Drama televisivo mostra que todas as flechas e o sangue de Shogun vieram do poder dos efeitos visuais
FX Por Devin Meenan/20 de junho de 2024 10h EST
A série dramática histórica da FX, “Shōgun”, ganhou notas altas, inclusive por sua recriação do Japão de 1600. Você acreditaria que o show foi filmado em cenários construídos em Vancouver? Certamente não, mas é verdade. (O elenco japonês empresta alguma verossimilhança extra, mas eles não conseguiram carregar completamente as equipes de design de produção e efeitos.)
“Shōgun” gerou inúmeras comparações com “Game of Thrones”. Como em Westeros, as batalhas da série são geralmente travadas por meio de conversas, não de lutas de espadas. A linguagem é um tema dominante em “Shōgun”, com o programa frequentemente sublinhando o contraste entre o estrito decoro japonês, mesmo entre os inimigos, e a violência física brutal que esses inimigos infligem uns aos outros. Até o final de “Shōgun” é um anticlímax projetado para surpreender aqueles que esperam uma batalha épica.
Porém, quando as batalhas eclodem, elas são tão sangrentas quanto você esperaria que fossem os confrontos de Samurais. O episódio 4, “The Eightfold Fence”, termina com um esquadrão de soldados sendo emboscado com uma rajada de balas de canhão; os homens e seus cavalos desmoronam em pilhas de sangue. Esse sangue, no entanto, foi criado com CG (pelo estúdio Refuge VFX de Portland, Oregon, especificamente – dê uma olhada mais de perto no trabalho deles aqui).
Michael Cliett, o supervisor de efeitos visuais da série, confirmou que a série contratou seis outras casas de efeitos visuais além da Refuge. O objetivo de “Shōgun” era o efeito visual invisível, aumentando os espaços físicos e cenários construídos pela designer de produção Helen Jarvis e sua equipe, em vez de usar apenas telas verdes para recriar antigas cidades/vilas japonesas. O CG em “Shōgun” existe para aumentar a autenticidade, não para distrair.
Cliett, por sua vez, discutiu algumas cenas VFX particularmente sangrentas durante um Reddit AMA (além de revelar uma vez que eles optaram por violência prática).
O VFX invisível do Shōgun
FX
O episódio 2 de “Shōgun” – “Servos de Dois Mestres” – termina com uma tentativa frustrada de assassinato de Lord Yoshi Toranaga (Hiroyuki Sanada). O assassino shinobi (Mao Asou) corta a garganta de uma empregada e seu sangue respinga em uma tela shoji, criando um padrão colorido em papel branco não muito diferente da caligrafia japonesa. Cliett observou em seu AMA que “adorou essa foto” – mas o efeito de respingos de sangue foi CG. Afinal, assim o diretor do episódio (Jonathan van Tulleken) tem maior controle sobre como o sangue respinga na cena final e não há necessidade de se preocupar em limpar o cenário em várias tomadas.
No episódio 3 subsequente, “Tomorrow is Tomorrow”, Toranaga e companhia. tente fugir da cidade de Osaka. Ao cair da noite, eles são emboscados em uma floresta por arqueiros inimigos empunhando flechas incendiadas. Os arqueiros e arcos eram reais, mas as flechas flamejantes eram CGI (criadas pelo estúdio Barnstorm de Los Angeles). Fazer os atores manusearem flechas flamejantes reais e atirá-las contra a multidão? Isso me parece um ambiente inseguro.
Cliett inicialmente afirmou que “Nenhum sangue prático foi usado” durante seu AMA, mas rapidamente se retratou e revelou que algum sangue foi usado no episódio 8, “The Abyss of Life”. Nesse episódio, o braço direito de Toranaga, Toda Hiromatsu (Tokuma Nishioka), comete seppuku como parte de uma manobra de seu senhor. É um dos muitos exemplos do programa que mostra como o serviço feudal no Japão frequentemente exigia que os vassalos dessem suas vidas. Hiromatsu abre seu próprio estômago e é decapitado por seu próprio filho, Buntaro (Shinnosuke Abe).
Nem todos os efeitos visuais do Shōgun estão nas batalhas
FX
Cliett confirmou que para a cena da morte de Hiromatsu, a tripulação combinou CG e efeitos práticos.
“Utilizamos uma bolsa de sangue e uma prótese de estômago com SPFX (efeitos especiais). Mas coletamos quantidades significativas de sangue adicional, bem como um estômago cg enquanto a lâmina se move no (close-up). A cabeça saindo foi cg completo, mas a cabeça rolante era uma prótese prática com algum aumento e um rastro de sangue VFX no chão.”
O sangue não foi o único líquido para o qual “Shōgun” retirou efeitos visuais. No primeiro episódio “Anjin”, o marinheiro Vasco Rodrigues (Néstor Carbonell) exagera. Os outros personagens o encontram na base de um penhasco costeiro e precisam descer de rapel para resgatá-lo. A altura e as ondas agressivas dificultam o trabalho — mas o penhasco era um cenário e o VFX da água. Cliett explicou que se tratava de tornar o ambiente realista para os espectadores; representar o oceano com pinturas foscas resultaria em “muita paralaxe”. Ele continuou:
“Eles olham para o mar em todas as direções à medida que se aproximam da falésia. Todo o ambiente – oceano, água, ondas e rochas – teve que ser construído em 3D porque estávamos filmando num campo sobre uma ‘falésia’ posicionada dois metros acima uma tela azul – nem um pouco perto da costa.”
Seja na criação de algo tão pequeno quanto um respingo de sangue ou tão grande quanto o mar, “Shōgun” prova que o VFX pode aumentar efeitos práticos impressionantes sem que ninguém saiba que o CGI está lá.
“Shōgun” está sendo transmitido pela FX e foi renovado por mais duas temporadas.