Há um elemento, entre muitos, que é mais marcante. Spaceman, dirigido por Johan Renck, adapta a direção ao roteiro. Parece óbvio, mas nem sempre uma encenação se conecta com a história contada, criando um desequilíbrio tonal que afeta negativamente o filme. Do início ao fim, abordando temas altíssimos, iluminando um caminho de ficção científica filosófica, Renck destaca a força da narrativa graças a um estilo que reflete as emoções dos protagonistas. E por dentro tem de tudo um pouco: raiva, medo, ansiedade, espanto, arrependimento. Até o limite do universo e além. A solidão como desculpa, o egoísmo como desejo humano, que nos torna cegos, viciados. O amor que, no entanto, anda por aí. Ampla, muito ampla, mas que atinge, anulando o espaço e o tempo, os fundamentos de uma ciência (até mesmo cinematográfica) que são destacados pelo talentoso Joanh Renck, que para Spaceman se inspirou no romance de ficção científica do tcheco Jaroslav Kalfař, Spaceman da Boémia.
Astronauta: Adam Sandler no filme
Na Netflix a partir de 1º de março, Spaceman combina Robinson Crusoé com Júlio Verne, piscando o olho para Milan Kundera, pelo coração tchecoslovaco que a obra possui – ainda que inevitavelmente americanizada – entre a poesia e a eletrocussão. Nesse sentido, há uma sensibilidade de ficção científica que está a anos-luz da mais sumptuosa, centrada nos silêncios e nos ruídos (o filme tem uma sonorização esplêndida), nos olhos (muitos olhos) que se encontram algures lá em cima, em um cosmos misterioso e revelador, onde o caminho para casa é pavimentado com estrelas moribundas e partículas luminosas, numa dança de imagens e palavras que tocam direto no coração.
Spaceman, o enredo: uma aranha como amiga (no limite do universo)
Astronauta: Adam Sandler no filme da Netflix
Afinal, ver Spaceman nos leva de volta no tempo, para quando a ficção científica analógica mergulhava em nossos sonhos. Os livros de Urânia, entre Ballard e Asimov; a ficção científica em VHS dos anos 80 e 90 (também olhando para Arquivo X), e os filmes Technicolor dos anos 50, entre Richard Fleischer e Jack Arnold. Porque, no centro do filme, está um cosmonauta, figura emblemática do cinema e da literatura. O mito da fronteira, a uma galáxia inteira de distância. O protagonista é Jakub Procházka (interpretado por Adam Sandler, que graças à Netflix está ratificando sua segunda e esplêndida carreira), um astrofísico que aceita uma missão solo de oito meses. A primeira missão independente da República Checa, ainda marcada pela Revolução de Veludo (como está marcado Jakub, com um pai que era espião do Partido Comunista).
Spaceman: a aranha Hanus dublado originalmente por Paul Dano
O objetivo, para Jakub, é explorar e atravessar uma nuvem de poeira intergaláctica, chamada Chopra. Na Terra, porém, o cosmonauta deixa sua esposa Lenka (Carey Mulligan) grávida. A relação entre os dois, graças ao estresse da missão, começa a ruir, enquanto Lenka não responde mais aos chamados intergalácticos de Jakub. Reduzido a “pele e ossos”, mas com uma missão a cumprir, Jakub encontra-se sozinho, em lugar nenhum. Pelo menos até que um enorme alienígena parecido com uma aracnóide entre na nave espacial. Uma aranha gigante e senciente que fala a língua dos humanos (dublada originalmente por Paul Dano). O último de sua espécie, ele dirá, num longo confronto com Jakub, que o chamará de Hanuš. Um confronto catártico para Jakub, que graças à aranha Hanuš, com sua fala refinada e poética, entenderá que o único lugar onde ele realmente precisa estar é ao lado de Lenka.
Poesia, doçura, sensibilidade
Astronauta: Adam Sandler e Carey Mulligan no filme
Numa filosofia talvez básica, mas bem sucedida, a aranha torna-se o emblema da empatia redescoberta, delineando uma fronteira emocional que se expande para além de Júpiter, para além do pesadelo e para além do sonho (“ambos fundamentais”, dirá ele). Com efeito, para além da premissa da ficção científica, que no entanto é fundamental em Spaceman, tanto na estética como na substância. Abaixo, na sintaxe dramática mas muito doce (de alguma forma resumida na tragédia de Hanuš), Spaceman revela-se então um filme sobre a paternidade, sobre o medo de enfrentar a vida, sobre a solidão como autopunição (o livro é de 2017). , mas o filme é o resultado de uma narrativa precisa pós-pandemia) e na abertura (como demonstra a cena final) consigo mesmo e com os outros. E se Spaceman fosse uma emoção linda (provavelmente inesperada e, portanto, ainda mais significativa), o segredo do universo poderia ser que está tudo aqui, coincidido e estruturado em amor absoluto. Nem passado nem futuro. Tudo está começando e tudo está acabando. No limiar da Criação, com o olhar finalmente voltado para casa.
Conclusões
A nova habilidade de Adam Sandler, mas também o pretexto da ficção científica, que se presta a uma leitura analógica e poética. Conforme escrito na crítica do Spaceman, o filme da Netflix retoma o arquétipo típico da ficção científica dos anos 50, piscando depois para Arquivo X e Robinson Cruose. Um choque emocional talvez inesperado e por isso ainda mais bem sucedido.
Movieplayer.it 3.5/5 Classificação média 4.1/5 Porque gostamos
A habilidade de Adam Sandler. A direção. A aranha, filosófica e poética. O tom é dramático, mas muito doce.
O que está errado
Isso pode ser muito simplista.