Se você já assistiu Reino do Planeta dos Macacos no cinema e ficou impressionado com o trabalho técnico e artístico da equipe de efeitos especiais, não está sozinho: nós também ficamos impressionados com a qualidade do CGI e do construção visual do filme dirigido por Wes Ball, bem mais extensa e complexa que a trilogia anterior. Um avanço, em termos de amplitude e complexidade do trabalho, que tivemos o prazer de discutir com três dos artistas da Weta envolvidos no projeto: Emiliano Padovani, Supervisor de Look Dev, Alessandro Saponi, Supervisor de CG, e Giuseppe Tagliavini, Compositor Supervisor . E os nomes não te traem, são três italianos que se consolidaram há anos na área dos efeitos visuais e participaram em numerosos dos projectos mais destacados do sector, desde os filmes anteriores de Planeta dos Macacos saga para o Avatar James Cameron. Basta olhar o currículo deles para perceber que eles sabem o que estão fazendo e em O Reino do Planeta dos Macacos eles provaram isso mais uma vez.
Novas ferramentas para novos desafios
Uma cena do filme Wes Ball
Qualquer filme com grandes efeitos visuais como Reino do Planeta dos Macacos é um desafio, mas como esse projeto foi diferente, e talvez mais complexo, de outros títulos em que a equipe trabalhou no passado? Giuseppe Tagliavini, cuja equipa trabalhou principalmente no terceiro acto do filme, explicou como introduziu novas ideias no campo da composição, que é a sua área de trabalho: “Introduzimos novas ferramentas, novos instrumentos, que nos permitiram dar maior realismo para o CGI Tentamos recriar o efeito da lente no set nos mínimos detalhes com uma técnica chamada Point Spread Function: na prática ela recria exatamente o que uma lente original faz, portanto aquelas imperfeições que dão maior realismo “.
“Houve algumas coisas que nunca havíamos enfrentado nos outros filmes da trilogia anterior”, acrescentou Emiliano Padovani e obviamente se refere às cenas de enchentes presentes neste filme: “a ideia de ter essas grandes simulações de água e personagens natação, é algo com o qual ainda não tivemos que lidar e tem sido um ponto de interesse e preocupação desde o início, dependendo de como você quer encarar.” Porém, não é o único aspecto que é diferente e precisa ser gerenciado: “ao contrário dos outros filmes da trilogia anterior, teríamos que trabalhar em novos personagens. para o terceiro foi um continuum e pudemos continuar a refinar os personagens. Os filmes fizeram a transição entre si. Aqui, porém, há uma lacuna do ponto de vista criativo e tivemos que lidar com o fato de que os designs dos personagens tinham. adaptar-se às diferentes necessidades.”
Reino do Planeta dos Macacos, crítica: Wes Ball nos leva de volta ao mundo de aventuras da saga
Não apenas água
Um momento do Reino do Planeta dos Macacos
Alguns macacos protagonistas do filme
Outro aspecto diferente de Reino do Planeta dos Macacos em relação aos filmes anteriores é a passagem do tempo, intervalo que deveria ter sido visto e sentido na tela. Um trabalho que começou já na escrita e na pré-produção, mas sobretudo se desenvolveu à medida que o projecto foi tomando forma diante dos seus olhos: portanto o asfalto destruído, mais ruínas, mais escombros e mais vegetação por todo o lado, mas também necessário “para encontrar um equilíbrio entre o tempo passado e a importante necessidade de garantir que tudo fosse reconhecível, de deixar ligações com o mundo do nosso presente.”
O valor acrescentado dos efeitos visuais
Freya Allan, uma das protagonistas humanas
Entre as sequências de que mais se orgulham e outros detalhes interessantes, nossa conversa continuou, mas não sem refletir sobre um aspecto: o que um filme deve ter hoje para deixar sua marca e impressionar o imaginário popular como fez na época do primeiro Planeta dos Macacos foi lançado graças a esse final icônico e poderoso? “Há filmes que no momento em que são lançados não têm peso, não são percebidos como tendo particular importância”, disse-nos Emiliano Padovani, “mas com o tempo a história do cinema dá conta deles”. Mas há um elemento a levar em consideração, segundo Alessandro Saponi: “se os efeitos visuais são um fim em si mesmos, eles nunca funcionam. O público se acostumou. Talvez tenha funcionado há vinte ou trinta anos, quando havia eram menos, mas hoje o público habituou-se a distinguir o que é bem feito e o que não é. O paladar do público mudou e o nosso trabalho também deve adaptar-se a isso.”