Filmes Filmes de drama Por que matar um Mockingbird seguiu um caminho em preto e branco para adaptar o livro clássico
Universal Pictures Por Sandy Schaefer/28 de maio de 2024 8h EST
As imagens em preto e branco de “To Kill a Mockingbird” estão gravadas em meu cérebro. Apenas os instantâneos monocromáticos do filme da jovem e indisciplinada Scout (Mary Badham, com uma Kim Stanley não creditada fornecendo a narração melancólica do Scout adulto) com seus amigos nos dias sufocantes do verão – ou sendo repreendida por seus modos rudes – são suficientes para conjurar memórias da infância sem cair na nostalgia.
Compare isso com as cenas ambientadas à noite, onde Scout e seus companheiros investigam seu vizinho esquivo e recluso, Arthur “Boo” Radley (Robert Duvall). Estas sequências evocam o terror de ser uma criança indefesa com as suas longas sombras e ambiente sinistro, culminando com o clímax intenso do filme (e as suas consequências profundamente comoventes). Mesmo nas agitadas cenas do tribunal do filme, os visuais em preto e branco servem para aumentar as emoções ardentes em exibição, em vez de distraí-las.
A clássica adaptação de 1962 do diretor Robert Mulligan do vencedor do Prêmio Pulitzer de Harper Lee, em si um romance de formação vagamente inspirado na própria educação de Lee, se passa no Alabama da era Jim Crow, por volta da década de 1930. Quando o pai de Scout, Atticus Finch (Gregory Peck), prova ser o único advogado disposto a defender Tom Robinson (Brock Peters de “Star Trek” e “Star Wars”), um homem negro acusado de agredir uma mulher branca, ele convida violência da comunidade sobre si mesmo e, com o tempo, sobre seus filhos.
O próprio Atticus é menos um salvador branco em sua atitude – ele zombaria de qualquer um que o considerasse um herói – do que na maneira como é visto. Os brancos da vida real adoram imaginar que fariam o que ele faz se estivessem no lugar dele, mas muitos deles teriam se recusado silenciosamente a intervir em nome de Tom ou, em alguns casos, simplesmente cuspido na cara dele como Bob Ewell (James Anderson), se eles existissem na história.
É isso que torna a cinematografia em preto e branco do filme tão essencial.
Preto e branco foi a escolha certa para To Kill a Mockingbird
Imagens Universais
Em uma entrevista de 1994 arquivada pela Front Row Features, Peck explicou por que o filme foi rodado em preto e branco, mesmo com a crescente popularidade do filme colorido na época de seu lançamento nos cinemas:
“Eles pensaram que poderia ser embelezado pela cor, e isso atrapalharia as emoções, a tensão e o elemento humano que era tão importante. Foi uma intuição que eles tiveram e, já que obtiveram controle total sobre o filme , eles decidiram fazer isso.
Na verdade, como observou Peck, o preto e branco pode ter um efeito psicológico imensamente diferente do filme colorido. Pense em como os impressionantes visuais monocromáticos de “A Lista de Schindler” revelam os horrores do Holocausto. Ou como as exuberantes imagens em preto e branco da série “Ripley” de Steven Zaillian produzem uma atmosfera assombrosa condizente com o thriller de sabor noir de Patricia Highsmith.
Basta olhar para Alfred Hitchcock; ele já havia dirigido filmes coloridos quando fez “Psicose” em 1960, mas isso teria sido completamente errado para sua história do pior motel do mundo – um filme cheio de (mais ou menos) casas mal-assombradas, noites de tempestade e baixas. iluminação principal saída de um filme de monstro gótico.
“To Kill a Mockingbird” não é a história americana definitiva sobre o racismo que alguns gostam de fazer parecer; o seu lugar na tradição das narrativas dos salvadores brancos é demasiado complicado para isso. E, no entanto, continua a ser uma saga poderosa sobre o amadurecimento sobre crescer e perceber o quanto o mundo adulto é governado por preconceitos, alguns dos quais já absorvemos em tenra idade e devemos desaprender. Essa é uma mensagem preocupante que, infelizmente, não perdeu sua relevância ao longo do tempo e se beneficia de uma paleta de cores igualmente sem glamour. Diminuir isso colorindo o filme é um pecado em si.