Programas de comédia na televisão Quentin Tarantino foi o raro diretor a apresentar o SNL – mas como foi o episódio dele?
Miramax Por Jeremy Smith/fevereiro. 19 de outubro de 2024, 8h45 EST
Se você não sabia que Quentin Tarantino apresentou o “Saturday Night Live” na década de 1990 e teve que adivinhar quando ele subiu ao palco do Studio 8H, suas melhores opções seriam o início de 1995 (quando o zeitgeisty “Pulp Fiction” estava se aproximando da Academia Confronto de premiações com “Forrest Gump”), início de 1996 (para promover “From Dusk Till Dawn”) ou final de 1997/início de 1998 (em apoio a “Jackie Brown”). Nada disso estaria correto.
Não, a ousada sensação do cinema independente foi convidada em 11 de novembro de 1995, sem nada para promover além de si mesmo. Isso pode parecer estranho agora, mas fazia todo o sentido na época porque, depois do Oscar, Tarantino estava entrando no circuito de talk shows com mais força do que Don Rickles. Você poderia culpá-lo? Ele passou de balconista sabe-tudo de locadora de vídeo a gênio do cinema geracional. O problema aqui é que Tarantino sabia que ele era um gênio antes que os críticos e fãs começassem a dizer isso a ele. Como resultado, ele se sentia livre para falar sobre qualquer assunto a qualquer momento, o que acabaria por colocá-lo em maus lençóis.
Ele, no entanto, não havia esgotado as boas-vindas da mídia quando o SNL ligou em 1995. Na verdade, na época, o SNL precisava muito mais do QT do que dele. A instituição de TV mal sobreviveu a uma temporada desastrosamente sem graça que, segundo Lorne Michaels, levou o programa à beira do cancelamento. SNL não era tão culturalmente irrelevante desde 1986, então contratar um diretor que basicamente era a cultura naquele momento – e adorava estar na frente das câmeras (embora não atuasse em tempo integral) – fazia todo o sentido.
Como foi? Geralmente é o episódio padrão de SNL, mas há um esboço que imagino que o cineasta gostaria de enterrar para sempre, porque é a prova A de tudo o que seus detratores detestam nele.
Tarantino visita um SNL em desordem
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O show de Tarantino foi o quinto episódio de uma temporada que passou por uma grande reformulação no elenco e, até agora, foi uma transição difícil e incerta. Das seis novas estrelas, apenas Will Ferrell, Cheri Oteri e Darrell Hammond pareciam destinados a permanecer por um longo período (desde que um estivesse próximo). Então Tarantino iria se exercitar se estivesse disposto.
Ele era. E isso é bom na maior parte.
Depois de uma abertura fria e pouco inspirada, onde Bill Clinton, de Hammond, sofrendo com a queda nos índices de aprovação, come seus sentimentos na cozinha da Casa Branca enquanto liga para críticos notáveis de sua administração (por exemplo, Jesse Jackson e Colin Powell) às 2h30 para bajular pateticamente, Tarantino explode no palco para seu monólogo de abertura. É um momento intenso porque a estratégia pública de Tarantino é conhecer a história do cinema e da televisão melhor do que qualquer pessoa no planeta. Certamente, ele tentará algo corajoso em vez de recorrer a uma das velhas rotinas pré-fabricadas reservadas para apresentadores que não sabem fazer comédia.
Portanto, é um pouco decepcionante quando, depois de se gabar de que fará uma homenagem ao “maior momento da história da televisão”, Tarantino começa a cantar. Embora ele dê um toque tolo de Tarantino ao velho apresentador-não-conhecido-por-cantar, cantando um roqueiro obscuro (“I’m Gonna Blow You a Kiss in the Wind”) de um episódio da sexta temporada de “ Enfeitiçado”, a piada morre antes que ele possa terminar de gesticular como um frequentador regular de um bar de karaokê. E, no entanto, isso também está de acordo com o modelo de aluguel de Tarantino. Quando dirigiu episódios de “ER” e “CSI”, ele trabalhou principalmente dentro das restrições estilísticas de cada programa, porque ser ostensivo demais seria matar tudo o que ele amava neles. .
Assim, as suas expectativas estão definidas: não haverá reinvenção da fórmula SNL esta noite. QT é estritamente um jogador de equipe. E ele joga entusiasticamente bem com os outros o tempo todo. Economize para aquele esboço, que veremos.
QT tem espírito espartano!
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Falando em história da televisão, Tarantino pode se gabar de ter aparecido no primeiro esboço de “Spartan Cheerleaders” ao lado de Will Ferrell e Cheri Oteri. Como a primeira vez em uma peça teatral que, dada sua posição pós-monólogo proeminente, Michaels claramente via como uma peça recorrente em potencial, Ferrell e Oteri exageram em cada piada. O público inicialmente hesitante finalmente aceita, e Tarantino ri muito quando faz sua entrada exuberante. No mínimo, o cineasta provou que pode conviver com dois dos membros mais talentosos do novo elenco.
O próximo é “Clara Turley’s Bible Challenge”, um esboço de um game show de uma piada onde o apresentador de Nancy Walls faz perguntas aos três competidores (Tarantino, Molly Shannon e Norm MacDonald) sobre a história da Bíblia, dá-lhes a resposta e pergunta se eles sabiam o responder. Tarantino e Shannon – como cristãos devotos e infalivelmente honestos – repetidamente e timidamente admitem que não conheciam essas curiosidades do Good Book, enquanto o campeão que retorna do MacDonald’s, Stan Hooper (um faz-tudo da igreja que fuma e engole o MacDonald’s durante todo o jogo), afirma desonestamente ele sabia a resposta. Ele continua fazendo isso o tempo todo, acumulando dinheiro e, mais uma vez, saindo vitorioso.
Então o SNL dá ao QT a oportunidade de atingir o QT completo, e o homem tem muita sorte de não haver mídia social em 1995.
Diretores na direção
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Ao promover “Pulp Fiction”, Tarantino estabeleceu-se rápida e ruidosamente como um loquaz em todos os assuntos cinematográficos. Ele já estava falando de pratos semi-obscuros de grindhouse como “Rolling Thunder” de John Flynn, e expressando opiniões contrárias com autoconfiança. QT foi muito, mas como gostamos de “Reservoir Dogs” e “Pulp Fiction”, rolamos com as tomadas quentes e rápidas de QT. Ele era basicamente Peter Bogdanovich usando bennies.
Tarantino trouxe esse representante para o esboço de ‘Diretores na direção’, um painel clássico do SNL onde o cineasta organiza uma mesa redonda com Spike Lee (Tim Meadows), Oliver Stone (Koechner) e Gus Van Sant (McKinney). Existem três personalidades fortes aqui em QT, Lee e Stone, então você pode esperar que o comparativamente descontraído Van Sant seja a voz sã em um choque titânico de egos de diretores.
Não tenho ideia de quem escreveu o esboço e até que ponto Tarantino participou desse processo, mas não consigo imaginar uma abordagem pior do que posicioná-lo como o bad boy provocador que transforma os combativos Lee e Stone em violetas encolhidas – fora do jogo. ele como um provocador desesperado para saber se esses cineastas abusaram de seu poder de maneira sexual. Infelizmente, foi exatamente isso que eles fizeram.
Você a agrediu?
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Tarantino começa com Lee, perguntando lascivamente se ele aproveitou a defesa apaixonada de Kim Basinger do esnobado “Faça a Coisa Certa” no Oscar de 1990, “interferindo” nela. Ele então se volta para Stone e, citando seu apoio à comunidade asiático-americana, questiona se ele atacou mulheres dessa descendência (durante esse interrogatório, ele implora a Stone para “chamar as coisas pelos nomes”, ponto em que ele mock pede desculpas a Lee). Depois que Van Sant explica que não contrariou Keanu Reeves porque sua estrela de “My Own Private Idaho” é hétero, os diretores pressionam Tarantino sobre Uma Thurman. Ele a agrediu? Tarantino afirma enfaticamente que iria atrapalhar todas as mulheres no set.
O contexto é fundamental aqui, assim como o senso de proporção. Tarantino estava interpretando uma paródia de um diretor hedonista e louco por poder. Ele também vivia em uma bolha de exaltação na época e ainda precisava ser humilhado (ou pelo menos crescer). A licenciosidade caricatural de seu personagem neste esboço se parece com a condenação de Hindenburg pós-Weinstein? Absolutamente. Mas QT geralmente tem uma excelente reputação profissional (exceto pelo acidente de carro de Thurman em “Kill Bill”), então, décadas depois, é óbvio que esta versão do diretor é apenas uma caricatura extravagante.
Se “Directors on Directing” tivesse deixado um sulco mais profundo na cultura popular, isso poderia ter prejudicado Tarantino nos anos seguintes. Felizmente, ele amadureceu e desenvolveu uma tendência justa. O idiota deste esboço, o pirralho nervoso que subiu na cabeça de Don Murphy em um restaurante da moda, o idiota que afetou uma personalidade negra em “Arsenio…”, esse cara felizmente se foi.
Molly Shannon e Cheri Oteri ganham uma vantagem no QT
E ele nunca iria ficar. Os últimos três esboços da noite de Tarantino levam até aqui. Ele está no seu melhor em “Leg Up”, um talk show apresentado pelas veteranas estrelas musicais Ann Miller (Molly Shannon) e Debbie Reynolds (Oteris). Interpretando a si mesmo novamente, Tarantino só pode elogiar Reynolds porque Miller era principalmente uma garota de teatro. No final das contas, sua energia infatigável de geek de cinema não é páreo para a exuberância de supernova de Miller e Reynolds (que, em primeiro lugar, pensaram que ele era um novo coreógrafo atraente). Quando a dupla fica entediada de bajulá-lo, eles o mandam para seu camarim, recuperam os holofotes e fazem tudo sobre seu talento incandescente. É uma peça vital de autodepreciação de Tarantino, mas principalmente é uma prova do brilhantismo cômico de Shannon e Oteri.
Os últimos três esquetes da noite de Tarantino – “Lixo branco ao redor de uma fogueira lidando com uma superabundância de fluidos”, “Spade in America” e “All Aboard!” – abordar a predileção do diretor pela violência gratuita e, mais uma vez com efeito cansativo, sua ascensão meteórica à fama. O primeiro segmento é o típico descarte pós-atualização de fim de semana: uma premissa de uma piada que chega ao ponto de ruptura em menos de alguns minutos. Saiba apenas que o título é o esboço e que o principal fluido em exibição abundante é o sangue. Também vale a pena notar: não é engraçado.
‘Spade in America’, uma vitrine (misericordiosamente) de uma temporada para o truque de zombaria de celebridades de David Spade, se transforma em uma paródia de ‘This is Your Life’ que pretende reunir Tarantino com pessoas importantes de seu passado. Isso inclui o escritor do SNL Frank Sebastiano (que evidentemente alugou “Robocop” do diretor quando ele tinha 12 anos), sua garçonete de uma visita recente ao infame (e há muito fechado) clube de strip de Nova York Scores (ela não comparece porque o sábado é uma noite movimentada para ela) e Robert “Epstein” Hegyes, co-estrela de John Travolta em “Welcome Back Kotter” (que Tarantino nunca conheceu). Embora seja maravilhoso ver Hegyes de volta às câmeras pela primeira vez em muito tempo, isso é algo pouco inspirador (e Spade claramente sabe disso).
Na verdade, porém, era tudo sobre Smashing Pumpkins
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A peça final da aparição de QT não agradou ao público do estúdio, mas eu adorei. Tarantino estrela como Chester Millbrush, o gentil e velho apresentador de um show de modelos de trens transmitido publicamente. Pelo menos, ele é gentil até começar a relembrar seus dias de trabalhador ferroviário, que parecem ter consistido exclusivamente em espancar e assassinar vagabundos. Logo percebemos que Chester é um psicopata que considera todos (desde verdadeiros abandonados até médicos e padres) vagabundos.
O veredicto final: jogue fora o esboço nocivo de “Diretores na direção” e este será um episódio SNL perfeitamente normal. Tarantino veio pronto para jogar e parece totalmente confortável se recuperando de uma coleção impressionante de profissionais da comédia. Ele pertence e deveria ser convidado a voltar para um encore, pelo menos na chance de conseguirmos mais Chester Millbrush. Mas no final, o destaque do episódio não é QT. É o convidado musical Smashing Pumpkins, que estava no auge criativo promovendo “Mellon Collie and the Infinite Sadness”. Mesmo que você ache o anfitrião irritante, você não pode negar a glória irregular e furiosa de “Bullet with Butterfly Wings”.