Tudo nasce e morre no espaço de um palco de teatro. Para quem vive dessa poeira fina, depositada entre o público e os bastidores, a alma vira página e roteiro, a boca um jato de tinta, o corpo a estrutura arquitetônica de um teatro em ruínas, enquanto as memórias são piadas a serem contadas. recuperado, coletado, inventado. E como apontaremos nesta revisão de First Dance, Then Think. Em busca de Beckett (apresentado no 42º Festival de Cinema de Turim e no cinema com Bim Distribuzione), mesmo uma alma tão revolucionária como a do dramaturgo irlandês precisa regressar ao espaço estreito e escondido de um sótão de teatro para ser redescoberta.
Primeiro dance, depois pense. Encontrando Beckett: Fionn O’Shea em uma imagem
Longe dos aplausos, dos prémios (como o Nobel que recebeu no início do filme) o seu passado volta a ganhar corpo, sob novas memórias, novos corpos, entre a romantização e a redescoberta de um passado pessoal sufocado pelo seu próprio trabalho e imponente. personalidade não convencional. Um regresso ao passado feito por James Marsh que no seu filme deixa de lado o génio para recuperar o homem, as suas emoções, as batidas de um coração que bate entre paixões e medos, ao ritmo das falas a escrever e das bombas das quais escapam.
Primeiro dance, depois pense. Encontrando Beckett: escrevendo perigosamente, dirigindo tradicionalmente
Primeiro dance, depois pense. Encontrando Beckett: Gabriel Byrne em cena do filme
“Devemos escrever perigosamente”: é muito mais do que uma simples linha que se deixa fluir no espaço de um plano em Primeira dança, depois pense. Encontrando Beckett; é uma necessidade, uma necessidade que o próprio Beckett foi capaz de compreender e materializar; sim, porque o autor de Happy Days soube realmente escrever perigosamente, para além das regras e cânones de uma literatura saturada e ancorada nos ditames de uma tradição que afogava e retinha jovens rebeldes em fibrilação. Mas essa escrita perigosa, longe das armadilhas impostas pelos académicos e tradicionalistas, porque vive de legados pessoais e impulsos anárquicos, não é a que traça os contornos da obra de Marsh. Não há revolução, não há intolerância às regras, mas sim a sua cuidadosa reproposta. E assim, First dance, then think torna-se o mais recente exemplo de uma elegante galeria biográfica, histórica e particularmente interessante, mas pouco adequada para restaurar uma alma tão esquiva e insensível às regras como a de Beckett.
Esperando por Samuel Beckett
Primeiro dance, depois pense. Encontrando Beckett: Aidan Gillen em uma cena do filme
Não deve ser fácil narrar uma vida como a de Samuel Beckett; um livro de existência, seu, pronto para mudar de alma, de natureza, de gênero, com o passar de cada capítulo ou, melhor ainda, de ato. James Marsh, auxiliado pelo roteirista Neil Forsyth, tenta restaurar o caos interno de uma mente brilhante com um passado igualmente rebelde, fazendo de sua obra um solilóquio entre um Beckett ancorado no presente e seu duplo fantasmagórico do passado. Uma odisseia de Dante, onde o Ego se torna cantor de memórias prontas a recorrer, como fantasmas de Dickens, a preto e branco a partir de impressões fotográficas agora postas em movimento.
Primeiro dance, depois pense. Encontrando Beckett: Gabriel Byrne em uma foto
Primeiro dance, depois pense. Encontrando Beckett: Fionn O’Shea em um quadro
A intuição é, portanto, substituída pela concretude de uma história canônica, sem flashes, cujo único espectro daquela mente fora do refrão de Beckett está reunido no décimo espaço de um título que ‘recita’ um verso de Esperando Godot, deixando-nos supor, ou imagine o que o filme poderia ter sido e não foi. Beckett não estava interessado em contar histórias, mas em apresentar situações e personagens emblemáticos, que mostrassem o absurdo, a falta de sentido da realidade e o destino trágico do homem cercado pelo nada. No entanto, o Beckett de Marsh, embora envolto em desolação e solidão, vive na plenitude e na realidade; é fortemente caracterizado por todos os clichês típicos da cinebiografia mais tradicional, tornando-se a última criatura da escrita de Hollywood adequada ao gosto dos outros, e não muito adequada a si mesma.
A solidão dos números primos
Primeiro dança, depois pensa que é um filme acima de tudo de montagens e palavras; uma tentativa de recuperar e conectar momentos, momentos perdidos entre os espaços dos roteiros teatrais. A solidão é o sentimento importante no trabalho e na vida de Beckett. Um cordão umbilical que alimenta o próprio autor, conectando-o ao seu próprio âmago. O rio de palavras arrastadas, mas tão cheias de emoções e significados (e, portanto, longe daquele submundo emblemático e absurdo típico de Beckett) desorienta o espectador* muito mais do que o estranhamento que caracteriza a sua própria obra literária e teatral.
Primeiro dance, depois pense. Encontrando Beckett: Sandrine Bonnaire em uma cena do filme
Claro que, por sua vez, Gabriel Byrne entra de corpo e alma na psicologia de seu personagem, captando plenamente a essência de uma parábola humana traçada por um roteiro muito frio e linear, que o empurra para uma evolução inacabada e incompleta. Preso no centro de planos amplos, o protagonista torna-se um líder solitário na redescoberta de um passado escondido entre as fileiras empoeiradas de um sótão mental. E assim, essa amplitude de enquadramento não é feita para envolvê-lo e colocá-lo ao lado de todas aquelas figuras femininas que marcaram o seu crescimento (especialmente pessoal), mas sim para realçar o seu sentido de indivíduo solitário e solitário, um reflexo perfeito da sua própria diegética. criaturas.
Primeiro dance, depois pense. Encontrando Beckett: Fionn O’Shea, Léonie Lojkine em uma cena do filme
“O teatro deve estimular o espectador à ação”, disse Brecht, mas aquele encenado por Marsh em Primeira Dança, Então Pense, é um monólogo a ser visto passivamente; um conhecimento de um passado nem sempre conhecido, marcado por amores sonhados, desejados, traídos, por mães ausentes e mulheres abandonadas; cada figura feminina torna-se assim um marcador de um novo capítulo da existência que o realizador não consegue deixar passar para aquele campo da surpresa, do envolvimento emocional impactante que aliena, desorienta, encanta. O filme de Marsh é, portanto, um filme que pensa muito e dança pouco.
Conclusões
Concluímos esta resenha de Primeira dança, depois penso – em busca de Beckett, sublinhando como o filme de James Marsh tenta devolver ao espectador todas as armadilhas e elementos que fundam a alma e o passado de um personagem não convencional como Samuel Beckett. O problema é que o tradicionalismo de uma obra fortemente ancorada nos padrões da cinebiografia perfeita não consegue transmitir a rebelião e a excentricidade de um homem como Beckett. Apesar do uso do preto e branco e do questionamento do passado através do duplo, tudo já foi visto, já ouvido, e pouco sobre Samuel Beckett.
Movieplayer.it 2.5/5 Classificação média 5.0/5 Porque gostamos
A atuação de Byrne como Beckett. O uso do preto e branco na recuperação de memória. O uso do duplo como ponte para o passado.
O que está errado
Uma certa adesão aos cânones do cinema biográfico clássico que pouco faz para se adequar a um personagem como Beckett. A utilização de diálogos e passagens que não são tão interessantes para a economia da história. O pouco espaço que resta para o gênio.