Filmes Filmes de ficção científica Qual foi o primeiro filme colorido já feito?
Mutoscópio americano e biografia por Caroline MaddenJan. 21 de outubro de 2025, 17h00 EST
A cor é um aspecto muito importante do cinema moderno. Dos tons pastéis ensolarados dos romances lúdicos e musicais não convencionais de Jacques Demy ao monocromático sombrio dos contos de fadas góticos de Tim Burton, como sua obra-prima “Edward Mãos de Tesoura”, a cor desempenha um papel crucial na definição do clima e do tom de um filme. Sabemos que os filmes nem sempre foram coloridos, pois essa tecnologia foi desenvolvida posteriormente. Mas quando, exatamente? É difícil definir isso porque existem muitas definições diferentes do primeiro filme colorido, dependendo de como você o encara – desde curtas-metragens a documentários e filmes de animação.
Até o surgimento das técnicas de criação de cores, as câmeras só eram capazes de produzir imagens em preto e branco. Embora os cineastas tenham sido capazes de brincar com as sombras de maneiras visualmente emocionantes – como a presença assombrosa do Conde Orlok em “Nosferatu” ou a imponente sociedade futurista em “Metropolis” – finalmente ser capaz de contar histórias visuais com cores abriu os cineastas para formas totalmente diferentes. de expressão criativa.
O Mágico de Oz foi o primeiro filme colorido?
MGM
Muitos espectadores assumem erroneamente os primeiros filmes de ação ao vivo em Technicolor, como “O Mágico de Oz” de 1939, como o primeiro filme colorido de todos os tempos, mas o uso da cor no cinema tem uma história mais longa e complexa. Hoje considerado um clássico do cinema para todos os tempos, “O Mágico de Oz” foi um dos primeiros filmes a ser filmado em Technicolor, especificamente. O Technicolor requer uma câmera especial que separe três negativos em preto e branco para cada uma das cores primárias para formar uma única tira colorida de filme. A técnica de filmagem possui cores vibrantes e detalhadas, fazendo com que tudo realmente salte da tela.
“O Mágico de Oz” gira em torno do poder e da beleza dessa cor forte. Quando Dorothy abre a porta de sua casa varrida pelo tornado, deixando para trás o mundo monótono e em tons sépia, ficamos igualmente impressionados com a terra vívida de Oz em tons de arco-íris, com sua estrada de tijolos amarelos brilhantes e a cintilante Cidade Esmeralda. Embora o uso dessa nova técnica fosse impressionante e varreria Hollywood nas próximas décadas, a animação já utilizava o Technicolor, e até mesmo outras formas de cor, já há algum tempo.
O primeiro longa-metragem de animação feito em inglês e Technicolor
Estúdios de animação Walt Disney
O Walt Disney Studios fez uma mudança inovadora ao usar Technicolor em seus filmes de animação, começando com o curta “Flowers and Trees” sobre um romance e rivalidade florestal, depois o longa-metragem “Branca de Neve e os Sete Anões”. “Branca de Neve e os Sete Anões” foi a maior aposta de bilheteria da Disney porque os executivos do estúdio estavam céticos em relação a todos os elementos que o tornariam tão revolucionário. No documentário “The One That Started It All”, da edição Diamond Blu-ray e DVD do filme, o animador Ward Kimball compartilha o que deixava os figurões de Hollywood tão preocupados:
“Estava tudo bem, seis ou sete minutos, como os curtas, mas uma hora e meia, de jeito nenhum! O grande motivo é que você fica sem coisas engraçadas para fazer, você tem que rir por minuto. as cores brilhantes machucariam seus olhos; todo mundo se levantaria e sairia.”
A história não só foi completamente cativante, levando-nos dos horrores da floresta assustadora até os doces e adoráveis anões que se relacionam com a princesa, mas as cores eram de arregalar os olhos e lindas de se ver. Todos nós nos lembramos da foto da maçã vermelha brilhante pingando veneno verde no formato de uma caveira macabra. As cores ricas eram perfeitas para uma personagem principal cuja beleza, com sua pele de porcelana, lábios vermelho-rubi e cabelos pretos, a tornava a mais bela de todas.
A Disney passaria a usar o Technicolor para outros clássicos de animação, como “Pinóquio” e “Cinderela”. As paletas supersaturadas se tornaram o padrão para longas-metragens em meados da década de 1950, tanto de ação ao vivo quanto de animação. No entanto, existiram outros processos de cor antes do Technicolor, permitindo que a cor aparecesse em filmes já no início do século XX.
O que é o cinetoscópio e como ele mudou o cinema?
Empresa comercial de Warwick
Muitos dos primeiros curtas-metragens foram originalmente filmados em preto e branco, mas transformados em filmes coloridos pela manipulação do estoque do filme – seja pintando cada quadro à mão ou aplicando tonalidades. Uma das primeiras versões coloridas do curta de 1902 de George Méliès, “Uma Viagem à Lua”, um dos melhores filmes espaciais de todos os tempos, usa cores para tornar a aventura cósmica ainda mais fantástica, banhando as deusas interestelares em rosas e turquesas vívidos. Da mesma forma, “La Vie et la Passion de Jésus Christ” de 1903 apresenta a mesma técnica de pintura à mão, onde apenas alguns elementos são coloridos para enfatizar seu significado na história bíblica, como a estrela amarela brilhante acima da manjedoura de Jesus Cristo.
Tecnicamente, “A Visit to the Seaside” de 1908 foi o primeiro filme feito em cores, mas tem apenas oito minutos de duração. A colagem de jovens brincando em trajes de banho ou de casais imponentes passeando em um calçadão foi filmada em um novo processo chamado Kinemacolor. Kinemacolor era uma ferramenta especial de câmera usada para colocar filtros vermelhos e verdes em filmes preto e branco. As cores marcantes fizeram com que as cenas se destacassem e se parecessem o mais possível com a vida real. Claro que, aos nossos olhos contemporâneos, a primeira coisa que notamos é a gama limitada de tonalidades, sendo perceptíveis apenas o vermelho e o verde. A Kinemacolor também exigia um projetor especial que apresentava muitos problemas. Em 1912, o documentário “With Our King and Queen Through India” também utilizou Kinemacolor, retratando a coroação e os triunfos do Rei George V e da Rainha Maria de Teck. Deve ter sido emocionante para os espectadores ver imagens autênticas de seus líderes capturadas na tela, com o uso de cores destacando sua importância real.
O Mundo, a Carne e o Diabo é o primeiro longa-metragem colorido
Mutoscópio e biografia americana
Considerando a definição mais popular de filme como uma narrativa completa, “O Mundo, a Carne e o Diabo”, feito em 1914, pode ser considerado o primeiro filme colorido. Com 50 minutos de duração e realizado em Kinemacolor, o drama acompanha uma mulher desonesta que conspira para trocar os bebês de famílias ricas e pobres. Infelizmente, todas as filmagens deste filme foram perdidas. Embora a técnica do Kinemacolor tenha preparado o caminho para futuros processos de cores e fosse menos meticulosa do que outras abordagens, ela ainda tinha muitos problemas a serem resolvidos antes que o Technicolor revolucionasse a produção cinematográfica.
É incrível o quão longe chegamos com as cores no cinema e o quanto isso muda a maneira como vemos os filmes. Olhando para trás, podemos compreender como as primeiras técnicas de cores transformaram os filmes além dos filmes em preto e branco que vieram antes deles. A história e o papel da cor no cinema são tão ricos e variados quanto a própria roda de cores, e vale a pena explorar mais em livros como “Color in Motion: Chromatic Explorations of Cinema”, de Jessica Niebel e Sophia Serrano.