Reviews Reviews Reviews Snow White Review: O mais recente remake da Disney é melhor do que o esperado, mas ainda é muito idiota
Disney por Witney SeiboldMarch 19, 2025 15:00 PM EST
Isso chegaria a isso eventualmente. A partir de 2010, com o lançamento do “Alice in Wonderland”, não todo para todos, o complexo de entretenimento da Disney descobriu que poderia fazer bilhões de bilhões apenas refazendo seus filmes de animação mais populares usando atores de ação ao vivo e CGI moderno. Nos últimos 15 anos, a empresa canibalizou alegremente seu próprio catálogo, sifonando nostalgia do cérebro de millennials como tanto líquido cefalorraquidiano. Essa era uma prática curiosa, pois a maior parte dos filmes que eles estavam refazendo já se baseavam em contos folclóricos, histórias antigas ou literatura infantil que são adaptadas com frequência pelos cineastas em todo o mundo.
A razão de ser desses remakes (além do dinheiro da nostalgia) aparentemente permitia que a Disney mantenha sua bandeira de propriedade profundamente plantada em contos como “Cinderela”, “Aladdin” e “The Little Mermaid”, garantindo o público que, sim, sua versão oficial “. Hans Christian Andersen é apenas um hack antigo, e não há necessidade de adaptar o material de origem. A Disney não pode possuir histórias em domínio público, mas elas podem usar seu poderoso departamento de marketing do tipo polvo para garantir que o público pense em seus próprios filmes como a versão padrão. Esse ethos se aplica principalmente a recursos, no entanto, e seus muitos curtas -metragens míticos da década de 1930 tendem a ser negligenciados.
Caso em questão: o primeiro longa -metragem lançado pela Disney, em 1937, foi “Branca de Neve e os Sete Dwarfs”, adaptada da história de 1812 publicada pelos irmãos Grimm. Esse filme, dirigido por David Hand e estrela (o tratado injustamente) Adriana Castelotti, foi um grande sucesso e estabeleceu o padrão para todas as visões futuras do personagem Grimm. A Disney meio que “possui”, apesar das dezenas de adaptações “Branca de Neve” que vieram desde então.
Com o remake de “Branca de Neve” de Marc Webb, está mais uma vez afirmando sua propriedade sobre seu próprio material, atualizando -o para um público moderno. O resultado é que, apesar das motivações mercenárias, Affabiavelmente assistível. É vazio, mas, diferentemente de alguns remakes mais recentes, parece ter pensamentos de cabeça para baixo.
A razão pela qual a Disney continua refazendo suas próprias obras
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Outra razão de ser dos remakes da Disney foi abordar as críticas on -line de seus filmes. “Beauty and the Beast” era frequentemente (um pouco preguiçoso) criticado como uma história sobre a síndrome de Estocolmo, que o remake da Disney aborda. Alguns reclamaram que os servos da Besta não mereciam ser amaldiçoados na versão animada de 1991, então o remake de ação ao vivo/CGI explicou que, sim, eles fizeram. Alguns críticos se depararam com o fato de que “Aladdin” era sobre personagens do Oriente Médio, mas apresentava atores amplamente brancos, então o remake de Guy Richie consertou isso. Os fãs da Disney reclamaram que Cinderela e Prince Charming não tinham química romântica no filme de animação de 1950, então o remake de Kenneth Branagh deu a eles um pouco. E, graças a Tim Burton, agora temos uma versão autorizada de “Dumbo” sem caricaturas racistas.
A crítica de que Marc Webb parece estar abordando em “Snow White” é que a história anteriormente manifestou a beleza do personagem -título. No filme de 1937, Branca de Neve era gentil, inocente, quase infantil em sua ingenuidade, e seu recurso de personagem mais notável era sua linda pele pálida (daí o nome). Webb não apenas dá a Branca de Neve (Rachel Zegler) mais agência e atividade-ela participa de uma revolução sem sangue-mas se inclina para trás para redefinir seu nome e o que significa ser “o mais justo de todos”. Nesta versão das coisas, Branca de Neve nasceu durante uma tempestade de neve, uma situação que seus pais reais consideraram milagrosos. Eles nomearam -a em homenagem à neve. Ela não tem mais o fardo de receber o nome de sua pele justa (que, para lembrar os leitores, era um padrão de beleza que sobrou da aristocracia européia do início do século XIX).
Essas redefinições permitiram a Webb lançar uma atriz principal encantadora e talentosa que não tinha uma pele pálida. Zegler é talvez o destaque de “Branca de Neve”, trazendo muita alegria e charme a uma parte muito escrita.
Justo é justo
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Webb também pretende redefinir a palavra “justa”. Quando a rainha do mal (Gal Gadot) pergunta ao seu espelho mágico (Patrick Page) que é o mais justo da terra, o espelho aponta que “justo” pode significar “bonito”, mas também “justo”. A rainha é a mais bonita, mas a Branca de Neve, tendo sido criada pela realeza benevolente de seu reino, tem um forte senso de justiça. Ela também celebra um reino com sede em bondade mútua e compartilhamento de trabalho. A neve branca promove um ideal comunista, enquanto a rainha do mal toca a riqueza do reino e transforma seus habitantes de padeiros e agricultores em soldados. É paz, comunidade e proliferação de maçãs vs. vaidade, ganância e violência. Essas não são idéias revolucionárias, mas Webb, pelo menos, as dobra de maneira graciosa em uma fábula que já havia sido sobre vaidade exclusivamente.
O enredo de “Branca de Neve” é mais ou menos o mesmo que o filme de 1937. Branca de neve, uma princesa, perde a mãe para a doença, apenas para vê -la substituída por uma madrasta perversa. A nova madrasta instantaneamente transforma o reino em um lugar violento e draconiano, enviando o rei (Hadley Fraser) em uma perigosa missão de guerra da qual ele não volta. Branca de neve se torna uma serva no castelo, atraindo apenas a ira da rainha quando seu espelho mágico informa que a neve é mais justa do que ela. Branca de neve foge da inevitável tentativa de assassinato da rainha e acaba se escondendo profundamente na floresta com um septo de mineradores. Dessa forma, “Snow White” é um remake de gênero do filme de Don Siegel em 1971, “The Beguiled”.
A ruga adicional de Webb é que o príncipe de Snow White, um novo personagem chamado Jonathan (Andrew Burnap), também está escondido na floresta com um grupo de desajustados e assaltantes. Como Robin Hood, ele causa travessuras pelos soldados itinerantes da rainha e afirma lutar em nome do rei, na esperança de restaurar o idílio comunista através da revolução violenta.
A política de Branca de Neve
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Webb não se inclina para a política de “Branca de Neve”, mas é meio refrescante que o filme tenha um ponto de vista político. Significa igualdade e fala contra a ganância. A bondade é uma ferramenta revolucionária. O diálogo é desajeitado e mawkish, e “Branca de Neve” é frequentemente distraída de seus pontos políticos (principalmente por cenas prolongadas de capricho anão), mas é mais do que os remakes de “Alice no país das maravilhas”, “Beauty and the Beast”, “The Lion King” ou “The Little Mermaida”, ”
Os sete anões do filme de 1937 também estão presentes aqui. Eles conseguem cantar uma versão prolongada de “Heigh Ho”, que ainda não combina com as glórias da capa de Tom Waits. Desta vez, no entanto, os sete personagens são criações de CGI com poderes mágicos; As jóias que eles desejam das minas têm propriedades mágicas indefinidas que não têm influência na trama. Eles têm texturas de carne realistas, mas com recursos de desenhos animados, tornando -os humanos e pesadelos em turnos. Dopey (Andrew Barth Feldman) se parece muito com Alfred E. Neuman, pode -se pensar que a Mad Magazine poderia processar. Eles não são pessoas pequenas humanas, mas gnomos místicos, uma mudança fez presumivelmente para a etapa lateral qualquer tratamento desconfortável de atores de pequenas pessoas; Peter Dinklage se opôs a um remake de “Branca de Neve” por esse motivo. Agora, os mineiros não são mais humanos, ao contrário do verdadeiro (e muito engraçado) George Appleby, um ator de uma pequena pessoa que interpreta um caçador de besteira magistral.
Os sete mineiros místicos não parecem ter muita personalidade até começarem a interagir com Jonathan e seu séquito. Eles funcionam melhor como figuras de fundo, e não as estrelas. É uma pena que o DOPEY tenha um arco de história emocional, pois é difícil se preocupar com ele.
Branca de neve menos Nostaglia
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Apesar de toda a política acima mencionada, “Branca de Neve” é, em última análise, um drama mediano. Gadot, como a rainha do mal, tenta prender a melhor de suas habilidades, mas suas cenas são muito manejadas para se tornar verdadeiramente deliciosamente má. Ela é legitimamente ruim no papel. Algumas das novas músicas são divertidas – eu gostava de “Princess Problems”, um hino chorão que Jonathan compartilha com Branca de Neve – mas outros afundam em segundo plano. O design da produção é monótono, confiando no paladar de um filme de cores primárias de um filme animado. Somente a rainha do mal tem permissão para se vestir principalmente preto e roxo.
As linhas e personagens adicionais também tornam “Branca de Neve” muito ocupada até o final. A cena em que a rainha do mal usa magia negra para se transformar em um crone acontece incrivelmente rapidamente, serve uma única função e depois é tão rapidamente desfeita. A maçã venenosa do filme de 1937 se torna uma nota de rodapé no remake. Uma pena, como Marc Webb teve todas as oportunidades de brincar com imagens edênicas. Quase parecia que as cenas de maçã venenosos poderiam ter sido cortadas para ritmo. Essa é uma maneira ruim de se sentir sobre uma cena que, em 1937, definiu a imagem.
Por fim, “Branca de Neve” é melhor do que “Beauty and the Beast” e “The Little Mermaid” – por um tiro no escuro – mas não é tão bom quanto “Cinderela” de Branagh ou “Dumbo de Burton”. E, infelizmente, no geral, ainda tem o brilho chato de um mandato corporativo. Esta é outra empresa cínica, aproveitando certas imagens nostálgicas na esperança de pagar pela mesma alta que tivemos quando crianças. Marc Webb faz o que pode para trazer pensamento e personalidade para a mistura, e Zegler é uma estrela de cinema definida, mas no final do dia, “Branca de Neve” parece uma pequena pouco. Não me deixou feliz, mas pelo menos eu não estava mal -humorado.
/Pontuação do filme: 6,5 de 10
“Branca de Neve” abre nos cinemas em 21 de março de 2025.