Filmes Filmes de super-heróis Steven Spielberg adorou uma coisa no Homem-Aranha de Sam Raimi
Lançamento da Sony Pictures por Witney SeiboldOct. 20 de outubro de 2024, 8h45 EST
Aqueles que estavam suficientemente alertas para acompanhar o discurso cinematográfico no início dos anos 2000 podem recordar o doloroso ponto de inflexão que o meio atingiu em termos de efeitos visuais. Muitas produções estavam se afastando dos efeitos práticos no atacado e se apoiando fortemente no CGI. Muitos membros do público odiaram a mudança tecnológica, já que os efeitos CGI estavam provando parecer plásticos e pouco convincentes. Embora Steven Spielberg possa ter empregado CGI de maneira cuidadosa e eficaz em seu filme “Jurassic Park”, de 1993, vários filmes do início dos anos 2000 provavam que o uso excessivo de CGI gerava imagens cinematográficas realmente horríveis.
Alguns exemplos incluem “The Mummy Returns”, de 2001, que apresenta uma versão CGI de aparência terrível de Dwayne Johnson, ou “Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones”, de 2002, que apresenta muitos personagens animados, bem como conjuntos digitais. Também lançado em 2002 foi “Homem-Aranha”, de Sam Raimi, ele próprio, na humilde opinião deste escritor, um filme medíocre com ação leve de super-heróis baseada em CGI que o crítico Roger Ebert não gostou. “O Homem-Aranha, ao saltar sobre os telhados, está pousando muito levemente”, escreveu ele em sua crítica, “rebatendo muito como uma bola quicando. Ele parece uma figura de videogame, não como uma pessoa tendo uma experiência incrível”. No início dos anos 2000, havia um grupo de nerds furiosos do cinema (e eu admito que estava entre eles) que condenavam a dependência excessiva de Hollywood do CGI, preferindo efeitos práticos.
Certa vez, Ebert entrevistou Spielberg, e os dois tiveram a oportunidade de conversar sobre o filme do diretor de 2002, “Minority Report”, que Ebert adorava. Ebert também questionou Spielberg sobre o estado então moderno dos efeitos visuais, incluindo quantos cineastas estavam se afastando cada vez mais dos efeitos práticos. Spielberg indicou que embora sempre preferisse filmar em cenários práticos, ele sentiu que o CGI em “Homem-Aranha” era realmente muito bom. Especificamente, ele gostou da irrealidade cintilante do filme e de como ele parecia mais uma fantasia colorida.
Homem-Aranha, Star Wars e CGI em 2002
Lucasfilm, Ltd.
Ebert disse a Spielberg que recebeu muitas mensagens irritadas após os lançamentos de “Homem-Aranha” e “Ataque dos Clones”, de George Lucas, com os espectadores criticando seus terríveis visuais digitais. Spielberg esclareceu que não estava interessado – pelo menos ainda não – em criar planos de fundo totalmente digitais para seus atores de live-action. Em vez disso, ele gostava de cenários práticos porque os atores poderiam mergulhar mais fundo em seus personagens quando tivessem coisas físicas reais com as quais interagir. Em suas próprias palavras:
“Eu realmente amo ‘Star Wars: Episódio II’ de George. Achei que era o filme mais bem-sucedido de George, mas acho que nunca irei a cenários gerados por computador como ele faz quando você constrói um cenário no mundo 3-D e os atores entram nele. , eles ficam estimulados. Tom Cruise teve ideias sobre como interpretar John Anderton (de ‘Minority Report’) porque construímos sua casa com quatro paredes e um teto, todos os aspectos eram reais. tenho ideias sobre o comportamento de Anderton, estou triste pelo dia em que os sets existirão no ciberespaço e não na vida real.”
É claro que Spielberg acabou ficando curioso sobre o cinema digital e, em 2011, fez “As Aventuras de Tintim”, um filme totalmente animado que usava captura de movimento realista para seus personagens. Ele adotou uma abordagem semelhante em “The BFG” de 2016 e em “Ready Player One” de 2018, o último dos quais é facilmente seu pior filme. Em 2002, porém, quando a tecnologia CGI não era tão sofisticada, o diretor achou que era melhor evitar seu uso excessivo.
Spielberg gostou da irrealidade do Homem-Aranha
Lançamento de fotos da Sony
Spielberg, na verdade, gostou da aparência um pouco desajeitada do CGI em “Homem-Aranha”, de Sam Raimi. Ele entendeu que “Homem-Aranha” se passava em um mundo de fantasia e que seu visual era derivado dos painéis coloridos de uma história em quadrinhos. Como tal, era apropriado que os personagens animados não fossem pesados ou realistas. Deveria haver um elemento de realismo, sentiu Spielberg, mas está tudo bem se você conseguir ver um pouco as costuras. Como ele explicou a Ebert:
“Às vezes, em ‘Homem-Aranha’, do qual gostei bastante, gostei dos efeitos CGI que faziam o vôo do Homem-Aranha parecer uma história em quadrinhos e não a realidade. Sam Raimi estava tentando obter aquela aparência de arte em quadrinhos, e o que isso exige é que você faça as cenas de ação ao vivo com Tobey Maguire parecerem tanto com arte em quadrinhos quanto com o balanço CGI do Homem-Aranha. encontrar-se no meio.”
Poderíamos dizer o mesmo do CGI suave e irrealista de, digamos, “Harry Potter e a Pedra Filosofal”, lançado em 2001 e que também se passava em um mundo de fantasia. Não há problema se um centauro parecer brilhante e irreal porque é uma criatura mágica, distante da realidade.
Uma geração depois, as atitudes de Spielberg passaram a parecer antiquadas. Nos últimos 15 anos, a maioria dos grandes sucessos de bilheteria baseados em efeitos foram filmados em telas verdes, com atores interagindo com bolas de tênis em bastões. A animação por computador, é claro, melhorou, mas a dependência excessiva de efeitos digitais abriu novas latas de vermes, incluindo o excesso de trabalho de artistas de efeitos visuais e guerras de lances. Mas isso é uma história para outra hora.