente sua objetificação ininterrupta de Claire – é uma causa que faria com que ele fosse cancelado em 2024.
Então, talvez o fato de o personagem característico de Nelson ser persona non grata na Hollywood de hoje tenha feito dele um pária por associação. Ele não saiu de Hollywood; Hollywood o deixou.
Não se esqueça de Judd
Universal
Nelson parece estar com boa saúde e apareceu em um remake de “The Most Dangerous Game” ao lado de Tom Berenger e Bruce Dern há dois anos, então um retorno não parece uma tarefa muito pesada. Ele só precisa de um dos pirralhos que cresceram no Brat Pack para lhe fazer um favor. Quem são esses cineastas? Edgar Wright, Rian Johnson e Richard Kelly vêm imediatamente à mente, mas isso mal arranha a superfície dos cineastas da Geração X que assistiram “The Breakfast Club” na década de 1980 e além.
Naquela entrevista ao Wilmington Star News, Nelson disse: “Sempre que um ator consegue um bom material, sinto-me compelido a dizer sim. Grandes peças são poucas e raras.” Pirralhos do mundo, uni-vos. É hora de dar a Nelson outro dia quente ao sol, depois de muitos anos lutando em filmes que desperdiçaram seu talento treinado por Stella Adler. Ele pode não estar atendendo as ligações de Andrew McCarthy (pelo menos para uso na câmera, se quisermos acreditar no documentário “Brats” do membro do Brat Pack), mas aposto que ele tocaria a buzina se Quentin Tarantino ligasse. Vamos fazer isso acontecer!