Filmes Filmes de drama Todos os 5 filmes de John Cazale classificados
Por Witney SeiboldDec. 31 de outubro de 2024, 20h EST
O ator John Cazale se destaca não apenas por seu talento e intensidade como intérprete, mas também por ter uma das filmografias mais impressionantes para qualquer ator com uma carreira tão curta quanto a dele. Cazale, um prolífico veterano do teatro, só apareceu em cinco longas-metragens antes de sua morte prematura de câncer de pulmão em 1978, aos 42 anos. Esses cinco filmes, no entanto, são frequentemente considerados alguns dos melhores e mais significativos filmes da década de 1970, que está dizendo alguma coisa.
Cazale apareceu em três filmes de Francis Ford Coppola (“O Poderoso Chefão”, “O Poderoso Chefão Parte II” e “A Conversa”), bem como no emocionante drama de assalto a banco de Sidney Lumet, “Dog Day Afternoon” e “The Deer Hunter”, de Michael Cimino. ” Cazale desempenhou papéis coadjuvantes em todos eles. Cada um deles foi indicado para Melhor Filme no Oscar. Três deles venceram.
A carreira cinematográfica de Cazale, é claro, foi apenas uma pequena parte de sua experiência como ator. Notoriamente cauteloso e tímido, ele fez sua estreia nos palcos em uma versão da peça “JB” em 1962. Ele também atuou em vários shows off-Broadway como “Spoon River Anthology”, “The Iceman Cometh” e “Measure for Measure” de Shakespeare ( desempenhando o papel de Ângelo). Em 1977, ele faria sua estreia na Broadway interpretando Agamenon na primeira peça da trilogia Oresteia de Ésquilo. Cazale só participou da primeira prévia do programa, porém, pois teve que se retirar por motivos de saúde. Ele recebeu o diagnóstico de câncer logo depois.
As atuações de Cazale são todas marcadas pela tragédia, pois é possível perceber quanto talento e presença ele teve nas telonas. Se ele tivesse permanecido saudável, há todos os motivos para acreditar que Cazale teria continuado a apresentar performances incríveis para cineastas ambiciosos e interessantes.
Dos cinco filmes em que apareceu, /Film oferece a seguinte (talvez controversa) classificação de qualidade.
5. O caçador de cervos (1978)
Imagens Universais
O intenso drama da Guerra do Vietnã de Michael Cimino, “The Deer Hunter”, é um retrato pessimista e atencioso do PTSD e das verdadeiras profundezas a que ele se dirige. O filme é sobre um pequeno grupo de amigos de uma comunidade eslava na Pensilvânia que são convocados para a guerra em 1968. Robert De Niro interpreta o mais taciturno Mike Vronsky, enquanto Christopher Walken ganhou um Oscar por interpretar o melhor amigo de Mike, Nick, que sofre mais abertamente após sua experiência de guerra. E a experiência de guerra deles foi angustiante. Enquanto soldados, os jovens americanos foram capturados pelos vietcongues e forçados a jogar roleta russa (embora eventualmente tenham escapado).
John Cazale interpreta o amigo de sua cidade natal, Stan, que regularmente se juntava a eles em viagens de caça a veados. Cazale já havia sido diagnosticado com câncer terminal quando assinou contrato para interpretar o papel, e a história diz que De Niro e sua co-estrela Meryl Streep (que estava namorando Cazale na época) tiveram que fazer uma petição por seu emprego. Ele não podia estar segurado, então De Niro também pagou o seguro do amigo; De Niro gostava muito dele. Cazale faleceu antes do lançamento de “The Deer Hunter”.
“The Deer Hunter” ocupa o último lugar, no entanto, devido à sua lentidão. A história do TEPT, do trauma de guerra e dos horrores do combate são todos salientes e poderosos, mas o filme de Cimino começa com uma sequência de casamento de 50 minutos no estilo Robert Altman, que parece estranhamente desconectada da eventual tragédia da guerra. Cimino estava tentando estabelecer quem eram esses personagens, é claro, mas se deixou levar por muito tempo.
4. O Poderoso Chefão (1972)
Supremo
Pode ser corajoso da minha parte listar “O Poderoso Chefão”, de Francis Ford Coppola, como o quarto lugar em qualquer lista, já que regularmente está no topo da maioria das listas como um dos melhores filmes de todos os tempos. No entanto, isso é menos uma prova do meu gosto pessoal e mais um comentário sobre o quão incrível é a filmografia de John Cazale. É também um comentário sobre o papel de Cazale no filme, que é menor e menos significativo do que em qualquer um de seus outros filmes de destaque.
Em “O Poderoso Chefão”, Cazale interpreta Fredo Corleone, o filho do meio do mafioso Don Vito Corleone (Marlon Brando). “O Poderoso Chefão” é principalmente sobre Michael (Al Pacino), o filho mais novo de Vito, que começa o filme meio ressentido com o negócio criminoso de sua família, mas termina o filme assumindo o controle do negócio. Michael é o único que parece competente o suficiente para liderar e assume a responsabilidade que não quer… mas depois assume o papel perfeitamente no final de “O Poderoso Chefão”.
Fredo, por outro lado, é visto como um tanto obstinado e certamente incapaz de liderar. A dele existe na história apenas como uma “opção menos preferível” quando se trata de liderar a Máfia. O filho mais velho de Corleone, Sonny (James Caan), por sua vez, é cabeça quente demais. Apenas Michael, o vilão relutante, tem os recursos e o amor de sua família para assumir o controle. Há uma qualidade shakespeariana em “O Poderoso Chefão” que destaca a tragédia de cada personagem. A falha trágica de Fredo é a falta de habilidades de liderança.
Além disso, como aprenderemos mais tarde em “O Poderoso Chefão Parte II”, o arco de Fredo é mais do que apenas “o outro irmão”.
3. O Poderoso Chefão Parte II (1974)
Supremo
Em “O Poderoso Chefão Parte II”, Michael está lidando bem com a Máfia e internalizou a necessidade de matar qualquer um que traia ou exponha a família. Ele já teve um irmão assassinado, e Fredo parece ser o próximo na fila quando trai Michael para uma família rival. Michael sempre suspeitou que Fredo poderia se tornar um traidor, sabendo que ele não tinha constituição para estar na máfia. (Spoiler: as coisas não vão tão bem para Fredo no filme.)
Muitos consideram que “O Poderoso Chefão Parte II” é mais estimado do que seu antecessor por causa de sua história dupla. Metade do filme é sobre a contínua queda de Michael na torpeza moral, enquanto a outra metade é sobre a versão mais jovem de Vito Corleone de Marlon Brando (agora interpretado por Robert De Niro) fugindo para os EUA e encontrando uma vida no mundo do crime. “O Poderoso Chefão Parte II” conecta o crime e a ambição americana, como a de Alger, combinada com as oportunidades limitadas oferecidas aos imigrantes.
“O Poderoso Chefão Parte II” é amado tanto por cinéfilos quanto por garotos de fraternidade. Muitos entendem a tragédia subjacente ao filme e como a sobrevivência pode se transformar em tirania. Outros admiram o profissionalismo de “cuidar dos negócios” demonstrado por Michael, combinando sua disposição de praticar violência com força. O fato de haver alguma confusão revela a complexidade moral do filme.
2. A Conversa (1974)
Supremo
Em “The Conversation” de Coppola (lançado no mesmo ano de “The Godfather Part II”), Gene Hackman interpreta Harry Caul, um especialista em vigilância profissional e escuta telefônica que leva seu trabalho a sério em detrimento de todo o resto. Ele pode ouvir intensamente conversas distantes usando equipamento de gravação avançado, mas não tem muita habilidade em conversar de verdade. Ele tenta permanecer neutro com suas habilidades de espionagem apenas para se sentir culpado pelo que está fazendo, especialmente quando descobre o que alguns de seus clientes fazem com as informações que ele captura.
Harry, veja bem, capturou uma conversa distante entre um casal na Union Square e passa a maior parte do filme remixando-a de tal forma que se torne audível. O que ele descobre é angustiante e mais sombrio do que ele esperava. “The Conversation” é um comentário maravilhoso sobre o uso da mídia moderna para penetrar em novos emaranhados morais, conduzidos por um engenheiro de mentalidade técnica que não pode usar sua engenharia para fugir deles.
John Cazale interpreta Stan, assistente de Caul, e é mais ou menos a contraparte “normal” de Harry. Ele sabe muito sobre equipamentos de gravação, mas não tem o toque leve que Harry possui. Ele também parece mais capaz de sair da sala e ter uma vida normal. Stan é um lembrete de que existem pessoas reais neste universo.
1. Tarde de um dia de cachorro (1975)
Warner Bros.
O melhor dos filmes de Cazale é o filme de assalto a banco de Sidney Lumet, de 1975, “Dog Day Afternoon”. O que há de mais atraente no filme de Lumet é o quão miseráveis são os personagens principais. Eles não são ladrões profissionais e seu plano dá terrivelmente errado. O assalto ao banco rapidamente se torna uma situação de reféns, e a necessidade de conseguir algum dinheiro logo se torna um espetáculo na mídia. O esforço é liderado por Sonny Wortzik (Al Pacino) que, como o público acaba descobrindo, estava roubando um banco para pagar uma cirurgia de redesignação de gênero para sua namorada trans (Chris Sarandon), que ainda vive com seu nome morto. John Cazale interpreta Sal, um dos compatriotas de Sonny, que anuncia que está pronto para praticar violência se necessário. Ele é um personagem meio assustador.
“Dog Day Afternoon” foi baseado no assalto na vida real cometido por John Wojtowicz, que também pretendia garantir dinheiro para a mudança de sexo para sua namorada trans (uma mulher chamada Elizabeth Eden). Embora Wojtowicz não tenha conseguido o dinheiro que queria com o roubo, ele conseguiu uma boa quantia vendendo os direitos do filme sobre sua história de vida. Graças ao sucesso de “Dog Day Afternoon”, Eden conseguiu fazer a cirurgia de redesignação. Ela se casou depois disso.
O filme de Lumet é um thriller policial humano, humano e fundamentado, apresentando discussões francas sobre estranheza e amor queer. É também uma história comovente, intensa e suada que interroga o estado policial (o canto de “Attica” de Sonny é uma referência à violência policial em uma prisão próxima), bem como uma história comovente de desespero romântico. É um dos melhores filmes da década de 1970 e, para mim, o melhor filme da impressionante trajetória de Cazale.