Críticas Críticas de filmes Crítica de bonecas Drive-Away: Uma onda de energia lésbica impertinente
Recursos de foco por Witney Seibold/Atualizado: 21 de fevereiro de 2024 14h15 EST
O filme queer de Ethan Coen, “Drive-Away Dolls”, se passa em 1997 e parece um fugitivo daquela época, para o bem e para o mal. Por um lado, possui toda a energia travessa e de fazer as heterossexuais se contorcerem de uma farsa lésbica indie legítima dos anos 90. Não é apenas sincero sobre sua estranheza, mas também brincalhão e de confronto sobre isso. “Drive-Away Dolls” mergulha o público de forma assumida e caricatural em festas lésbicas em porões e bares gays turbulentos, contando piadas de cunilíngua, cenas de masturbação e vários consolos na tela com alegre impunidade. É um filme de festa do pijama leve, estranhamente adequado para adolescentes (mas com classificação R), com uma vibração otimista e libertadora de “seja gay, faça crime”. É um brinquedo estranho em forma de granada de mão.
Por outro lado, porém, “Drive-Away Dolls” será lançado em 2024, e o próprio fato de retratar personagens queer fazendo sexo queer e falando sobre questões queer não é tão conflituoso como antes. Houve um tempo em que filmes como “Mas eu sou uma líder de torcida”, “Better Than Chocolate” ou o incrível “The Watermelon Woman” de Cheryl Dunye podiam usar suas energias lésbicas como uma arma política; na década de 1990, apenas filmar duas mulheres fazendo sexo era suficiente para arrancar os monóculos apropriados dos rostos dos quadrados mais bem enrolados. Em 2024, depois de uma geração de cinema queer e de uma série de personagens gays, lésbicas e trans em programas de TV de sucesso, algo como “Drive-Away Dolls” não terá um impacto tão profundo.
O filme de Coen é uma piada total, e sua energia selvagem do arco-íris é contagiante, mas parece estranhamente datado. Se o filme tivesse sido lançado em 1997, ainda estaríamos falando dele até hoje como um clássico do cinema neo-queer.
A mala misteriosa
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Os paralelos do filme com a cena independente dos anos 1990 – e outros filmes cult notavelmente estranhos dos anos 80 – não terminam com sua mera homossexualidade. Como em “Pulp Fiction”, há uma misteriosa mala de aço profundamente cobiçada por uma grande variedade de criminosos e canalhas. Os valentões cruéis / patéticos (neste filme, interpretados pelos atores fortemente confiáveis Joey Slotnik e CJ Wilson) poderiam ter sido retirados de vários filmes da Coen Bros. dos anos 90, ou talvez de uma de suas muitas imitações obscenas (lembre-se de “Clay Pigeons” ?). O clássico “Repo Man” de Alex Cox, de 1984, também foi uma influência poderosa, pois os personagens principais dirigem um carro cobiçado com uma série misteriosa e inesperada de artefatos em seu porta-malas.
Margaret Qualley interpreta Jamie, uma lésbica brusca, excitada e lasciva, armada com um sotaque texano que cai em uma matriz entre a mega-Holly Hunter e a senadora Claghorn. Sua melhor amiga é a tímida e estudiosa Marian (Geraldine Viswanathan), que lê Henry James e que não transa desde que se separou, há três anos. Quando Jamie é expulsa de seu apartamento por sua namorada Sukie (Beanie Feldstein), com ciúmes, ela reúne Marian e a convence de que uma viagem movida a sexo irá curar os dois. Marian está se mudando para Tallahassee e irá para lá dirigindo (ou seja: transportando o carro alugado de outra pessoa).
Naturalmente, ocorre uma confusão no ponto de venda e as meninas acabam dirigindo um carro destinado ao transporte de mercadorias ilícitas. Sabemos que a mala pertenceu a um misterioso colecionador interpretado por Pedro Pascal e tem algo a ver com um político de direita em ascensão (Matt Damon). O gangster sedoso e sedoso em sua cola é interpretado por Coleman Domingo.
Uma grande travessura
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Também recebemos algumas dicas psicodélicas dos anos 60, prontas para Austin-Powers, sobre o que poderia estar no caso, e os redemoinhos coloridos de tie-dye que ocasionalmente se intrometem na ação contêm participações especiais de Miley Cyrus. Poderíamos nos lembrar de “O Grande Lebowski” a esse respeito. Em seu filme de 1998, os Coens apontaram que tanto o idealismo hippie fumante de maconha da década de 1960, quanto a obsessão dos membros mais mal-humorados da geração pela Guerra do Vietnã, estavam desatualizados em 1991 (quando o filme se passa), e que a geração Flower Power se transformou em preguiçosos inúteis. O que diabos isso tem a ver com o Vietnã?
“Drive-Away Dolls” parece argumentar que as indiscrições alimentadas pelas drogas da década de 1960 informaram diretamente a reação ultraconservadora que borbulhava constantemente na década de 1990. Esta pode ser uma observação um tanto astuta, mas analisar o que levou à administração de George W. Bush e à ascendência do revoltante regime mediático de Roger Ailes pode parecer um ensaio ultrapassado na era pós-Trump.
Há uma cena em que Marian, uma índia queer, é parada por um policial branco no Sul. Se este filme tivesse sido ambientado em 2024, seu destino poderia ter sido muito mais sombrio do que uma mera noite na casa de família.
Mas “Drive-Away Dolls” não tem escuridão em mente. O que temos aqui é uma onda gigantesca de energia queer e travessa para neutralizar o conservadorismo americano. “Drive-Away Dolls” permite que Viswanathan e especialmente Qualley corram soltos com suas tolices juvenis, beijando dezenas de garotas e espalhando arco-íris por onde passam. Não é exatamente um dedo médio para o establishment – não há raiva justificada aqui – mas é um tapa gentil na cara com um grande falo de borracha.
Joel x Ethan
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Coen co-escreveu “Dolls” com sua esposa assumidamente lésbica, Tricia Cooke. Embora Cooke tenha sido franca sobre sua sexualidade, ela e Coen estão casados desde 1993 e tiveram dois filhos juntos. Os detalhes de suas vidas pessoais só recentemente foram divulgados. Cooke também atuou como editor e produtor associado em muitos filmes dos Coen Bros. Ela e Ethan vêm preparando uma comédia policial lésbica sobre viagens há muitos anos, e o título original do filme era “Drive-Away Dykes”. Embora Ethan tenha o único crédito de direção na versão final, os relatórios afirmam que Cooke era essencialmente uma codiretora, além de suas funções de co-roteirista.
Este filme marca a segunda vez de Ethan Coen como diretor solo sem seu irmão Joel, tendo anteriormente dirigido o documentário de 2022 “Jerry Lee Lewis: Trouble In Mind”. É também o primeiro filme narrativo que Ethan faz desde “The Ballad of Buster Scruggs”, de 2018, um filme que o fez se esgotar um pouco no cinema.
Tendo visto agora “Drive-Away Dolls” e o esforço solo de direção de Joel “The Tragedy of Macbeth”, pode-se ver o que cada irmão pode ter trazido para a mesa. Joel era o intelectual temperamental, aparentemente trazendo uma sensação de desolação sardônica às suas obras. Ethan, por outro lado, parece ter trazido a peculiaridade colorida e bem-humorada e os personagens descomunais. Esse equilíbrio – entre esquisitos adoráveis e sem noção e arrogância apocalíptica – foi o que tornou os Coen Bros.
Remova a desolação e você sairá com “Drive-Away Dolls”, um filme não mais sombrio do que uma jarra de limonada. Datado ou não, ainda será revigorante nas circunstâncias certas, e maravilhoso ver a estranheza espalhada com tanta alegria.
/Classificação do filme: 7,5 de 10