Filmes Filmes de super-heróis Qual é aquela música nos créditos finais da Madame Web? Você provavelmente conhece a banda
Sony Pictures Por Devin Meenan/fevereiro. 18 de outubro de 2024, 17h28 EST
Uau, “Madame Web”. Os críticos atacaram o mais recente spin-off do Homem-Aranha sem Homem-Aranha da Sony Pictures (leia a crítica do filme aqui). Ao contrário do filme de Sydney Sweeney que estou ansioso para ver este ano, “Madame Web” não é “Imaculada”. É uma piada banal que, em filmes ruins desse tipo, a melhor parte é quando os créditos chegam. Em “Madame Web”, isso é duplamente verdade porque você ouvirá uma música legal: “Dreams” do The Cranberries.
Lançado em 1992, “Dreams” é o single de estreia da banda irlandesa, parte de seu primeiro álbum “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?” Dolores O’Riordan, falecida cantora do The Cranberries, e o guitarrista Noal Hogan escreveram a música sobre a experiência do amor. O sotaque caprichoso de O’Riordan se torna uma melodia tocada contra os instrumentais de soft rock de seus companheiros de banda (Hogan, seu irmão baixista Mike Hogan e o baterista Fergal Lawler). Não é apenas uma ótima canção de amor, mas uma canção sobre como é estar apaixonado: a excitação flutuante, como o chão abaixo de você está mudando, mas deixando você ileso, e a calma como se você estivesse, bem, em um sonho. Para acompanhar, ouça a efusiva “Drumming Song” de Florence & The Machine de 2007 (uma rapsódia que descreve como o amor faz seu coração bater como um tambor).
Em “Madame Web”, a homônima Cassandra Webb (Dakota Johnson) tem visões clarividentes. Então, incluir uma música intitulada “Dreams” é uma escolha meio inspirada. Quanto às letras em si não se encaixarem muito – não vou dar muito crédito à equipe de “Madame Web”.
Este está longe de ser o único (ou melhor) filme a empregar The Cranberries e “Dreams”.
(Califórnia) Sonhos no Chungking Express
Vídeo da costa oceânica
A mistura de gêneros de Wong Kar-Wai, “Chungking Express”, de 1994, é uma antologia de um pedaço da vida ambientada na Hong Kong contemporânea. A segunda metade do filme é um romance entre Faye (Faye Wong), uma funcionária de um restaurante que sonha em voar pelo mundo, e um policial (Tony Leung) que sempre consegue comida em seu local de trabalho, o Midnight Express.
Num filme de Wong Kar-Wai, as pessoas anseiam – especialmente por amor – e “Chungking Express” destaca o anseio melancólico de pessoas que se sentem sem direção, mas são jovens demais para passar por uma crise de meia-idade. Existem duas músicas usadas repetidamente para enfatizar os sentimentos de Faye. Uma é “California Dreamin'” de The Mamas & the Papas (esta é principalmente diegética, com Faye ouvindo no rádio enquanto trabalha). A música representa, bem, o desejo de Faye de voar para a Califórnia (em uma cena em que a música toca, ela literalmente dança segurando um avião de brinquedo).
O outro é “Dreams”, que representa sua paixão pelo Cop 663. Na primeira vez que a agulha cai em “Dreams”, o filme corta para uma cena ampla em câmera lenta. 663 está encostado na parede tomando café enquanto, do outro lado da moldura, Faye se apoia em um balcão e olha para ele com adoração. A história de como a música reflete os sentimentos de Faye? A versão de “Dreams” em “Chungking Express” não é a original do The Cranberries – é um cover cantonês da própria Faye Wong. Sempre que “Dreams” toca em “Chungking Express”, estamos literalmente ouvindo a música da alma de Faye.
Conforme documentado pelo Mubi Podcast, “Chungking Express”, incluindo “Dreams”, levou Wong e The Cranberries com ela ao estrelato em Hong Kong. A popularidade de uma música que transcende a cultura é uma coisa linda. De alguma forma, não acho que “Madame Web” será o que aumentará a posição do The Cranberries no Spotify.
O zumbi dos Cranberries está em toda parte
Kailey Schwerman/Showtime
Os “Dreams” continuam (meu colega BJ Colangelo gosta do uso da música em “The Next Karate Kid”, onde monges budistas descobrem um novo poder espiritual em The Cranberries). No entanto, minha música favorita do Cranberries é “Zombie”.
Ao contrário do que algumas gotas de agulha farão você pensar (*tosse* “Army of the Dead” *tosse*), não é uma música de Halloween sobre mortos-vivos cambaleantes. Não, “Zombie” é um poderoso hino antiviolência sobre os perigos e a miopia da radicalização, escrito e cantado por O’Riordan. A música é sobre The Troubles, um conflito civil de décadas na Irlanda do Norte durante o século XX. É especificamente inspirado em um atentado a bomba em 1993 que matou duas crianças, mas é realmente sobre todo o conflito e suas raízes históricas (daí a letra: “É o mesmo velho tema desde 1916”, uma referência ao Levante da Páscoa). A escolha do título de “Zumbi” sugere que essa violência deveria ter sido encerrada há muito tempo. Como isso não aconteceu, cada vez mais mães tiveram que ver seus filhos morrerem.
A música abre com um riff de guitarra pesado, mas melancólico que parece um canto fúnebre, e a partir daí a batida repetitiva e os uivos de desgosto de O’Riordan. É uma mensagem simples, mas flexível e tragicamente duradoura; neste momento, tente ouvir a música e não pensar em todas as vidas inocentes que estão sendo ceifadas em Gaza.
Um dos usos audiovisuais mais eficazes de “Zombie” foi na série “Yellowjackets” da Showtime. O final da 2ª temporada, “Storytelling”, abre com a música e um close de Natalie (Sophie Thatcher), que é assombrada por trocar a vida de uma criança pela sua. Os uivos tristes de “Zumbi” são o som de sua culpa.
“Madame Web” está em cartaz nos cinemas. No entanto, sugiro apenas ficar em casa e ouvir alguns álbuns do Cranberries por duas horas.