Críticas Críticas de filmes The Crow Review: um remake maçante, sem vida e sem sentido
Lionsgate Por Witney SeiboldAgosto. 22 de outubro de 2024, 19h00 EST
Quando assisto a qualquer filme, espero um certo grau de clareza. Acontecimentos e emoções devem fluir logicamente de cena para cena, comunicando-me uma história básica ou jornada psicológica. A lógica não precisa ser direta, simples ou mesmo realista – lógica onírica complexa e abstrata é aceitável – mas eu deveria ser capaz, como espectador, de seguir uma cena até a próxima, entendendo como o espaço e o tempo funcionam.
A nova versão de Rupert Sanders de “The Crow”, baseada na trágica história em quadrinhos de James O’Barr, de 1989, carece dessa clareza vital. Graças à edição desleixada e à falta geral de perspicácia básica para contar histórias, os eventos passam rapidamente sem muita explicação, ressonância emocional ou, em algumas cenas, comunicação básica. Apesar de ter ficado preso no inferno da produção por mais de uma década (e a longa saga da produção deste filme foi coberta até enjoar por anos), “The Crow” parece um trabalho urgente, uma ideia que não foi totalmente compreendida antes das câmeras começarem. rolando. O conceito nunca fica totalmente claro e as regras do universo são oblíquas. Isso é especialmente agravante, visto que o filme de Sanders é o quinto longa baseado nos quadrinhos de O’Barr. Isso se soma a todos os quadrinhos, romances, videogames e uma série de TV de 1998.
Alguém poderia pensar que uma imagem de vingança sobrenatural com influência gótica, retirada de 30 anos de detritos da cultura pop, seria elegante e descomplicada, lidando com emoções básicas e relacionáveis, como desgosto e ira. Alguém pode pensar errado.
Sanders (“Branca de Neve e o Caçador”, “Ghost in the Shell”) fez um filme um tanto estiloso, mas totalmente sem sentido, tão sem vida quanto seu herói morto-vivo. Houve alguns filmes verdadeiramente terríveis de “Crow” desde 1994, mas este pode facilmente ser classificado como o pior.
É impossível saber quanto tempo passa em The Crow
Lionsgate
A premissa deveria ser fácil de descrever, mas Sanders e seus roteiristas, Zach Baylin e William Schneider, acumularam muita sabedoria absurda. A jovem viciada em drogas Shelly (FKA Twigs) e sua melhor amiga Zadie (Isabella Wei) têm um vídeo incriminatório do industrial bilionário Vincent Roeg (Danny Huston). Parece que Roeg está aliado ao Diabo e conhece um feitiço mágico que força pessoas inocentes a tirarem suas próprias vidas. Ele tem alimentado almas para Satanás (não retratado) em uma troca faustiana pela vida eterna.
Nos quadrinhos de O’Barr e na adaptação cinematográfica de Alex Proyas de 1994, os vilões são traficantes de drogas de rua que são meramente maus por sua falta de código moral. Fazer do vilão um demônio legítimo o torna, pelo menos aos meus olhos, muito menos interessante.
Shelly, ao fugir de Roeg, é detida pela polícia. Como ela tem drogas na bolsa, ela é imediatamente enviada para um fantástico centro misto de reabilitação de drogas, onde todos usam macacões rosa e dormem em celas semelhantes a prisões. Como a edição de “The Crow” é tão ruim, a apreensão demoníaca de Zadie e os primeiros dias de Shelly na reabilitação parecem levar o mesmo tempo. Por mera incompetência cinematográfica, é impossível saber quanto tempo passa em “O Corvo”.
Será na reabilitação que Shelly conhecerá Eric (Bill Skarsgård), um poeta assustador com múltiplas tatuagens e memórias assustadoras de um cavalo que uma vez viu emaranhado em arame farpado. Também está implícito que sua mãe morreu de overdose de drogas, mas é um detalhe que pisca e você vai perder. Eric foi feito para ser uma alma artística e torturada, mas ele não parece muito angustiado e, francamente, sua arte é uma droga. Ele rabisca imagens sombrias tiradas de rabiscos de margem de escola secundária inspirados em Goth’s Cure, de 14 anos.
O Corvo fica nebuloso e superficial
Lionsgate
Eric e Shelly se apaixonam, agarrados um ao outro em dor mútua. Eles fogem da reabilitação e imediatamente começam a usar novamente, embora o uso mútuo de drogas nunca seja abordado, nem se torne parte da trama. Sanders examina a realidade emocional do doloroso romance de Eric e Shelly, retratando-o como uma montagem tranquila de se despir, beijar e dormir à beira do rio. Nunca é explicado o que eles estão fazendo para conseguir dinheiro, ou se têm um lugar regular para dormir. A maioria deles fica na casa de um amigo enquanto ele está de férias. “The Crow” poderia ter tido uma ajuda da coragem de “Sid e Nancy”, retratando um romance mutuamente destrutivo como estimulante. Em vez disso, torna-se nebuloso e superficial.
Eventualmente, os capangas de Roeg os alcançam e matam os dois. Não se pode ter um filme de vingança sobrenatural sem um assassinato para vingar. Quando os personagens morrem, porém, não é tanto uma tragédia dolorosa, mas um elemento funcional da trama. É difícil ficar triste por esses personagens quando sabemos que a morte é mutável.
A exposição começa a chegar rápida e furiosa. Eric acorda em um espaço purgatorial mal explicado, e um guia espiritual de fala rápida (Sami Bouajila) explica – muito, muito rapidamente – que os corvos são seres mágicos e que Eric pode anexar sua alma a um deles para voltar à vida e obter vingança. Além disso, ele tem poderes de cura mutantes, mas apenas se seu amor por Shelly permanecer puro. Algo, alguma coisa, demônios, regras, vingança. Boom, Eric está de volta ao mundo dos vivos, pronto para matar policiais no gatilho e guardas de segurança aleatórios. Eric é um homem violento? Suponho que ele esteja agora.
O Corvo não tem nada em mente
Lionsgate
Demora muito, muito tempo para entender a premissa básica de “O Corvo” (levei vários parágrafos) e, mesmo assim, as regras não fazem muito sentido. Nem se preocupe em me perguntar como o personagem Roeg tem uma conexão com a mãe de Shelly, ou como sua corporação maligna deveria funcionar. Nada disso é explicado.
Uma vez definida a missão de Eric, no entanto, o filme ganha um pouco de energia. Na verdade, pode-se ver o diretor Sanders respirando aliviado ao finalmente filmar cenas de violência e caos. Eric, agora imortal, é esmagado e esmagado com a mesma frequência que Deadpool em sua busca por vingança. Em uma cena, Eric usa uma espada para despachar pelo menos 50 guardas de segurança, e Sanders finalmente fica energizado e inteligente, usando lâminas, balas e o corpo esguio de Skarsgård com grande e violento efeito. É a única sequência em que “The Crow” é divertido.
Mas do jeito que está, o filme é monótono, sem vida, nebuloso e imóvel. Os espectadores não investirão nada na jornada de Eric e nada parecerá ter sido ganho com sua violência. Como muitos remakes, “The Crow” parece superficial e impensado.
A versão de 1994 de Alex Proya de “The Crow” é uma relíquia de seu tempo, um filme que encapsula a angústia gótica e dolorida e o estilo MTV de couro dos adolescentes da Geração X que leem Baudelaire. É um videoclipe de longa-metragem, vindo de uma época em que os videoclipes e o rock angustiado eram formas de arte culturalmente mais dominantes. Também foi marcado pelo trágico disparo acidental de sua estrela, Brandon Lee, tornando-se uma elegia legítima pela perda real.
“The Crow” de Sanders não tem nada em mente e esquece por que deveríamos estar tristes e frustrados com a morte e a violência sem sentido no mundo.
/Classificação do filme: 3,5 de 10
“The Crow” estreia nos cinemas em 23 de agosto de 2024.